Pierre Puget: escultor barroco francés, biografía Traductor traducir
Uno de los mejores Escultores barrocos En el siglo XVII en Francia, Pierre Paul Puget fue también pintor, decorador de barcos y dibujante. Formado por el barroco italiano, el estilo de Puget de Escultura barroca se adelantó a su tiempo y no siempre encontró el favor del estilo clásico de la corte francesa. Fue uno de los pocos escultores fuera de Italia que recuperó la inmediatez de la mejor obra de Bernini, aún en su país de origen, donde el arte estaba controlado por Charles Le Brun y Jean-Baptiste Colbert, a ninguno de los cuales le gustaba Puget: fue considerado como un escultor clásico y más tarde como un antepasado del romanticismo.
Estas opiniones diferentes confirman su talento creativo y complementan el hecho de que su escultura refleja una plena conciencia de Miguel Ángel (1475-1564) Giambologna (1529-1608) y Bernini (1598-1680), así como la antigüedad. Ahora visto como uno de los grandes Artistas barrocos franceses , sus famosas esculturas incluyen San Sebastián (1663-68, mármol, Iglesia de Santa Maria Assunta di Carignano, Génova), Milo de Crotona (1682, Louvre) y Perseo y Andrómeda (1684).
Biografía
Puget nació en Marsella; su padre era un maestro albañil. Puget fue en gran medida autodidacta, al menos en los rudimentos de escultura de piedra , al igual que sus hermanos que también se convirtieron en artistas. En 1634 Puget fue aprendiz de Jean Roman, quien le enseñó más sobre arte plástico especialmente talla de madera . Cuatro años después, Puget se dirigió a la Meca artística de su tiempo, Italia, y pasó muchos años en Roma y Florencia. Trabajó principalmente con Pietro da Cortona , pintor y estuco, cuyo proyecto principal era decorar el Palazzo Pitti (Florencia). El papel de Puget en esta decoración no está claro.
A principios de la década de 1640, Puget regresó a Francia y trabajó en el Arsenal de Toulon, el astillero naval más grande de Francia. Aquí fue contratado por el taller de tallado en madera que diseña y supervisa la decoración de los barcos (incluido Le Magnifique ). Según algunos documentos, Puget regresó a Italia en 1646 durante un año, acompañando a su hermano a quien se le encargó copiar antigüedades en Roma.
Primeras comisiones de escultura
Muchas de las mejores obras de Puget, tanto esculturas como pinturas, fueron creadas a partir de la década de 1650. Algunas de sus esculturas de la primera parte de este período incluyen La lapidación de San Pedro (c.1654, Musee des Beaux-Arts, Marsella) y la puerta del Hotel de Ville en Toulon (1656, mármol, Musee Navale, Toulon). Esta última fue su primera comisión importante: el esquema general del diseño de la puerta ya estaba en uso en Italia, pero Puget muestra una gran originalidad con sus figuras. El movimiento de sus figuras es mucho más barroco que cualquier cosa en la tradición parisina de la época. Otras obras incluyen Hercules Standing (c.1660, terracotta, Staatliche Museen, Berlin) y Hercules at Rest (1661, mármol, Louvre, París). La heroica figura de Hércules jugó un papel importante en la Francia de los siglos XVII y XVIII, ya que la leyenda afirmaba que el Hércules troyano había sido el décimo rey de la Galia, y muchos reyes franceses deseaban asociarse con su fuerza.
