Estatua: definición, tipos, materiales, estatuas más altas Traductor traducir

Una estatua – es una escultura independiente, que representa a una persona o a un grupo de personas. Una estatua ecuestre representa un caballo y un jinete, mientras que una estatua ecuestre representa sólo un caballo. Es esencialmente una obra de bellas artes . Una estatua suele ser de cuerpo entero o casi de tamaño natural. El busto, en cambio, sólo representa la cabeza o la cabeza y los hombros, mientras que la estatuilla es una obra pequeña que se puede sostener con la mano. Por último, a diferencia de la escultura en relieve, una estatua puede contemplarse desde todos los ángulos, pero precisamente por tratarse de una escultura exenta, su contenido es considerablemente más limitado que el de un relieve. En particular, su peso debe equilibrarse cuidadosamente, lo que limita o al menos constriñe su tamaño y su forma. En consecuencia, las estatuas suelen contener figuras individuales y grupos limitados, mientras que los relieves pueden representar temas más complejos, como multitudes, escenas de batallas, acontecimientos históricos, fondos arquitectónicos, etc.

Entre los mejores escultores autores de estatuas se encuentran: Donatello (1386-1466), Stoss Blanco (ca. 1447-1533), Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531), Miguel Ángel (1475-1564), Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529-1608), Bernini (1598-1680), Jean-Antoine Oudon (1741-1828), Antonio Canova (1757-1822), Auguste Rodin (1840-1917), Duane Hanson (1925-96), y otros.

Tipos de estatuas

Al ser representativa, una estatua no tiene por qué ser completamente abstracta, aunque puede ser expresionista hasta el punto de la semiabstracción (como «las» Formas únicas de continuidad en el espacio» de Boccioni). Las estatuas pueden estar solas o formar parte de una estructura arquitectónica (catedral, altar, tumba).

Tipos específicos de estatuas o estatuillas:

Venus : un tipo de estatuilla prehistórica.
Kouros : estatua griega antigua de un hombre joven.
Kore : análogo femenino de kouros.
Estatua de columna (estatua de una columna) : figura sobre una columna arquitectónica o una columna en forma de escultura.
Piedad : La Virgen María llorando a Cristo muerto.
Virgen con el Niño : La Virgen María con el Niño Jesús en brazos.
Estatua ecuestre : escultura de un hombre a caballo.
Estatua monumental : por ejemplo, Estatua de la Libertad o Templo de Buda de la Primavera .

Composición y materiales

La composición de las estatuas varía mucho. Pueden estar hechas de materiales tradicionales como piedra ) Monumento a las mujeres del Titanic 1931), mármol ) El caballo de Marley 1745), bronce ) Los burgueses de Calais 1889), arcilla ) Ejército de terracota 208 a.C.), madera ) Altar de la Santa Sangre 1504.) o marfil ) Humanidad de Holenstein-Stadel), y de metales preciosos como el oro ) Tesoro de Breuter 50 a.C.), plata ) Toro arrodillado sosteniendo una vasija de agua 3000 a.C.), cobre ) Estatua de la Libertad 1886) o criselefantina (Atenea Partenos, 445. A.C.). Hay materiales contemporáneos como la chatarra, el plástico, el aluminio, el hormigón o «objetos encontrados», aunque esta última forma de arte basura suele limitarse a obras abstractas y no representativas.

En general, la escultura en piedra es más popular para obras monumentales situadas en el exterior de edificios y expuestas a la intemperie. La escultura en mármol, junto con la escultura en bronce, eran los dos materiales favoritos de los artesanos griegos, mientras que los romanos preferían el mármol. La talla en madera fue una de las artes plásticas preferidas en Alemania y Austria, especialmente en la época de la escultura tardogótica, y la talla en marfil fue especialmente popular en el arte bizantino.

