Escultura de mármol: características, tipos, historia Traductor traducir
Introducción
Probablemente el material más popular utilizado en escultura , la translucidez y durabilidad del mármol lo han convertido en el medio de elección para todos grandes escultores , incluidos artistas griegos como Fidias, Myron, Polykleitos y Praxiteles, así como sus sucesores Donatello, Michelangelo, Bernini, Canova y Rodin. El mármol se ha utilizado igualmente para escultura en relieve y frisos, así como los independientes estatua . De hecho, desde la invención de las herramientas de metal durante la Edad del Bronce, la piedra de mármol ha sido muy apreciada por escultores y arquitectos por igual. Durante el renacimiento, Miguel Ángel (1475-1564) famoso descrito escultura de piedra como la lenta liberación de una forma cuando salió del bloque. Dijo que su papel como artista era liberar la forma humana atrapada dentro del bloque al cortar gradualmente la superficie de piedra. Ejemplos famosos de escultura de mármol incluyen obras maestras como: Relieves del Partenón (446-430 a. C.), El Belvedere de Apolo (330 a. C.), Venus de Milo (100 a. C.), relieves de la columna de Trajano (113 CE), David de Miguel Ángel (1501-4), Giambologna’s Violación de las sabinas (1581-3), el Apolo que se corona a sí mismo en Canova (1781), El beso de Rodin (1888-9) y la Estatua de Lincoln de Daniel Chester French (1922).
Características del mármol como material escultórico.
La piedra que llamamos mármol es una roca metamórfica (compuesta principalmente de calcita, un tipo de carbonato de calcio) formada como resultado de los cambios provocados en la estructura de las rocas sedimentarias o ígneas por la presión extrema o el calor. A los escultores les gusta el mármol porque, aunque es relativamente suave y fácil de trabajar cuando se extrae por primera vez, se vuelve extremadamente duro y denso con la edad, y también está disponible en una variedad de tonos y patrones. Las canicas blancas son especialmente apreciadas para la escultura de bellas artes debido a su relativa isotropía y homogeneidad, y su resistencia a la rotura. Además, el bajo índice de refracción de la refracción de la calcita permite que la luz penetre en la piedra (como lo hace la piel humana), lo que da como resultado el típico aspecto "ceroso" que le da a la piedra una apariencia humana. El mármol también puede ser altamente pulido, lo que lo hace ideal para trabajos decorativos. En comparación con la siguiente mejor alternativa de piedra, la piedra caliza, el mármol posee un grano mucho más fino, lo que hace que sea mucho más fácil para el escultor presentar detalles minuciosos. El mármol también es más resistente a la intemperie.
Sin embargo, hay inconvenientes. El mármol es más raro, por lo tanto, más caro que varios otros tipos de roca utilizados en la escultura de piedra. También es extremadamente pesado, lo que dificulta el transporte. Además, en comparación con el bronce, el mármol tiene una menor resistencia a la tracción y es vulnerable a agrietarse cuando se intentan poses extendidas (estilo ballet). Es significativamente menos resistente a la intemperie que el granito, y no se maneja bien ya que absorbe los aceites de la piel, causando manchas.
¿Cuáles son los principales tipos de mármol?
Los tipos más populares de piedra de mármol empleados en la escultura son el mármol pentelic, parian y carrara. Durante la Antigüedad clásica, el tipo más famoso fue la variedad pentelica de grano dorado y tonos estrechos, extraída en el Monte Pentelicon en Attica. Los fragmentos de Alta escultura griega clásica Obtenidos por el conde de Elgin del Partenón en Atenas, en 1801-3, conocidos como los mármoles de Elgin, fueron tallados en Pentelic. Otra variedad popular era el mármol Parian, una piedra blanca de grano más grueso pero translúcida obtenida de las islas del Egeo de Naxos y Paros. Este tipo se utilizó para crear el famoso Mausoleo de Halicarnaso . Un tercer tipo, utilizado para la obra maestra Apollo Belvedere (c. 330 a. C.), fue el mármol blanco puro de Carrara, encontrado en Carrara y Pietra Santa en Toscana. Era un material popular en italiano. Escultura renacentista y el favorito del artista florentino Miguel Ángel.
