Escultura de mármol: características, tipos, historia Traductor traducir

El mármol es probablemente el material más utilizado en escultura . La transparencia y durabilidad del mármol lo convirtieron en el medio elegido por todos los grandes escultores, incluidos artistas griegos como Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, y sus sucesores Donatello, Miguel Ángel, Bernini, Canova y Rodin. El mármol se utilizaba tanto para esculturas en relieve y frisos como para estatuas exentas . De hecho, desde la invención de las herramientas metálicas en la Edad de Bronce, la piedra de mármol ha sido muy apreciada tanto por escultores como por arquitectos. Durante el Renacimiento , Miguel Ángel (1475-1564) describió la escultura en piedra como la lenta liberación de la forma a medida que emerge del bloque. Decía que su papel como artista era liberar la forma humana atrapada en el bloque desprendiendo gradualmente trozos de la superficie de la piedra.

Ejemplos famosos de escultura en mármol incluyen obras maestras como: Relieves del Partenón (446-430 a.C.), Apolo de Belvedere (330 a.C.), Venus de Milos (100 a.C.), Relieves de la Columna de Trajano (113 d.C..), David de Miguel Ángel (1501-4),  Rapto de las Sabinas (1581-3), Coronación de Apolo (1781), El beso (1888-9) de Rodin, y Estatua de Lincoln (1922) de Daniel Chester French.

Características del mármol como material escultórico

La piedra que llamamos mármol es una roca metamórfica (compuesta principalmente de calcita, un tipo de carbonato cálcico) formada por la alteración de la estructura de rocas sedimentarias o ígneas por la acción de una intensa presión o calor. Los escultores adoran el mármol porque, aunque es relativamente blando y fácil de trabajar cuando se extrae, se vuelve extremadamente duro y denso con el paso del tiempo y presenta una gran variedad de tonos y dibujos.

El mármol blanco es especialmente apreciado en la escultura artística por su relativa isotropía y uniformidad, así como por su resistencia al desmoronamiento. Además, el bajo índice de refracción de la calcita permite que la luz penetre en la piedra (como ocurre con la piel humana), lo que da como resultado un aspecto ceroso «típico» que confiere a la piedra una apariencia humana. El mármol también puede pulirse bien, lo que lo hace ideal para trabajos decorativos.

En comparación con la siguiente piedra alternativa, la caliza, el mármol tiene un tamaño de grano mucho más fino, lo que facilita al escultor la elaboración de detalles minuciosos. El mármol también es más resistente a la intemperie.

Sin embargo, tiene desventajas. El mármol es más escaso y, por tanto, más caro que otros tipos de piedra utilizados en la escultura. También es muy pesado, lo que dificulta su transporte. Además, en comparación con el bronce, el mármol tiene menos resistencia a la tracción y es propenso a agrietarse. Es mucho menos resistente a la intemperie que el granito y se trabaja mal, ya que absorbe los aceites de la piel, provocando manchas.

¿Cuáles son los principales tipos de mármol?

Los tipos de mármol más utilizados en escultura son el pentélico, el pario y el mármol de Carrara. Durante la Antigüedad clásica, la variedad pentélica, con su grano apretado y su tono dorado, extraída del monte Pentelikon en el Ática, era la más famosa.

Los fragmentos de escultura griega clásica obtenidos por el Conde Elgin del Partenón de Atenas en 1801-3, y conocidos como los Mármoles de Elgin, fueron tallados en Pentelicón. Otra variedad popular era el mármol de Pariana, una piedra blanca translúcida de grano más grueso extraída de las islas egeas de Naxos y Paros. Esta variedad se utilizó para crear el famoso Mausoleo de Halicarnaso . El tercer tipo utilizado para la obra maestra «Apolo de Belvedere» (c. 330 a.C.) fue el mármol blanco puro de Carrara encontrado en Carrara y Pietra Santa, en Toscana. Fue un material popular en la escultura italiana del Renacimiento, favorito del artista florentino Miguel Ángel.