Escultura religiosa

Antes del cristianismo y del arte cristiano, las estatuas independientes solían representar dioses o diosas, así como figuras seculares de fertilidad o tótems de diversos tipos. Sin embargo, la gran mayoría de las estatuas entre la llegada de Cristo y el Siglo de las Luces (hacia 1700) eran de carácter eclesiástico. Pagadas por la Iglesia o por aristócratas piadosos, ilustraban figuras del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia u honraban a papas, arzobispos u otros clérigos. Este tipo de arte religioso fue especialmente común durante la época de la escultura románica (c. 1000-1200) y la escultura gótica (1150-1300), y puede verse en todas las catedrales de la época, especialmente en Chartres, Notre Dame de París y la Abadía de Westminster. La escultura renacentista (1250-1530) también fue en gran parte cristiana – véase, por ejemplo el David de Miguel Ángel – aunque, como lenguaje clásico, también abarcó obras profanas ) Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni 1495), al igual que el manierismo ) El rapto de las Sabinas 1583), la escultura barroca ) Plutón y Proserpina 1621), el neoclasicismo (Voltaire 1781) y otros tipos posteriores.

En Extremo Oriente, la creación de la mayoría de las estatuas se inspiró en el budismo. Para más información sobre la evolución cronológica de la escultura y las estatuas en China, véase: Cronología del arte chino (c. 18000 a.C. – hasta la actualidad).

Escultura no religiosa

A medida que las sociedades se enriquecían, intentaban crear obras de arte (incluidas estatuas) para propiciar a sus dioses. Además, a medida que aumentaba su autoestima, los líderes encargaban imágenes de sí mismos, ya fuera como «dioses vivientes» (faraones egipcios, Alejandro Magno, algunos emperadores romanos) ) Estatua de Claudio como Júpiter 41-54 d.C.) o simplemente como emperadores todopoderosos ) Emperador Augusto 20-17 d.C.). Después de la Edad Media, esta dualidad (obras cristianas y laicas) continuó hasta aproximadamente 1700, fecha a partir de la cual la mayoría de las estatuas ya eran representaciones de figuras o temas no religiosos. Ejemplos de esculturas no religiosas posteriores a 1700 son El jinete de bronce de 1778, la estatua ecuestre de José II de 1806, Los burgueses de Calais de 1889, El final del camino de 1915, La ciudad en ruinas de 1953, y la impresionante estatua soviética La patria llama de 1967.

Forma del arte público

La naturaleza, el tamaño, el coste y, sobre todo, la espectacularidad de las estatuas las hacen muy adecuadas para su exhibición pública. Además, el hecho de que a lo largo de la larga historia de la escultura, las estatuas hayan sido la encarnación visible de valores religiosos y sociales significa que siempre han desempeñado un papel funcional, inspirando a la población en general. Por lo tanto, las estatuas – son una forma natural de arte público, que existe desde hace miles de años. Hoy en día, con la comunicación de masas a través de la televisión, los vídeos, Facebook y YouTube, esta situación ha cambiado un poco, aunque se siguen creando estatuas modernas para su exhibición pública, sobre todo en países del tercer mundo. Un ejemplo de posmodernismo es la Virgen Madre (2005) del escultor Damien Hirst, que se alza en la plaza Lever House de Nueva York. Otro ejemplo es el «Ángel del Norte» (1998), una gran estructura erigida por Anthony Gormley que domina una carretera principal del norte de Inglaterra. Sin embargo, probablemente los tres mayores monumentos públicos – son «Motherland» (1967, situado en Mamaev Kurgan, el heroico montículo bañado en sangre de Stalingrado, actual Volgagrado); Ushiku Daibutsu, Buda de Amitabha (1995, Japón); y «Templo del Buda de la Primavera» (2002, China).

Sobre el reconocimiento: Cómo apreciar la escultura . Obras más recientes: Cómo apreciar la escultura moderna .

Las estatuas más altas del mundo

128 m – Templo del Buda de la Primavera (2002), fundición de cobre, Henan, China.
116 m – Laykyun Setkyar (2008) Monywa, Myanmar/Birmania.
110m – Ushiku Daibutsu, Buda Amitabha (1995) Ibaraki, Japón.
108m – Guan Yin del Mar del Sur de Sanya (2005) Hainan, China.
106 m – Emperadores Yang y Huang (2007), provincia de Henan, China.
100m – Sendai Daikannon (1991) Sendai, Japón.
99m – Guishan Guanyin de las Mil Manos y Ojos (2009), China.
94 m – Estatua de Pedro el Grande (1997) Moscú. Zurab Tsereteli.
93 m – Estatua de la Libertad (incluido el pedestal) (1886), Puerto de Nueva York.
85 m – Motherland Calls (incl. pedestal) (1967) Volgagrad.