El mármol difiere de una variedad a otra, generalmente debido al color, la textura, la intemperie y la composición química. Aunque famoso por su superficie blanca pura, los escultores griegos evitaron esta apariencia porque dificultaba ver las suaves curvas de los músculos del cuerpo. El color más típico visto en la escultura griega es en realidad un blanco hueso.
Ver también: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
¿Cómo tallar una escultura de mármol?
La creación de una estatua de mármol a gran escala, que en promedio le tomó a un escultor griego aproximadamente 12 meses en completarse, implica una serie de pasos:
Paso 1.
Primero, el artista generalmente hace una pequeña maqueta en cera o arcilla, sobre una armadura o marco. A partir de este modelo inicial, se desarrolla un modelo de tamaño completo, en el que se insertan tachuelas en puntos de referencia clave. Luego se coloca un marco de medición sobre el modelo que registra las ubicaciones de las tachuelas.
Paso 2.
Las ubicaciones de las tachuelas se transfieren al bloque de mármol en bruto, en un proceso conocido como apuntar.
Paso 3.
Ahora comienza el tradicional "trabajo de martillo y punta", la técnica básica utilizada en todas las esculturas de piedra, desde la época de Escultura griega daedalica , en 650 a. C. Esto implica eliminar trozos considerables de piedra no deseada, utilizando un mazo y un cincel de punta larga o un cincel de cabeceo en forma de cuña.
Etapa 4.
Una vez que la forma general de la estatua ha emergido del bloque, el tallador utiliza otras herramientas para crear las características precisas de la figura, incluidos cinceles de dientes o garras, escofinas y rifflers. Por supuesto Escultores del siglo XX ahora tiene un arsenal de herramientas eléctricas, incluidos cortadores de piedra, taladros y otros instrumentos, a su disposición.
Paso 5
Después de completar el tallado, la superficie rugosa de la estatua debe terminarse. Esto se puede hacer raspando la superficie con otra piedra llamada esmeril o papel de lija. Las herramientas eléctricas también se pueden utilizar para pulir el mármol. Toda esta abrasión y pulido resalta el color de la piedra y agrega un brillo conocido como pátina. A veces, se aplican óxidos de estaño y hierro o compuestos de sellado a la superficie para darle un exterior brillante altamente reflectante.
Terminando
De la era de Escultura griega clásica temprana en adelante (480-450), ninguna estatua estaba completa hasta que fue pintada y decorada. Tal pintura Fue una tarea especializada realizada por un pintor experto. Los esquemas de color variaron, pero como regla general, las estatuas o relieves ubicados en lo alto y cuyos detalles eran menos visibles para los observadores, como el friso del Partenón, estaban decorados con más brillantes, más no naturalistas. pigmentos de color : el cabello, por ejemplo, podría estar pintado de naranja. Mientras que esas esculturas ubicadas más cerca del suelo, como las del Alexander Sarcophagus, fueron pintadas con colores más realistas. A veces la piel estaba pintada, a veces no; pero los ojos, las cejas, los párpados y las pestañas estaban invariablemente coloreados, al igual que el cabello. En el caso de esculturas figurativas importantes, los ojos pueden estar insertados con esmalte o vidrio de colores, mientras que el cobre puede aplicarse a los pezones del cofre. Para más detalles, ver: Paleta de colores clásica .
