Umberto Boccioni: escultor futurista, biografía Traductor traducir

Severini y Boccioni fueron alumnos de Giacomo Balla (1871-1958). A través de Balla conocieron el Divisionalismo, la teoría óptica del color subyacente al Neoimpresionismo de Seurat y Signac . También entró en contacto con Vittore Grubizi, centro del Divisionismo italiano (1890-1907). Boccioni pasó un tiempo en París y Venecia (en la Accademia di Belle Arti de Venecia) antes de trasladarse a Milán. En Milán, Boccioni encontró una ciudad prometedora sin estilos artísticos anticuados y arraigados. Aquí conoció a los artistas Romolo Romani y Gaetano Previati, que le introdujeron en el puntillismo y el simbolismo. También conoció al fundador del futurismo y su principal teórico, el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Futurismo

Frustrado por las diversas técnicas del postimpresionismo, considerado modernismo en la Italia de la época, Boccioni buscaba constantemente una nueva forma de expresar la forma dinámica. Se acercó naturalmente a los futuristas, que practicaban el arte moderno «» en diversos medios, como la escultura, la pintura, el diseño gráfico, la cerámica, el interiorismo, el diseño industrial, el cine, el teatro, la moda, el textil, la literatura, la música y la arquitectura. Marinetti, el fundador del Futurismo, lanzó el movimiento con un artículo en 1909. Pronto se le unieron Boccioni y los artistas Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carra (1881-1966) y el pintor y músico Luigi Russolo (1885-1947). Los futuristas odiaban todo lo antiguo, especialmente en el campo de la tradición artística. Marinetti escribió: «No queremos formar parte del pasado….» Los futuristas admiraban la tecnología, la velocidad, la maquinaria industrial y todo lo que representara la victoria del hombre sobre la naturaleza.

Pinturas

Boccioni se centró inicialmente en la pintura. En su famoso cuadro «La ciudad se levanta» (1910) intenta sintetizar complejas imágenes visuales evocadas por la experiencia urbana cotidiana. En 1911 visitó París y conoció a Picasso, Braque y el cubismo . Esta experiencia le llevó a reelaborar algunos de sus cuadros para la primera exposición parisina de arte futurista a principios de 1912. Aunque Boccioni quedó impresionado por el cubismo, transformó el estilo en algo muy distinto de lo que había encontrado en París. Su tríptico «Estados de ánimo: adiós, los que se quedan, los que se van» (1911-12, Museo de Arte Moderno de Nueva York) representaba las sensaciones de un viaje en tren; dominó la exposición y sigue siendo su mejor obra de arte. Otros cuadros importantes son

Ruidos callejeros invaden una casa (1911, colección privada)
Materia (1912, Colección Peggy Guggenheim, Venecia)
Dinamismo de un ciclista (1913, colección privada)
Dinamismo de un jugador de fútbol (1913, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
Dinamismo de la cabeza de un hombre (1914, Museo de Arte Moderno, Milán)
Dinamismo de una cabeza femenina (1914, Museo de Arte Moderno, Milán)
Naturaleza muerta con vaso y sifón (1914, gouache y tinta, Universidad de Yale)
Interior con dos figuras femeninas (1915, Castello Sforzesco, Milán)
Ataque de los lanceros (1915, Colección Ricardo y Magda Uecker, Milán)

Para saber cómo evaluar a escultores futuristas modernistas como Umberto Boccioni, véase: Cómo evaluar la escultura moderna . Para obras anteriores, véase «Cómo apreciar la escultura».

Escultura

Aunque, durante la mayor parte de su corta carrera, fue principalmente pintor, Umberto Boccioni hizo su contribución más importante a la historia del arte precisamente como escultor. Durante uno de sus viajes a París, se le ocurrió la idea de infundir a la escultura la modernidad del Futurismo. En 1912 publicó su obra «Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico» ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico), y al año siguiente presentó su obra maestra «Unique Forms of Continuity in Space» (1913). Esta escultura semiabstracta representa una figura que camina a grandes zancadas con un drapeado ondeante alrededor de las piernas, lo que confiere a la escultura una forma aerodinámica y fluida. Aunque, como futurista, Boccioni no tenía tiempo para la plástica tradicional, la obra sigue siendo realista y la ausencia de manos en la figura rinde homenaje al «Hombre que camina» (1877, Museo Rodin, París) Auguste Rodin .

La obra original de Boccioni fue realizada en yeso y expuesta en el Museo de Arte Moderno de São Paulo. En 1931 se realizaron dos vaciados en bronce que se expusieron en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) y en la Tate Modern Gallery (Londres) . La escultura figura ahora en la moneda italiana de 20 euros. Otras esculturas realizadas por Boccioni en yeso (actualmente destruidas y conocidas sólo por fotografías): «Síntesis del dinamismo humano» (1912); «Músculos aceleradores» (1913) y «Expansión en espiral de los músculos aceleradores» (1913), así como el bronce «Desarrollo de una botella en el espacio» (1912).

Herencia

El futurismo italiano ejerció una gran influencia en artistas de toda Europa, como los vorticistas en Gran Bretaña, el movimiento Dadá en Zúrich y Berlín, la simultaneidad de Delaunay, el Art Déco y el surrealismo, mientras que el futurismo ruso ejerció una fuerte influencia en el luchismo y el constructivismo. En cuanto al propio Boccioni, se alistó en la guerra y murió en agosto de 1917 tras caerse de su caballo. A pesar de su prematura muerte, Boccioni está considerado uno de los grandes escultores del siglo XX, y su Formas únicas de continuidad en el espacio fue una versión actualizada de la estatua clásica de mármol conocida como Victoria alada de Samotracia (circa 190 a.C., Louvre) y una de las esculturas icónicas del siglo XX.