Pierre Puget: escultor barroco francés, biografía Traductor traducir

Uno de los más grandes escultores del Barroco francés del siglo XVII, Pierre Paul Puget fue también pintor, decorador de barcos y dibujante. Formado bajo la influencia del barroco italiano, el estilo de la escultura barroca de Puget se adelantó a su tiempo y no siempre encontró puntos en común con el estilo clásico de la corte francesa.

Fue uno de los pocos escultores fuera de Italia que consiguió captar la inmediatez de las mejores obras de Bernini, pero en su país natal, donde el arte estaba controlado por Charles Lebrun y Jean-Baptiste Colbert, ninguno de los cuales apreciaba a Puget, se le consideró un escultor clásico y más tarde el iniciador del Romanticismo.

Estas diferentes opiniones confirman su talento artístico y se suman al hecho de que su escultura refleja un pleno conocimiento de Miguel Ángel (1475-1564), Giambologna (1529-1608) y Bernini (1598-1680), así como de la Antigüedad. Considerado actualmente uno de los grandes artistas del Barroco francés, entre sus esculturas famosas figuran San Sebastián (1663-68, mármol, iglesia de Santa Maria Assunta di Carignano, Génova), Milo de Crotona (1682, Louvre) y Perseo y Andrómeda (1684).

Biografía

Puget nació en Marsella; su padre era maestro cantero. Puget fue en gran parte autodidacta, al menos en los rudimentos de la escultura en piedra, al igual que sus hermanos, que también se convirtieron en artistas. En 1634, Puget entró en el aprendizaje de Jean Romand, quien le formó más profundamente en las artes plásticas, especialmente en la talla de madera .

Cuatro años más tarde, Puget viajó a la meca artística de su época, Italia, y pasó muchos años en Roma y Florencia. Trabajó principalmente con Pietro da Cortona, pintor y moldeador cuyo principal proyecto era la decoración del Palacio Pitti (Florencia). El papel de Puget en esta decoración no está claro.

A principios de la década de 1640, Puget regresó a Francia y trabajó en el arsenal de Tolón, el mayor astillero naval francés. Allí trabajó en un taller de escultura en madera, diseñando y supervisando el acabado de los barcos (entre ellos Le Magnifique). Según algunos documentos, Puget regresó a Italia en 1646 durante un año, acompañando a su hermano, que había recibido el encargo de copiar antigüedades en Roma.

Primeros encargos escultóricos

Muchas de las mejores obras de Puget, tanto esculturas como pinturas, se realizaron a partir de la década de 1650. Entre sus primeras esculturas se encuentran «La lapidación de San Pedro» (c. 1654, Musée des Beaux-Arts, Marsella) y la puerta del Hotel de Ville en Tolón (1656, mármol, Museo Naval, Tolón). Este último fue su primer encargo importante -el esquema general del diseño de la puerta ya era bien conocido en Italia-, pero Puget muestra una gran originalidad en sus figuras. Los movimientos de sus figuras son mucho más barrocos que los de la tradición parisina de la época.

Otras obras son «Hércules de pie» (c. 1660, terracota, Museo Estatal, Berlín) y «Hércules en reposo» (1661, mármol, Louvre, París). La figura heroica de Hércules desempeñó un papel importante en la Francia de los siglos XVII y XVIII, ya que la leyenda afirmaba que el troyano Hércules era el décimo rey de las Galias, y muchos reyes franceses deseaban que se les asociara con su fuerza.

Pintura

En general, Puget prefirió la escultura a la pintura . Muchos de sus cuadros eran en realidad retratos, pero muestran, de una manera típicamente barroca, un hábil uso de la luz ) claroscuro). Retrato de la madre del artista (1651-55, colección privada, Nîmes); San Pedro con la llave del paraíso (1653-59, iglesia parroquial, Grandcamp); Sacrificio de Noé (1654, Musée des Beaux-Arts, Marsella); Autorretrato (1668-69, Musée Grane, Aix-en-Provence); Autorretrato en la vejez (1690-92, Musée du Louvre, París); y Levantamiento de Aquiles por Quirón (c. 1690, Musée des Beaux-Arts, París) y Levantamiento de Aquiles por Quirón (c. 1690, Musée des Beaux-Arts, París). 1690, Museo de Bellas Artes, Marsella). Puget abandonó definitivamente el pincel en 1665, al parecer por consejo médico tras una larga enfermedad.