Problema de copiar modelos de arcilla
Los escultores exitosos rara vez participaron en los 5 pasos descritos anteriormente. Por lo general, todo lo que hicieron fue crear el modelo inicial de arcilla / cera, después de lo cual confiaron en sus asistentes de taller para copiar el diseño de arcilla en el mármol. Este procedimiento funcionó bien durante la era temprana Escultura griega (c.650-500 aC), cuando las rígidas figuras de kore y kouros de estilo egipcio se diseñaron de acuerdo con un sistema invariable de proporciones, que se podía copiar fácilmente de arcilla a mármol. Pero a medida que la forma de las estatuas se volvió más compleja y naturalista, el sistema de proporciones quedó obsoleto y todo el proceso de replicar el diseño original de arcilla en mármol se hizo más difícil. A su debido tiempo, se adoptó un sistema de cuadrícula, que duró más allá de la era de Escultura griega helenística , por el cual se medirían varios "puntos" en el modelo original de arcilla, luego se multiplicaría en tamaño de acuerdo con la tasa de ampliación. Estas nuevas medidas se marcarían en el bloque de mármol y se seguirían cuidadosamente durante el proceso de tallado. Sin embargo, el esquema siguió siendo problemático y con frecuencia llevó a la producción de estatuas de mármol que eran notablemente inferiores a los originales de arcilla.
Historia de la escultura de mármol
Antes de la antigüedad clásica, la escultura de piedra generalmente estaba hecha de piedra caliza, arenisca, yeso, alabastro, jade o arcilla. Solo de la era de Escultura Arcaica Griega (c.650-480 a. C.) en adelante, se utilizó mármol de forma regular, inicialmente para hacer que el hombre desnudo de pie (kouros) y la mujer cubierta de pie (kore). Durante la escultura griega clásica (c.480-323), que presenció los gloriosos relieves del Partenón, escultura de bronce se volvió igualmente importante. El mármol también fue importante en Escultura romana especialmente Escultura romana en relieve . El descubrimiento y la proximidad de las canteras de piedra de mármol (para las variedades de piedra Pentelic, Carrara y Parian) también fue un factor importante en su uso con fines escultóricos, así como su costo: dos razones por las que generalmente no se usaba para decorar los cientos de catedrales, abadías e iglesias que fueron construidas durante la era de románico y Escultura gótica .
Por otro lado, los escultores renacentistas tenían más dinero para gastar, por lo que Miguel Ángel utilizó el mármol para crear su obra maestra David (1501-4, Galleria dell’Accademia, Florencia), así como su Piedad (1497-9) para Basílica de San Pedro .
Vale la pena recordar que la mayoría de los bronces griegos originales se fundieron o perdieron, pero también, que los romanos hicieron numerosas copias de bronce de mármol que conocían. Como resultado, la escultura griega y romana se asoció fuertemente con el mármol, que fue otra razón por la cual los artistas del Renacimiento, disparados con el deseo de rejuvenecer el arte de la antigüedad clásica – Lo prefería a la piedra ordinaria. Además, después del Renacimiento, el mármol siguió siendo el material elegido por todos los exponentes de clasicismo , de Bernini y Algardi de la era del siglo XVII Escultura barroca , a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen de la escuela de Escultura neoclásica (1750-1850). La superioridad del mármol se propagó por todas las academias de arte europeas, hasta principios del siglo XX.
Famosas estatuas de mármol y relieves
Famosas estatuas de mármol y frisos se pueden ver en varios lugares del mundo. mejores museos de arte y jardines de esculturas. Las obras maestras incluyen:
Esculturas De Mármol Neolítico
Figura femenina (c. 4250 a. C.) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Figurita femenina (c.3500) Museo Arqueológico Nacional, Cagliari.
Figurilla cicládica (c. 2600 a. C.) Museo Goulandris de arte cicládico, Atenas.
Escultura de mármol griego arcaico
Kleobis y Biton (610-580 aC) Museo Arqueológico de Delfos.
Sounion Kouros (600) Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Kouros (c.600) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Moschophoros o Becerro (c.570) Museo de la Acrópolis, Atenas.
"Peplos Kore" (530) Museo de la Acrópolis, Atenas.
El Anavysos Kouros (525) Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
"Kritios Boy" (480) Museo de la Acrópolis, Atenas.
Escultura de mármol griego clásico
Leda y el cisne (500-450) Museo Capitolino. Por Timoteo
El Museo Arqueológico Farnese Heracles (siglo V), Nápoles.
The Tyrannicides Hamodius Aristogeiton (477) Nápoles. Por Critios.
"The Apollo Parnopius" (450) Museo del Estado, Kassel. Por Fidias .
