Tony Smith:
escultor abstracto americano, biografía Traductor traducir

GUÍA DE ARTES 3-D
Ver: Arte plástico.

Biografía

Uno de los mejores escultores abstractos de finales del siglo XX, el artista, diseñador arquitectónico, pintor y teórico del arte estadounidense Tony Smith fue una figura pionera en Arte minimalista, siendo conocido en particular por sus grandes esculturas geométricas, muchas de las cuales estaban ubicadas al aire libre. También enseñó en varias escuelas conocidas de arte y diseño, incluyendo Hunter College, Cooper Union, el Instituto Pratt y la Universidad de Nueva York. Smith se destacó en arquitectura y pintura, tanto como escultura, y desarrolló fuertes relaciones personales con artistas de vanguardia del Escuela de nueva york, como el pintor Barnett Newman (1905-70) – también conocido por su obra maestra escultórica Broken Obelisk (1963-9, MoMA) – Jackson Pollock (1912-56) y Mark Rothko (1903-70), todos los cuales tuvieron un impacto en su arte. Su contribución a Arte americano en general y escultura abstracta en particular se ubica junto a la de los modernistas estadounidenses David Smith (1906-1965), Donald Judd (1928-94) Sol LeWitt (1928-2007) y Carl Andre (nacido en 1935). Sus obras más famosas incluyen: The Snake Is Out (1962, Nasher Sculpture Center, Dallas); Die (1962, Whitney Museum, MOMA NY y otros lugares); Free Ride (1962, St Louis Art Museum); Gracehoper (1962-88, Louisville Waterfront Park, Kentucky); Fuente (1967, Museo de Arte de Cleveland); Humo (1967, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles); Light Up (1971, Universidad de Pittsburgh), (1972, Instituto de Artes de Detroit) y The Fourth Sign (1974, University of Hawaii). En 1978 Smith ganó la Medalla al Premio al Mérito por la escultura de la Academia Americana de las Artes, y al año siguiente fue elegido miembro de pleno derecho. Exposiciones de su escultura minimalista se han organizado en varios de los mejores galerías contemporáneas en América, y sus obras se encuentran en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.

Entrenamiento y trabajos tempranos

Nacido Anthony Peter Smith en South Orange, Nueva Jersey, asistió a una escuela secundaria jesuita, luego de lo cual se matriculó en la Universidad de Fordham en la ciudad de Nueva York en 1930, luego en la Universidad de Georgetown en Washington DC. de 1931 a 1932. Sintiéndose insatisfecho en Georgetown, regresó a Nueva Jersey y abrió una librería, y luego trabajó en la fábrica familiar. Por las tardes, Smith tomaba clases de pintura en el Liga de estudiantes de arte en Manhattan En 1937, después de haber puesto su mirada en una carrera en arquitectura, se mudó a Chicago para asistir a la Nueva Bauhaus escuela, una escuela de diseño de corta duración fundada por el brillante artista emigrante húngaro Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Pero esto no resultó más exitoso: nuevamente se encontró desilusionado. En 1938, Smith tomó un trabajo como albañil y carpintero con Frank Lloyd Wright (1867-1959), uno de los más famosos Arquitectos americanos. En dos años había ascendido a través de las filas hasta el puesto de supervisor del sitio. Armado con dos años de conocimiento práctico del diseño arquitectónico y la construcción, Smith creó su propio equipo independiente. diseño firma en la ciudad de Nueva York, una operación que mantuvo hasta la década de 1960, tiempo durante el cual diseñó más de 20 casas particulares. Además, a fines de la década de 1940, Smith desarrolló estrechos vínculos con artistas progresistas de Nueva York como Jackson Pollock, Barnett Newman y Mark Rothko.

