Tradicionalmente, un «boceto» se refiere a un dibujo preliminar aproximado (el término «boceto» significa lo mismo) que un artista puede hacer como preparación para una pintura o un dibujo más elaborado (como un cuaderno de bocetos). Un boceto es menos detallado que un estudio: un boceto puede ser una representación muy detallada de algo que se utilizará en una composición más amplia. «Boceto» - la fase más temprana de un boceto, un boceto puede ser no sólo aproximado sino lo más esquemático posible.

Formalmente hablando, el proceso se parece a esto:
boceto → boceto → estudio → trabajo final .

Por supuesto, hacer bocetos también es una forma de dibujar a la que una persona puede dedicarse para pasar el tiempo sin tener un objetivo final en mente. Sin embargo, desde un punto de vista formal, es una forma útil para que un artista capte una impresión fugaz de una escena o una persona antes de que cambie. Para ello, suele ejecutarse con rapidez y sin prestar demasiada atención a la precisión. A diferencia de la caricatura, los bocetos suelen tener como objetivo transmitir el estado de ánimo o la característica clave de un objeto.

Tipo de dibujo personalizado

Los bocetos y esbozos son quizá el momento más liberador para el artista, porque en principio es imposible «equivocarse». No se trata de dibujar un retrato exacto, sino de captar la esencia de una persona o un objeto. Para ello, hay que ser libre, valiente y no tener miedo a intentarlo. En esencia, permite revelar el mundo interior.

Por eso los bocetos son conceptualmente únicos y muy individuales. Reflejan la individualidad interior del artista, no tienen que obedecer a ninguna regla y son más difíciles de copiar que una obra acabada. Esta constatación ha llevado a los historiadores del arte a revalorizar los bocetos e incluso a valorar los bocetos del paisajista inglés John Constable como obras completas junto a sus pinturas. Lo mismo puede decirse de los bocetos a tiza y bolígrafo de los artistas del Alto Renacimiento Rafael y Leonardo da Vinci, que se exponen permanentemente en los mejores museos de arte del mundo.

La historia del cuaderno de bocetos

En la antigüedad clásica los artistas dibujaban sobre papiro con un estilete de metal. Durante el Renacimiento (1400-1530), el estilete se utilizó con diversas aleaciones metálicas para crear otros materiales secos, como metal y punta de plata. Los artistas aprendices y los jóvenes aprendices solían recibir un estilete en blanco con el que podían practicar el dibujo haciendo marcas de líneas fáciles de eliminar sobre tablillas de cera. Véase también: Dibujo veneciano (1500-1600).

Sin embargo, los artistas conservaban los bocetos para su propia inspiración; no se consideraban una forma completa de bellas artes que pudiera venderse de forma independiente. Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX, el boceto se convirtió en una forma independiente de arte, adquiriendo incluso el significado adicional de obra de arte independiente.

Esto coincidió con un periodo de auge del naturalismo, y los turistas empezaron a llevar cuadernos de bocetos para plasmar las impresiones de las excursiones de un día a la naturaleza o los viajes al extranjero. Esbozaban paisajes, animales, ciudades nuevas, vegetación y flores. Se convirtió en un pasatiempo popular tanto para aficionados como para profesionales, y era una herramienta útil para conservar los recuerdos en una época en la que aún no se había inventado la fotografía . Los medios más utilizados para dibujar eran, al igual que para dibujar, el lápiz y el crayón, así como la pluma y la tinta y el carboncillo . Incluso se hacían dibujos al pastel.

Métodos modernos de dibujo

Hoy en día, con el desarrollo de nuevas formas de arte (en particular el arte por ordenador), la tecnología ofrece muchas alternativas a los métodos tradicionales de esbozo, como el lápiz y el papel. Existen muchos programas, como SketchBook Pro y Corel Painter Sketch Pad, que ayudan a crear obras profesionales.

Y, por supuesto, con el fácil acceso a equipos de fotografía y vídeo, puedes capturar tus ideas sin tener que hacer bocetos. A pesar de ello, los bocetos en el sentido tradicional, con lápiz y papel, siguen siendo populares. En el ámbito comercial, los bocetos siguen siendo muy solicitados en los juicios en los que no se permiten cámaras en las reuniones, y en el mundo del diseño, hacer bocetos es una segunda naturaleza para muchos diseñadores de productos, arquitectos y otros departamentos creativos.