Partenón Relieves / estatuaria (446-430), Museos en Atenas, Londres, París.
Amazon herido (440-430) Museo Capitolino. Por Polykleitos .
Templo de Apolo Epikourios, East Frieze (420) Museo Británico.
Afrodita de Knidos (350-40) Museo Pio Clementino. Por Praxiteles .
Hermes atando su sandalia (siglo IV) Louvre, París. Por Lisipo .
Mausoleo de Harlicarnassus, friso amazónico (350), Museo Británico.
Apollo Belvedere (330) Museo Pio Clementino. Por Leochares .
Escultura griega helenística de mármol
Galo moribundo (240) Copia de bronce, Museo Capitolino. Por Epigonus.
El Barberini Faun (220) Glyptothek, Munich.
Nike de Samotracia (220-190) Louvre, París.
"El toro Farnese" (siglo II) Nápoles. Por Apolonio de Tralles.
Las tres gracias (siglo II) Louvre.
Friso de Altar de Pérgamo (166-156), Museo de Pérgamo, Berlín.
"The Medici Venus" (150-100) Uffizi, Florencia. Por artista desconocido.
Venus de Milo (100) Louvre. Por Andros de Antioquía.
Borghese Gladiator (100 AEC) Louvre, París.
Mármoles romanos
Retrato Busto de Julio César (c.25 a. C.) Museos Vaticanos.
Ara Pacis Augustae Frieze (13-9 a. C.), Museo Ara Pacis, Roma.
Estatua de Claudio como Júpiter (41-54 CE) Museos Vaticanos.
Columna de Trajano (113 CE) Escultura en relieve, Roma.
Arco de Constantino (c.312 CE), Roma.
Colosal cabeza de Constantino (c.320 CE) Museo Capitolino.
Escultura de mármol renacentista
Fonte Gaia (1414-19) Palazzo Pubblico, Siena. Por Jacopo della Quercia .
Il Zuccone (1423–35) Florencia. Por Donatello .
Piedad (1497-9) Basílica de San Pedro. Por Miguel Ángel.
David (1501-4) Galleria dell’Accademia, Florencia. Por Miguel Ángel.
Esclavo moribundo (1513-16) Louvre. Por Miguel Ángel.
Tumba del papa Julio II (1505-45) Roma. Por Miguel Ángel.
Mármoles manieristas / barrocos
La violación de la Sabine (1581-3) Florencia. Por Giambologna .
Plutón y Proserpina (1621-2) Galleria Borghese, Roma. Por Bernini .
Apolo y Dafne (1622-5) Galleria Borghese, Roma. Por Bernini.
Tumba del papa León XI (1634-44) Roma de San Pedro. Por Algardi.
Los Éxtasis de santa teresa (1647-52) Capella Cornaro. Por Bernini.
Milo de Crotona (1671-82) Louvre. Por Pierre Puget .
Escultura de mármol neoclásico
Colección de Arte Estatal Apollo (1715), Dresden. Por Permoser Balthasar .
"El caballo margoso" (1739-45) Louvre. Por Guillaume Coustou.
Venus (1773) Museo J Paul Getty, LA. Por Joseph Nollekens .
Retrato de Voltaire, sentado (1781) París. Por Jean-Antoine Houdon .
Apolo coronándose a sí mismo (1781) Museo Getty, LA. Por Antonio Canova.
Psique despierta por Eros (1787-93) Louvre. Por Antonio Canova .
Jason con el vellocino de oro (1803-28) Copenhague. Por Bertel Thorvaldsen .
Escultura de mármol moderna
Tarcisius, Christian Martyr (1868) Musée d’Orsay. Por Falguiere.
Desesperación (1869) Musee d’Orsay. Por Jean-Joseph Perraud.
El beso (1888-9) París. Por Auguste Rodin .
Estatua de Lincoln (1922) Lincoln Memorial. Por Daniel Chester francés .
Pájaro en el espacio (1925-31) Kunsthaus, Zurich. Por Constantin Brancusi .
Torso femenino (1953) Museo Ludwig, Colonia. Por Hans Arp .
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