Umberto Boccioni: escultor futurista, biografía Traductor traducir
Escultor, pintor, escritor y grabador italiano, Umberto Boccioni fue una de las principales figuras del italiano. Futurismo movimiento y uno de los grandes escultores del siglo XX .
En 1912, publicó Futurist Painting Sculpture: Plastic Dynamism , que expuso sus ideas sobre la relación entre forma, movimiento y espacio. A pesar de la brevedad de su vida, muriendo a la edad de 34 años, la influencia de Boccioni en escultura continuó influenciando a otros artistas muchos años después de su muerte. Su obra maestra icónica es Formas únicas de continuidad en el espacio (1913, original en el Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, Brasil; en el Tate London, el MoMA de Nueva York y otros lugares), una obra que ilustra su teoría del "dinamismo", un concepto que también exploró en otros trabajos como: Synthesis of Human Dynamism (1912), Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913) y Speeding Muscles (1913). Las obras de Umberto Boccioni se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en Europa y América
Primeros años
Boccioni nació en Reggio Calabria, sur de Italia, en 1882. En 1897 su familia se mudó a Catania, en la costa este de Sicilia, donde completó su diploma escolar en un instituto técnico local. Fue aquí, en Sicilia, donde un joven Boccioni trabajó con periódicos locales, creando grabados y grabados. En 1901 se mudó a Roma y estudió en la Universidad de Bellas Artes (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). Mientras estaba en Roma conoció a Gino Severini (1883-1966), un pintor italiano, que también se convertiría en un miembro destacado del movimiento futurista. Severini estuvo asociado con el neoclasicismo antes de la Primera Guerra Mundial, trabajando en una variedad de medios, incluyendo mosaico y fresco.
Severini y Boccioni se convirtieron en alumnos de Giacomo Balla (1871-1958). A través de Balla vinieron a aprender sobre Divisionismo , la teoría del color óptico detrás de Seurat y Signac Neoimpresionismo . También entraron en contacto con Vittore Grubicy, la potencia detrás de Divisionismo italiano (1890-1907). Boccioni luego pasó un tiempo en París y Venecia (en la Accademia di Belle Arti, Venecia) antes de mudarse a Milán. En Milán, Boccioni encontró una ciudad con visión de futuro, que no estaba arraigada en los estilos artísticos pasados de moda. Aquí conoció a los artistas Romolo Romani y Gaetano Previati, quienes le presentaron el puntillismo y el simbolismo. También se familiarizó con el fundador del futurismo y su principal teórico, el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).
Futurismo
Frustrado con las diversas técnicas de Post impresionismo que pasó por el modernismo en Italia en ese momento, Boccioni buscaba constantemente una nueva forma de expresar una forma dinámica. Naturalmente se movió hacia los futuristas, que practicaban " arte Moderno "en una variedad de medios que incluyen escultura, pinturas, diseño gráfico, cerámica, diseño de interiores, diseño industrial, cine, teatro, moda, textiles, literatura, música y arquitectura. El fundador del futurismo, Marinetti, lanzó el movimiento con un artículo en 1909. Pronto se le unieron Boccioni y los pintores Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carra (1881-1966), y el pintor y músico Luigi Russolo (1885-1947). Los futuristas detestaban todo lo antiguo, especialmente en el ámbito de la tradición artística. Marinetti escribió: "No queremos formar parte del pasado…" Los futuristas admiraban la tecnología, la velocidad, el equipamiento industrial y todo lo que representaba el triunfo de la humanidad sobre la naturaleza.
Pinturas
Inicialmente Boccioni se centró en la pintura. En su famoso lienzo The City Rises (1910) intentó sintetizar las complejas imágenes visuales desencadenadas por la experiencia urbana cotidiana. En 1911 visitó París y entró en contacto con Picasso, Braque y Cubismo . Esta experiencia lo llevó a reelaborar algunas de sus pinturas para la primera muestra de arte futurista en París a principios de 1912. Aunque Boccioni estaba impresionado con el cubismo, transformó el estilo en algo muy diferente de lo que encontró en París. Su tríptico States of the Mind: The Farewells, Aquellos que se quedan, Aquellos que se van (1911-12, Museo de Arte Moderno de Nueva York), representa las sensaciones evocadas por un viaje en tren; dominó la exposición y sigue siendo su mejor obra pictórica. Otras pinturas importantes incluyen:
Los ruidos de la calle invaden la casa (1911, Colección privada)
Materia (1912, Colección Peggy Guggenheim, Venecia)
Dinamismo de un ciclista (1913, Colección privada)
Dinamismo de un jugador de fútbol (1913, Museum of Modern Art, NY)
Dinamismo de la cabeza de un hombre (1914, Museo de Arte Contemporáneo, Milán)
Dinamismo de una cabeza de mujer (1914, Museo de Arte Contemporáneo, Milán)
Naturaleza muerta con vidrio y sifón (1914, gouache y tinta, Universidad de Yale)
Interior con dos figuras femeninas (1915, Castello Sforzesco, Milán)
Cargo de los lanceros (1915, Colección Ricardo y Magda Jucker, Milán)
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender cómo evaluar a escultores futuristas modernistas como Umberto Boccioni, vea: Cómo apreciar la escultura moderna . Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura .
Escultura
Aunque estuvo principalmente activo como pintor durante gran parte de su corta carrera, fue como escultor que Umberto Boccioni hizo su contribución más importante al historia del Arte . Durante uno de sus viajes a París, se apoderó de la idea de infundir escultura con la modernidad del futurismo. En 1912 publicó su Escultura de pintura futurista: dinamismo plástico ( Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico ), y al año siguiente presentó su obra maestra Formas únicas de continuidad en el espacio (1913). Este semi- escultura abstracta representa una figura zancada, con cortinas ondulantes alrededor de sus patas, que le dan a la escultura una forma aerodinámica y fluida. Aunque como futurista, Boccioni no tuvo tiempo para la tradicional arte plástico , el trabajo sigue siendo realista y la falta de brazos en la figura rinde homenaje a Walking Man (1877, Museo Rodin, París) por Auguste Rodin .
La obra original de Boccioni fue hecha en yeso, y esta se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo, en Sao Paulo. Dos moldes de bronce se hicieron en 1931 y se exhiben en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) y en la Tate Modern (Londres) . La escultura ahora está representada en la moneda italiana de 20 céntimos de euro. Otras esculturas creadas por Boccioni en yeso (ahora destruido y solo conocido a partir de fotografías) incluyen Synthesis of Human Dynamism (1912); Speeding Muscles (1913) y Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913), así como el desarrollo de bronce de una botella en el espacio (1912).
Legado
El futurismo italiano tuvo una gran influencia en los artistas de toda Europa, incluidos: los vorticistas en Gran Bretaña, el movimiento Dada en Zurich y Berlín, el simultaneismo de Delaunay, el art déco y el surrealismo, mientras que el futurismo ruso tuvo un fuerte efecto en el rayonismo y el constructivismo. En cuanto al propio Boccioni, se unió a la guerra y murió en agosto de 1917 después de caerse de su caballo. A pesar de su muerte prematura, Boccioni es visto como uno de los grandes escultores del siglo XX, mientras que sus Formas únicas de continuidad en el espacio se ha convertido en una versión actualizada de la clásica estatua de mármol conocida como La victoria alada de Samotracia (c. 190 a. C., Louvre), y una de las esculturas icónicas del siglo XX.
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