El mármol varía de una variedad a otra, normalmente debido al color, la textura, la meteorización y la composición química. Aunque el mármol es famoso por su superficie de color blanco puro, los escultores griegos evitaban este tipo porque dificultaba la visión de las delicadas curvas de los músculos del cuerpo. De hecho, el color más típico de la escultura griega es un matiz de blancura.

Véase también: Cómo apreciar la escultura . Para obras posteriores, véase: Cómo apreciar la escultura moderna .

¿Cómo se talla la escultura en mármol?

La creación de una gran estatua de mármol, que un escultor griego tardaba una media de 12 meses en completar, implica varias etapas:

Etapa 1.
En primer lugar, el artista suele realizar un pequeño modelo en cera o arcilla sobre una armadura o armazón. A partir de este modelo inicial, se desarrolla un modelo a tamaño natural, en el que se insertan pinzas en puntos clave. A continuación, se aplica al modelo un marco de medición, en el que se registran las ubicaciones de las sujeciones.

Paso 2.
A continuación, las ubicaciones de las tachuelas se transfieren al bloque de mármol en bruto en un proceso conocido como punteado.

Paso 3.
Ahora comienza el tradicional «trabajo de martillo y punta», una técnica básica utilizada en toda la escultura en piedra desde los tiempos de la escultura griega daédrica, en el 650 a.C.. Se trata de arrancar trozos considerables de piedra con un martillo y un cincel largo y puntiagudo o un cincel en forma de cuña.

Paso 4.
Una vez tallada la forma general de la estatua a partir del bloque, el escultor utiliza otras herramientas para crear las características precisas de la figura, como cinceles dentados o de garra, escofinas y raspadores. Por supuesto, los escultores del siglo XX disponen ahora de un arsenal de herramientas eléctricas, como canteros, taladros y otras herramientas.

Paso 5.
Una vez terminada la talla, hay que acabar la superficie rugosa de la estatua. Esto puede hacerse lijando la superficie con otra piedra llamada esmeril o papel de lija. También se pueden utilizar herramientas eléctricas para pulir el mármol. Como resultado del lijado y pulido, la piedra adquiere un color y un brillo llamados pátina. A veces se aplican óxidos de estaño y hierro o compuestos selladores a la superficie para darle un brillo reflectante.

Acabado

Desde la época de la escultura griega clásica temprana en adelante (480-450), ninguna estatua estaba completa hasta que había sido pintada y decorada. La pintura era una tarea especializada llevada a cabo por un artista experto. Los esquemas de color variaban, pero por regla general las estatuas o relieves que se colocaban en alto y cuyos detalles eran menos visibles para los observadores -como el friso del Partenón- se decoraban con pigmentos de colores más brillantes y antinaturales: el pelo, por ejemplo, podía pintarse de naranja. En cambio, las esculturas más cercanas al suelo -como las del sarcófago de Alejandro- se pintaban con colores más realistas.

A veces se pintaba la piel, a veces no; pero los ojos, las cejas, los párpados y las pestañas se pintaban sin falta, al igual que el pelo. En el caso de esculturas figurativas importantes, es posible que los ojos estuvieran incrustados con esmalte de color o vidrio, y que se aplicara cobre a los pezones de los pechos. Para más información, véase: Paleta de colores clásica .

El problema de copiar modelos de arcilla

Los escultores de éxito rara vez participaban en los 5 pasos descritos anteriormente. Por lo general, lo único que hacían era crear un modelo inicial en arcilla o cera, tras lo cual confiaban en sus ayudantes en el taller para copiar el modelo de arcilla en mármol. Este procedimiento funcionó bien en la época de la escultura griega temprana (c. 650-500 a.C.), cuando las rígidas figuras kore y kouros del estilo egipcio se creaban según un sistema de proporciones invariable que se copiaba fácilmente de la arcilla al mármol.

Pero a medida que la forma de las estatuas se hizo más compleja y naturalista, el sistema de proporciones quedó obsoleto, y todo el proceso de reproducción del diseño original de arcilla en mármol se hizo más difícil.