Pinturas
Puget solía preferir la escultura a pintura de bellas artes . De hecho, muchas de sus pinturas eran retratos, pero demostraban, de manera típica barroca, un uso inteligente de la luz ( claroscuro ) Algunas de sus pinturas sobrevivientes incluyen: Retrato de la madre del artista (1651-55, Colección privada, Nimes); San Pedro sosteniendo la llave del paraíso (1653-59, Iglesia parroquial, Grandcamp); El sacrificio de Noé (1654, Musee des Beaux-Arts, Marsella); Autorretrato (1668-69, Musée Granet, Aix-en-Provence); Autorretrato en la vejez (1690-92, Museo del Louvre, París) y La educación de Aquiles por Chiron (c.1690, Musee des Beaux-Arts, Marsella). Puget dejó de lado su pincel de forma permanente en 1665, aparentemente siguiendo el consejo de su médico después de una enfermedad prolongada.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor barroco francés Pierre Puget, vea: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
Génova
A mediados de la década de 1660, Puget pasó un tiempo en Génova y recibió encargos para decorar la Iglesia de Santa Maria Assunta di Carignan. El primero de ellos fue San Sebastián (1663-68), una canica estatua que los críticos aclamaron se acercó a ese trabajo de Bernini. Sin embargo, en comparación con el Benini más dramático, cuyos personajes se acercaron físicamente al espectador, los de Puget estaban un poco más contenidos en su espacio físico. Es el rechazo de Puget de pleno Arte barroco que distingue su trabajo del de Bernini.
En 1671, después de su regreso a Francia en 1667, comenzó a trabajar en el Milo de Crotona (1671-82, Louvre), un escultura de mármol que sería la única de sus obras en ser aceptada para el Palacio de Versalles. La figura de Milo le debe mucho al célebre Laocoon y sus hijos (42-20 a. C., Museos Vaticanos), pero al mismo tiempo su composición sigue siendo más formal que el barroco anterior. El movimiento sugerido en el trabajo está contenido dentro de una estructura de líneas paralelas en lugar de curvas, lo que otorga un efecto de moderación a la figura y aumenta la sensación de angustia interior. Esta impresionante dualidad de la obra, el poder emocional dentro de un marco clásico, explica cómo se elogió a Puget tanto por su estilo barroco como por su "corrección" clásica.
Otras obras de Puget de este período de su carrera incluyen: Filósofo (1662, mármol, Museo de Arte, Cleveland); Asunción de la Virgen (1664-65, mármol, Staatliche Museen, Berlín); Inmaculada Concepción (c. 1665, mármol; Oratorio de San Filippo Neri, Génova); Alessandro Sauli (c.1666, terracota, colección privada); Beato Alessandro Sauli (c. 1668, mármol, Iglesia de Santa Maria Assunta di Carignano, Génova).
Últimos años
En 1685 Puget regresó a Marsella y continuó trabajando en una serie de comisiones. Creó una estatua grupal de La violación de Helena de Troya (1683-86, bronce, Instituto de Artes, Detroit), una composición que debía repetir varias veces, mostrando influencias de Violación de las sabinas por Giambologna. Esta estatua en particular se considera una de sus piezas más significativas de escultura de bronce .
También produjo medallones como Louis XIV (c.1688, medallón de mármol, Musee des Beaux-Arts, Marsella). Puget era particularmente hábil en bustos de retratos y las siguientes son algunas de sus mejores obras sobrevivientes: Busto de Marco Aurelio (hacia 1880, mármol, Museo di Sant’Agostino, Génova); Busto de Young August (c. 1680, mármol, Museo di Sant’Agostino, Génova); Cristo muriendo en la cruz (terracota, Louvre); Virgen de la Inmaculada Concepción (1666-70, mármol, Chiesa della SS. Concezione, Génova); Salvator Mundi (mármol, Musee des Beaux-Arts, Marsella); y Homero (c.1693, mármol, Academia de Ciencias, Lyon). Puget también talló numerosas obras de escultura en relieve , incluyendo su más famoso Encuentro de Alejandro Magno y Diógenes (1671-89, Louvre).
Puget murió en Marsella en 1694. Pasó sus últimos años amargado por su sentido de rechazo por parte de las autoridades, especialmente Jean-Baptiste Colbert (primer ministro de Luis XIV) y Charles Le Brun (1619-90), el dictador efectivo de las artes visuales en Francia, y por una serie de batallas políticas en la corte. Un escultor brillante, considerablemente adelantado a su tiempo, también tenía un temperamento intratable y arrogante. Sus obras se pueden encontrar en iglesias, así como algunas de las mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo.
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