Las más grandes estatuas

He aquí una breve selección de las más bellas esculturas figuradas del mundo en bronce, mármol y piedra. Tenga en cuenta que las fechas son aproximadas. Para una lista más detallada, véase «Las mayores esculturas de todos los tiempos» (circa 35000 a.C. – actualidad).

Las mayores estatuas / figurillas antiguas

La humanidad de Holenstein-Stadel (30.000 a.C.), marfil, Museo Ulmer, Ulm.
Pensador de Cernavoda (5000 a.C.) Terracota, Museo Nacional de Rumanía.
Toro arrodillado con vasija (circa 3000), plata, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Toros de oro de Maikop (2500), oro, Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Un carnero en un matorral (c. 2500) pan de oro, cobre, lapislázuli, Museo Británico.
Una bailarina de Mohenjo-Daro ) Civilización del Valle del Indo) (2000 a.C.), Delhi.
Estatua de arenisca de Ehnaton (circa 1350), Museo Egipcio, El Cairo.
Toro y león alados (859 a.C.) Nimrud, véase: Arte asirio (ca. 1500-612 a.C.).
Ejército de Terracota (246-208 a.C.) Tumba del emperador Qin Shi, Shaanxi, China.
Tesoro de la Matanza (siglo I a.C.), oro, Museo Nacional de Irlanda.
Buda gigante (713-803 d.C.) de Leshan, provincia de Sichuan.
Toba monolítica del moai de la Isla de Pascua (1200-1500 d.C.).

Véase: Escultura prehistórica (c. 230.000-2500 a.C.); véase también: Escultura mesopotámica (c. 3000-500 a.C.); Escultura egipcia . Sobre las estatuas «primitivistas», véase: Escultura africana ; y el más dispar Arte oceánico .

Las grandes estatuas clásicas

Auxerre Cor (ca. 630 a.C.) piedra caliza, Louvre, París.
Hércules Farnesio de mármol (siglo V), Museo Arqueológico de Nápoles.
Apolo Parnopio (450) mármol, Museo Estatal, Kassel, Fidias .
Discóbolo (450) originalmente bronce, Museo Nacional, Romano, Mirón .
Atenea Partenos (c.447-45) oro, plata, marfil. Partenón, Fidias.
Museo Nacional de Dorífora (440), Nápoles. Autor Policleto .
Afrodita de Cnido (350-40) mármol, Museo Pio Clementino. Autor Praxíteles .
Apolo de Belvedere (330) mármol, Museo Pio Clementino. Autor Leochar .
Coloso de Rodas (280), una de las Siete Maravillas del Mundo .
El galo Ludovisi suicidándose y matando a su mujer (220 a.C.) Museo Nacional de Roma.
Toro Farnesio de mármol (siglo II), Nápoles. Apolo de Thrall.
Las Tres Gracias de mármol (siglo II), Louvre.
Venus de los Médicis (150-100) mármol, Uffizi, Florencia. Artista desconocido.
Venus de Milos (100) mármol, Louvre. Andros Antíoco.
Laocoonte y sus hijos (42-20 a.C.) Museos Vaticanos, Roma.
Emperador Augusto de mármol (20-17 a.C.), Museos Vaticanos, Roma.
Estatua de Claudio como Júpiter (41-54 d.C.) en mármol, Museos Vaticanos, Roma.
Tetrarcas: Diocleciano, Majencio, Cloro, Galerio (350 d.C.) Porfirio.

Véase: Escultura griega (c. 650-27 a.C.).

Grandes estatuas medievales

La mayor parte de la escultura de la Edad Media era en forma de estatuas-columna que adornaban los exteriores de las catedrales (Chartres, Notre Dame de París, Reims, Colonia) durante las épocas románica y gótica.

Véase también: Escultura medieval (300-1000).