Con el tiempo, se adoptó un sistema de cuadrícula que duró hasta la época de la escultura griega helenística, en el que se medía el número «de puntos» del modelo original de arcilla y luego se aumentaba su tamaño según el ritmo de ampliación. Estas nuevas medidas se marcaban en el bloque de mármol y se seguían cuidadosamente durante el proceso de talla. Sin embargo, este sistema seguía siendo problemático y a menudo daba como resultado estatuas de mármol notablemente inferiores a las originales de arcilla.

Historia de la escultura en mármol

Antes de la Antigüedad clásica, las esculturas de piedra solían estar hechas de caliza, arenisca, yeso, alabastro, jade o arcilla. Sólo a partir de la época de la escultura arcaica griega (c. 650-480 a.C.) se empezó a utilizar con regularidad el mármol, inicialmente para la producción de un hombre desnudo de pie (kouros) y una mujer vestida de pie (kore).

Durante el periodo de la escultura griega clásica (c. 480-323), cuando se produjeron los magníficos relieves del Partenón, la escultura de bronce adquirió la misma importancia. El mármol también fue importante en la escultura romana especialmente en la escultura romana en relieve . El descubrimiento y la proximidad de las canteras de mármol (de las variedades pentélica, de Carrara y de Pariana de la piedra) también fue un factor importante para su uso con fines escultóricos, al igual que su coste: dos razones por las que no se utilizó para decorar los cientos de catedrales, abadías e iglesias construidas en la época de la escultura románica y gótica .

Por otra parte, los escultores del Renacimiento tenían más dinero, por lo que Miguel Ángel utilizó mármol para crear su obra maestra David (1501-4, Galleria dell’Accademia, Florencia), y Piedad (1497-9) para la Catedral de San Pedro .

Conviene recordar que la mayoría de los bronces griegos originales se fundieron o se perdieron, y que los romanos hicieron numerosas copias en mármol de bronces que conocían. De este modo, la escultura griega y romana se asoció con el mármol, razón de más para que los artistas del Renacimiento, deseosos de revivir el arte de la Antigüedad clásica, lo prefirieran a la piedra ordinaria. Además, después del Renacimiento, el mármol siguió siendo el material preferido de todos los exponentes del clasicismo , desde Bernini y Algardi, en el Barroco del siglo XVII, hasta Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, en la escuela de escultura neoclásica (1750-1850). La superioridad del mármol se promovió en todas las academias de arte europeas hasta principios del siglo XX.

Estatuas y relieves de mármol famosos

Se pueden ver estatuas y frisos de mármol famosos en varios de los mejores museos de arte y jardines de esculturas del mundo. Las obras maestras, por ejemplo, incluyen:

Esculturas neolíticas de mármol

Figura femenina (c. 4250 a.C.) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Figura femenina (c.3500 a.C.) Museo Arqueológico Nacional, Cagliari.
Figurilla cicládica (c.2600 a.C.) Museo Goulandris de Arte Cicládico, Atenas.

Escultura griega arcaica de mármol

Cleobis y Biton (610-580 a.C.) Museo Arqueológico de Delfos.
Sounion Kouros (600) Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Kouros (c. 600) Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Moschophoros o Telenos (c. 570) Museo de la Acrópolis, Atenas.
«Peplos Kore» (c. 530) Museo de la Acrópolis, Atenas.
«Anavisos Kouros» (525) Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
«El niño Kritios» (480) Museo de la Acrópolis, Atenas.

Escultura de mármol griega clásica

Leda y el cisne (500-450) Museo del Capitolio. Timoteo.
Heracles Farnesio (siglo V) Museo Arqueológico de Nápoles.
Tirano de Hamodio Aristogeitón (477) Tirano de Nápoles. Por Kritios.
«Apolo Parnopio» (450) Museo Estatal, Kassel. Fidias .
Partenón Relieves/estatuas (446-430), museos de Atenas, Londres, París.
Amazona herida (440-430), Museo Capitolino. Por Policleto .
Templo de Apolo Epicurios, friso oriental (420) Museo Británico.
Afrodita de Knidos (350-40) Museo Pio Clementino. Por Praxíteles .
Hermes atándose una sandalia (siglo IV) Louvre, París. Poe Lisipo .
Mausoleo de Harlikarnaso, friso de las Amazonas (350), Museo Británico.
Apolo de Belvedere (330), Museo Pio Clementino. Por Leochard .