Para aprender a evaluar a artistas como el escultor barroco francés Pierre Puget, véase: Cómo evaluar la escultura . Para obras más recientes, véase: Cómo evaluar la escultura moderna .

Génova

A mediados de la década de 1660, Puget pasó una temporada en Génova y recibió el encargo de decorar la iglesia de Santa Maria Assunta di Carignan. El primero fue San Sebastián (1663-68), una estatua de mármol , que los críticos reconocieron como cercana a la obra de Bernini. Sin embargo, en comparación con el más dramático Benini, cuyos personajes se acercaban físicamente al espectador, Puget era un poco más comedido en su espacio físico. Es el rechazo de Puget al barroco a gran escala lo que distingue su obra de la de Bernini.

En 1671, tras su regreso a Francia en 1667, comenzó a trabajar en Milo de Crotona (1671-82, Louvre), una escultura de mármol, que fue la única de sus obras aceptada para el Palacio de Versalles. La figura de Milo debe mucho al famoso «Laocoonte y sus hijos» (42-20 a.C., Museos Vaticanos), pero al mismo tiempo su composición sigue siendo más formal que en el Barroco temprano.

El movimiento previsto en la obra está contenido en una estructura de líneas paralelas en lugar de curvas, lo que confiere a la figura un efecto de contención y acentúa la sensación de sufrimiento interior. Esta impresionante dualidad de la obra -potencia emocional dentro de un marco clásico- explica por qué Puget ha sido elogiado tanto por su estilo barroco como por su corrección «clásica».

Otras obras de Puget de este periodo de su carrera son El Filósofo (1662, mármol, Museo de Arte, Cleveland); Asunción de la Virgen (1664-65, mármol, Museo Estatal, Berlín); Inmaculada Concepción (ca. 1665, mármol, Oratorio de San Filippo Neri, Génova); Alessandro Sauli (c. 1666, terracota, colección privada); Beato Alessandro Sauli (c. 1668, mármol, Iglesia de Santa Maria Assunta di Carignano, Génova).

Últimos años

En 1685, Puget regresó a Marsella y continuó trabajando en varios encargos. Realizó una estatua colectiva «El rapto de Helena de Troya» (1683-86, bronce, Art Institute, Detroit) - composición que repetiría varias veces más - que muestra la influencia de «El rapto de las Sabinas» de Giambologna. Esta estatua en particular se considera una de las obras más importantes de su escultura en bronce.

También realizó medallones, como Luis XIV (c. 1688, medallón de mármol, Museo de Bellas Artes de Marsella). Puget fue especialmente hábil en la creación de bustos-retrato, y entre sus mejores obras conservadas se encuentran las siguientes: Busto de Marco Aurelio (c. 1680s, mármol, Museo Sant’Agostino, Génova); Busto del joven Augusto (c. 1680) Cristo agonizante en la cruz (terracota, Louvre); Virgen de la Inmaculada Concepción (1666-70, mármol, Chiesa della SS. Concezione, Génova); Salvator Mundi (mármol, Musée des Beaux-Arts, Marsella); y Homero (c. 1693, mármol, Académie des Sciences, Lyon). Puget también esculpió numerosas obras de escultura en relieve, entre ellas su más famosa «Encuentro de Alejandro Magno y Diógenes» (1671-89, Louvre).

Puget murió en Marsella en 1694. Pasó los últimos años de su vida sintiéndose rechazado por las autoridades -sobre todo por Jean-Baptiste Colbert (ministro principal de Luis XIV) y Charles Lebrun (1619-1690), dictador de facto de las bellas artes en Francia- y como consecuencia de una serie de batallas políticas en la corte. Escultor brillante y adelantado a su época, también tenía un carácter intratable y arrogante. Sus obras se encuentran tanto en iglesias como en los mejores museos de arte y jardines de esculturas de todo el mundo.