Skopas: escultor griego antiguo, biografía Traductor traducir
Arquitecto griego y escultor del período clásico tardío , Skopas (Scopas) fue un sucesor de Polykleitos (Siglo V a. C.) y contemporáneo de Praxiteles (activo 375-335) y Lisipo (395-305). Artista cosmopolita que viajó y trabajó hasta Asia, Skopas fue uno de los primeros representantes de Escultura griega para introducir poderosas expresiones emocionales en los rostros de sus figuras de mármol. Sus esculturas independientes más notables incluyen Maenad (Museo Dresden), Pothoas (Centrale Montemartini, Roma) y Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma).
Biografía
Nacido en la isla de Paros , a Skopas se le enseñó el arte de la escultura por su padre Artistander , un notable escultor griego del siglo IV a. C. En su carrera artística temprana, el trabajo de Skopas tiene similitudes con el de Paionios , un escultor del siglo V a. C. Paionios tendía a producir composiciones excitables con mucha acción, y esto se puede ver en partes del templo de Athena Alea en Tegea (395 aC) que Skopas decoró con cacerías de jabalíes y míticas batallas de combate. Las excavaciones en el templo han revelado que la ’acción’ se extendió a las expresiones faciales de sus figuras, que están llenas de emoción.
Esculturas para el mausoleo de Halikarnassos
Aunque sabemos que Skopas trabajó en varios edificios monumentales, no siempre está claro, incluso en la excavación, qué partes del trabajo pueden atribuirse directamente a él, en lugar de a otros artistas. Según el antiguo escritor griego Plinio, Skopas fue empleado para trabajar en el escultura de mármol en el ala oriental del mausoleo en Halikarnassos (350 a. C.), mientras que Bryaxis (350-312 a. C.) trabajaba en el norte, Timotheos en el sur y Leochares (c.372-324 a. C.) hacia el oeste.
Los críticos coinciden en que las esculturas del este, si esculpidas por Skopas, son de una calidad muy superior a las otras tres alas. Las esculturas del este son más simples, más expresivas y poderosamente emotivas. Aunque en mal estado, estas esculturas son la mejor indicación que podemos tener del estilo y genio de Skopas. (Ver también: Arquitectura griega : 900-27 a. C.)
Influencias y comparaciones con otros escultores
Durante un período de tiempo, Skopas parece haber refinado su estilo artístico, absorbiendo las influencias de las obras de Polykleitos (siglo V a. C.) y otros.
Aunque clasificado como ateniense, Skopas era realmente un artista cosmopolita, trabajando principalmente en Asia y Peloponeso. Además, mientras que en la técnica general y la composición estaba relativamente cerca de Praxiteles (activo 375-335 aC), se separó del hombre más joven al preferir una expresividad audaz y una acción vigorosa para descansar y sentir.
Otra escultura de Skopas
Ayudó en varios otros monumentos, como el Templo de Artemisa en Éfeso : trabajó en las columnas esculpidas después de su incendio en 356 a. C. Se le atribuyen muchas esculturas independientes, como la ménade en Dresde y las pothoas en Roma. Otras obras, conocidas a través de copias romanas, incluyen una estatua de Meleager (Museo Fogg, Cambridge, Massachusetts), un Apollo Citharoedus (Villa Borghese, Roma) y el famoso Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma). Fragmentos de escultura en relieve , atribuido a Skopas, también se encuentran en el Museo Británico de Londres. Ahora también se cree que Skopas es el escultor de un grupo de figuras que representan la destrucción de las Hijas de Niobe , anteriormente atribuidas a Praxiteles . Se pueden ver copias de las estatuas de Niobe en los Uffizi, Florencia.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a apreciar escultores griegos clásicos como Skopas, vea: Cómo apreciar la escultura . Vea también nuestra reseña: Venus de Milo .
Legado
Los escritores anticuarios clasifican a Skopas, junto con Praxiteles y Lisipo como los tres grandes escultores de la segunda mitad del siglo IV a. C. Juntos, estos tres contemporáneos cambiaron por completo el carácter de la escultura griega. Las escuelas que fundaron, los desarrollos que hicieron en el arte influyeron mucho en la historia de la escultura , a partir de entonces el Renacimiento italiano, y a través de él, el arte moderno.
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