Escultura griega helenística de mármol

Galo moribundo (240) Copia en bronce, Museo Capitolino. Autor Epigonus.
Fauno Barberini (220) Gliptoteca, Munich.
La Nika Samotracia (220-190) Louvre, París.
«Toro Farnesio» (siglo II) Nápoles. Por Apolonio de Tralles.
«Tres Gracias» (siglo II) Louvre.
Friso del Retablo de Pérgamo (166-156), Museo de Pérgamo, Berlín.
«Venus de los Médicis» (150-100), Uffizi, Florencia. Obra de artista desconocido.
«Venus de Milos» (100) Louvre. De Andros de Antioquía.
Gladiador de Borghese (100 a.C.) Louvre, París.

Mármoles romanos

Retrato busto de Julio César (c. 25 a.C.) Museos Vaticanos.
Friso «de la Paz de Augusto» (13-9 a.C.), Museo Ara Pacis, Roma
Estatua de Claudio como Júpiter (41-54 d.C.) Museos Vaticanos.
Columna de Trajano (113 d.C.) Escultura en relieve, Roma.
Arco de Constantino (c. 312 d.C.), Roma.
Cabeza colosal de Constantino (c. 320 d.C.), Museo Capitolino.

Escultura renacentista en mármol

Fuente Gaia (1414-19) Palacio Público, Siena. Po Jacopo della Quercia .
Il Zuccone (1423-35) Florencia. Donatello .
Piedad (1497-9) Basílica de San Pedro. Por Miguel Ángel.
David (1501-4) Galería de la Academia, Florencia. De Miguel Ángel.
El esclavo moribundo (1513-16) Louvre. De Miguel Ángel.
Tumba del Papa Julio II (1505-1545) Roma. Miguel Ángel.

Mármoles del Manierismo y del Barroco

Violación de Sabina (1581-3) Florencia. Poe Giambologna .
Pluto y Proserpina (1621-2) Galleria Borghese, Roma. De Bernini .
Apolo y Dafne (1622-5) Galleria Borghese, Roma. Autor Bernini.
Tumba del Papa León XI (1634-44) Basílica de San Pedro, Roma. Obra de Algardi.
Éxtasis de Santa Teresa (1647-52) Capilla Cornaro. Bernini.
Milo de Crotona (1671-82) Louvre. Poe Pierre Puget .

Escultura neoclásica en mármol

Apolo (1715) Colección Estatal de Arte, Dresde. Por Balthasar Permoser .
«Caballo de Marley» (1739-45) Louvre. Guillaume Coustou.
Venus (1773) J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Por Joseph Nollekens .
Retrato de Voltaire sentado (1781) París. Autor Jean-Antoine Houdon .
Apolo coronándose (1781) Getty Museum, Los Angeles. Por Antonio Canova.
Psique despertada por Eros (1787-93) Louvre. Autor de Antonio Canova .
Jasón con el vellocino de oro (1803-28) Copenhague. Autor Bertel Thorvaldsen .

Escultura moderna en mármol

Tarsisio, mártir cristiano (1868) Museo de Orsay. Autor Falguier.
La desesperación (1869) Museo de Orsay. Jean-Joseph Perrault.
El beso (1888-9) París. Autor Auguste Rodin .
Estatua de Lincoln (1922) Lincoln Memorial. Autor Daniel Chester French .
Pájaro en el espacio (1925-31) Kunsthaus, Zurich. Autor Constantin Brancusi .
Torso femenino (1953) Museo Ludwig, Colonia. Autor Hans Arp .