Las grandes estatuas del Renacimiento y del Manierismo

Profeta Abbacum (1423-35) mármol, Florencia. Donatello .
El David de Donatello (hacia 1440), bronce, Museo del Bargello, Florencia.
Estatua ecuestre de Gattamelata (1444-53), bronce, Siena. Donatello.
Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni (1480-95), bronce, Del Verrocchio .
Altar de la Santa Sangre (1504) madera de tilo, Rothenburg. Autor Tilman Riemenschneider .
María Magdalena (1500) madera de tilo, Louvre. Gregor Ehrhart .
David (1501-14) mármol, Galleria dell’Accademia, Florencia. Miguel Ángel .
Perseo con la cabeza de Medusa (1545-54) Florencia. Benvenuto Cellini .
Rapto de las Sabinas (1581-1581) mármol, Florencia. Autor Giambologna .

Véase también: Escultores del Renacimiento .

Las más grandes estatuas barrocas

Plutón y Proserpina (1621-21), mármol, Galería Borghese, Roma Bernini .
Apolo y Dafne (1622-5), mármol, Galleria Borghese, Roma. Bernini.
Éxtasis de Santa Teresa (1645-52) mármol, bronce, Roma. Bernini.
Milo de Croton (1671-82) mármol, Louvre. Puget .
Estatua de Federico Guillermo el Grande (1708) Berlín. Schlüter .

Véase también: Escultura barroca (c.1600-1700)

Las más grandes estatuas neoclásicas

Apolo (1715) mármol, Colección Estatal de Arte, Dresde. Permoser .
«Caballo de Marly» (1739-45) mármol, Louvre. Guillaume Coustou.
«El jinete de bronce» (1778), bronce, San Petersburgo. Autor Etienne Maurice Falcone .
Apolo coronándose (1781) mármol, Museo Getty. Antonio Canova.
Voltaire (sentado) (1781) mármol, París. Goodon .
Psique despertada por Eros (1787-93) mármol, Louvre. Antonio Canova .
Estatua ecuestre de José II (1806) Viena. F. A. von Sauner.

Véase también: Escultura neoclásica (c.1750-1850).

Las más grandes estatuas del siglo XIX

Tarsicio, mártir cristiano (1868) mármol, Museo de Orsay. Autor Alexandre Falguier.
El Pensador (1881), bronce, París. Autor Auguste Rodin .
Estatua de la Libertad (1886) cobre, Nueva York. Por Frédéric-Auguste Bartholdi .
Burgueses de Calais (1889), bronce, París. Rodin.
Robert Burns (1892), bronce, Aberdeen. Henry Bain Smith.
Monumento a Balzac (1898), bronce, París. Rodin.

Véase también: Escultores del siglo XIX .

Las más grandes estatuas del siglo XX

Desnudo de pie (1907) piedra, Centro Pompidou. Autor André Doeren .
Figura en cuclillas (1907), Museo de Arte Moderno de Viena. André Derain.
Mujer arrodillada (1911), Museo de Arte Moderno, Nueva York. Autor Wilhelm Lembruck .
Bailarina con una piedra roja (1913) Tate Gallery. Gaudier-Brzeska .
Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), bronce, Nueva York. Umberto Boccioni .
El final del camino (1915), bronce, Brookgreen Gardens. James Earl Fraser .
Sitting Youth (1918) piedra, Frankfurt am Main. Autor Wilhelm Lembruck.
Cristo Redentor (1922-31) piedra jabón, Río de Janeiro. Paul Landowski.
Monumento a la mujer «Titanic» (1931), granito, Washington, DC. Autor G. Whitney.
Adam (1938) alabastro, Harewood House, Reino Unido. Autor Jacob Epstein .
(Fighting Stallions) Sementales de lucha (1950) aluminio, Carolina del Sur. Autor Anna Hyatt Huntingdon .
Ciudad destruida (1953), bronce, Rotterdam. Autor Tzadkin .
Hombre que camina (1960), bronce, varios museos. Alberto Giacometti .
La patria llama (1967) hormigón, Volgogrado. Evgeny Vuchetich.
Ushiku Daibutsu, Buda Amitabha (1995) piedra, bronce, Japón.
Hunger (1996-7), bronce, Customs House grounds, Dublín. Rowan Gillespie .
Angel of the North (1998) acero, Gateshead, Reino Unido. Anthony Gormley.
Templo del Buda de la Primavera (2002), fundición de cobre, Henan, China.
Estatua de Kailashnatha Mahadev (2004-11), acero, hormigón, Bhaktapur, Nepal.

Véase también: Escultores del siglo XX .

Para más información sobre esculturas independientes, véase: Enciclopedia de las artes visuales .