Mientras ganaba dinero de su arquitectura, Smith continuó pintando, produciendo una serie de estilos geométricos. pinturas abstractas. A partir de 1946, complementó aún más sus ingresos al tomar varios puestos docentes en Nueva York, incluido Hunter College. Entre 1953 y 1955, Smith se mudó brevemente a Alemania, donde creó la serie de pinturas Louisenberg. Estas obras, cuadrículas geométricas coloridas que consisten en filas de formas orgánicas repetitivas, sirvieron como un paso bidimensional hacia la comprensión de las formas escultóricas y anunciaron su creciente interés en la escultura propiamente dicha. Al regresar a Nueva York, Smith comenzó a experimentar con la escultura con sus alumnos. Sus primeros intentos involucraron maquetas de madera y cartón, y fueron una extensión de sus actividades de diseño arquitectónico.

Carrera como escultor

El punto de inflexión llegó en 1961, cuando Smith abandonó su práctica arquitectónica y comenzó a hacer esculturas mientras se recuperaba de un grave accidente automovilístico. Comenzó pegando juntas figuras tetraédricas hechas a mano, permitiendo a los asistentes crear formas de madera contrachapada de tamaño completo a partir de los modelos finales que luego se cubrieron con pintura negra gruesa. Esculturas como The Snake Is Out (1962) se crearon utilizando este método, aunque sus superficies lisas y de bordes duros los hacían parecer como si estuvieran fabricados con chapa metálica. En 1962 Smith diseñó su primera pieza de metal real titulada Black Box (1962). En el mismo año hizo Die (1962), un cubo de acero de 6 pies que lo convirtió en uno de los escultores abstractos más comentados de la época.

De hecho, Smith no exhibió su escultura en público hasta 1964, cuando participó como artista relativamente desconocido en la muestra de arte grupal "Black, White, and Grey" en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut. El espectáculo destacó a los artistas que trabajan en una estética nueva, monocromática y sin emociones, una desviación importante del lenguaje del expresionismo abstracto, que había dominado el mundo del arte desde 1950. En 1966, Smith acordó presentar la histórica exposición de arte de 1966 en el Museo Judío en Nueva York titulada "Estructuras primarias": un espectáculo que estableció el movimiento minimalista promovido por artistas como Smith, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin y las feministas Judy Chicago (Nació Judy Cohen). En octubre de 1967, después de estos y otros éxitos públicos con sus enormes obras de contrachapado y chapa pintadas de negro, Smith apareció en la portada de la revista Time junto con su escultura de contrachapado Smoke (1967). Después de esto, recibió premios y comisiones de numerosas prestigiosas instituciones y museos de Europa y Estados Unidos. Murió de un ataque al corazón en 1980 a la edad de 68 años.

Exposiciones

Además de los espectáculos citados anteriormente, Smith participó en una Exposición Internacional Guggenheim, Nueva York (1967); la Bienal de Venecia (1968); documenta 4, Kassel, Alemania (1968); la exposición anual de Whitney, Nueva York (1966, 1970 y 1971); y la Bienal de Whitney, Nueva York (1973). Una gran retrospectiva, titulada: "Tony Smith: arquitecto, pintor, escultor", se organizó en el Museo de arte moderno de Nueva York en 1998, presentando su arquitectura y pintura, así como su escultura. Esto fue seguido en 2002 por una importante retrospectiva europea, organizada por el Institut Valencia d’Art Modern, España. En 2010, la Colección Menil, Houston, realizó una retrospectiva de los dibujos, diseños y otras obras de Smith en papel en 2010.

Colecciones

La escultura de Smith está incluida en una gran cantidad de colecciones públicas internacionales, incluyendo MOMA, Nueva York; la Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Galería Nacional de Arte, Washington DC ; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Walker Art Center, Minneapolis; Colección Menil, Houston; Nasher Sculpture Center, Dallas; Museo de arte de Cleveland; Universidad de Pittsburgh; Instituto de artes de Detroit ; Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebaek, Dinamarca; y Museo Kroller-Muller, Otterloo Países Bajos

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