Wilhelm Lehmbruck:
escultor expresionista alemán:
biografía, esculturas Traductor traducir

Biografía

Uno de los grandes escultores de principios del siglo XX, el artista alemán Wilhelm Lehmbruck se ubica junto a Ernst Barlach (1870-1938) como una de las dos figuras más importantes de Alemania en el movimiento expresionista, y es mejor conocido por el patetismo de su desnudos femeninos, cuyas formas fueron inspiradas por Escultura gótica alemana. En sus obras, las figuras aparecen como surgiendo de una tensión interna y violenta, casi realzada por esta misma tensión. Su movimiento parece emanar de sus más profundas profundidades. El cuerpo, por así decirlo, se deja a un lado para permitir que emerja el resplandor completo del alma. Al igual que Barlach y otros artistas alemanes del siglo XIX, Lehmbruck también fue influenciado por el simbolismo movimiento, aunque naturalismo y un melancólico expresionismo impregna la mayor parte de su trabajo. De los dos artistas, Lehmbruck tenía el estilo más clásico, pero donde Ernst Barlach es mejor recordado por su talla de madera, Lehmbruck también se destacó en escultura de bronce y escultura de mármol, en una variedad de tamaños y producidos bustos de retratos tanto como estatuas. Además, Lehmbruck exploró grabado, produciendo una cantidad de grabados y litografías. Profundamente inquieto por su experiencia en la Primera Guerra Mundial, Lehmbruck se comprometió suicidio en 1919 a la edad de 38 años.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido el cuarto de ocho hijos en una familia minera pobre en Duisburg, Lehmbruck estudió escultura y arte decorativa en la Escuela de Artes Aplicadas de Dusseldorf desde 1895 hasta 1899, gracias a un subsidio que recibió de las autoridades municipales. Después de esto, comenzó a ganarse la vida haciendo ilustraciones para publicaciones científicas (1899-1901). Luego, en la misma ciudad, asistió a la Academia de Bellas Artes ) Kunstakademie Dusseldorf) de 1901 a 1907. Para empezar, absorbió todas las convenciones de arte académico, pero en 1905 se vio muy afectado por las formas expresionistas del gran escultor francés Rodin (1840-1917), como se revela en The Bather de Lehmbruck (1905) y su posterior Humanidad (1909). En 1906 expuso por primera vez en el Deutsche Kunstausstellung, en Colonia, y también viajó a Inglaterra, los Países Bajos, Italia y París.

Artista a tiempo completo en París

En 1907 se casó con Anita Kaufmann, con quien tuvo tres hijos, y en 1910 se mudó a París, donde conoció al pintor. Henri Matisse (1867-1954), el escultor modernista rumano Constantin Brancusi (1876-1957), el retratista y escultor italiano Modigliani (1884-1920), y el cubista ruso expatriado Alexander Archipenko (1887-1964), con quien se hizo amigo. Durante este tiempo, así como arte plástico – Véase, por ejemplo, su Mujer de pie (1910), creada a la manera clásica de Aristide Maillol (1861-1944) – también produjo una serie de grabados, litografías y pinturas. Luego vino la primera obra maestra de su estilo maduro, su escultura de piedra Mujer arrodillada (1911, Museo de Arte Moderno, Nueva York), que está llena de melancolía femenina y es la encarnación de la humildad y la piedad. Poco después, expuso en el Museo Folkwang en Hagen junto a las pinturas del genio vienés Egon Schiele (1890-1918). En 1913, Kneeling Woman fue exhibida en el Show de armería en Nueva York. Le siguió Standing Youth (1913), una forma masculina llena de poder y melancolía. Al año siguiente (1914), tuvo su primera exposición individual en la Galerie Levesque, en París.

Comparar el arte de otros expatriados. Escultores del siglo XX quien trabajó en París antes de la Primera Guerra Mundial, ver: Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), y Jacob Epstein (1880-1959).

Depresión en tiempo de guerra y muerte

Invocado en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, durante la cual sirvió en un hospital militar en Berlín, la experiencia lo marcó de por vida, y el sufrimiento que presenció se reflejó claramente en esculturas como Fallen Man (1916, New National Gallery, Berlín) y más tarde en Juventud sentada (1918, Stadel Art Institute and Municipal Gallery, Frankfurt am Main, Alemania). En 1916, después de dos años en Berlín y sufriendo de depresión severa, huyó a Zurich, donde Dada El movimiento antiarte surgía en las representaciones de Tristan Tzara (1896-1963) en el Cabaret Voltaire, ayudado por Jean Arp (1886-1966). Si Lehmbruck se encontró con Dada, no hay mención de ello. A principios de 1919, regresó a Berlín, donde fue elegido para la Academia de Artes Prusiana. No hizo ninguna diferencia: el 25 de marzo de 1919, se gaseó, dejando cuatro hijos.

Colecciones

La colección más grande de sus obras se puede ver en el Museo Lehmbruck (Duisburg), diseñado por su hijo Manfred Lehmbruck (1913 – 1992). Contiene unas 100 esculturas, junto con 900 dibujos, 200 obras gráficas y 40 pinturas. Una serie de mejores museos de arte y los jardines de esculturas también contienen ejemplos de sus esculturas y moldes, como el Museo Stadel (Frankfurt), el Museo de Arte Moderno (Ciudad de Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Washington DC) y la Galería Tate (Londres). Conmovedor, su amigo cercano el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) introdujo las esculturas de Lehmbruck en sus edificios y diseños arquitectónicos, durante gran parte de su carrera.

Artículos relacionados

Historia de la escultura
Cómo apreciar la escultura
Cómo apreciar la escultura moderna