Tipos de bocetos

Durante el Renacimiento, los maestros pintores de éxito que tenían sus propios estudios entregaban los bocetos a sus aprendices para que los convirtieran en un cuadro acabado. (Véase: Los mejores dibujos del Renacimiento: 1400-1550 .) Había 3 tipos principales de bocetos:

1. Croquis

Los croquis estaban destinados a recordar al artista alguna persona o escena que quería recordar de una forma más permanente - no estaban necesariamente destinados al producto final.

Hoy en día, los diseñadores de moda utilizan el término croquis para referirse a un boceto rápido de un modelo vivo. Incluso se pueden descargar plantillas de croquis (esbozos del cuerpo en varias posiciones) para utilizarlas en un programa informático como Adobe Illustrator.

2. Poshad

Los artistas utilizan el color para transmitir el efecto atmosférico de una escena y captar los efectos fugaces de la luz para un paisaje . Si un croquis es un boceto rápido en el que se utilizan líneas para captar un acontecimiento o una persona, un poshad es un boceto rápido en color para transmitir la atmósfera.

Muchos artistas utilizan el pochade cuando pintan en plein air y vuelven con sus bocetos al estudio para utilizarlos en la planificación de pinturas de paisajes a gran escala.

Impresionistas como Claude Monet (1840-1926) y Édouard Manet (1832-1883) fueron aún más lejos, convirtiendo su pochade en un producto acabado. Lo mismo puede decirse de Vincent van Gogh, que cogía un lienzo al aire libre, esbozaba directamente sobre él y luego seguía pintando hasta obtener el producto final (normalmente en unas pocas horas).

3. Boceto de retrato

Usado en retratos para capturar momentos en los que el carácter de una persona se revela por un momento, un brillo travieso en los ojos o una sonrisa amarga. También se utilizaban bocetos para retratar al retratista desde distintos ángulos antes de decidir cuál era el mejor para el proyecto principal.

Estos bocetos, realizados en óleo, acuarela, carboncillo o acrílico, solían tener un flujo rítmico dinámico que los convertía en dignas obras de arte por derecho propio.

Bocetos de artistas famosos

Rafael (1483-1520)
Uno de los artistas más famosos del Alto Renacimiento, Rafael es también conocido como Il Divino (El Divino). Es conocido por sus dibujos sobre geometría espacial y por sus pinturas «Madonna Sixtina» (1513, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde) y «Transfiguración» (1519, Museo Vaticano).

Durante su estancia en Florencia, Rafael conoció a da Vinci, cuyo estilo influyó enormemente en su técnica de dibujo de figuras . Rafael solía hacer bocetos en papel, algunos destinados a cuadros concretos, otros quizá simplemente para captar un momento fugaz. Algunos ejemplos son:

Virgen con el Niño (Albertina, Viena) boceto en tiza negra y pluma.
Virgen con el Niño y Juan Bautista (Albertina, Viena) Pluma/tinta marrón.
Cabeza y hombros de una joven (British Museum) Pluma/tinta marrón.

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Pintor, escultor, arquitecto y científico, Leonardo es posiblemente uno de los hombres más dotados de todos los tiempos. Entre sus obras más famosas figuran el dibujo «El Hombre de Vitruvio» (1492, Galleria dell’Accademia, Venecia), el retrato de la Gioconda (1503, Louvre, París) y el fresco «La Última Cena» (1495, Santa Maria delle Grazie, Milán).

Por desgracia, la mayor parte de los gráficos de Leonardo se han perdido. Afortunadamente, se han conservado algunos de sus cuadernos de bocetos, la mayoría de los cuales están repletos de ejemplos de diagramas y dibujos científicos que sólo pueden compararse con los de Miguel Ángel. Algunos ejemplos de los famosos bocetos de da Vinci son:

Boceto de una máquina voladora (hélice en espiral, 1493), una versión temprana del helicóptero moderno, que da Vinci no llegó a construir ni a probar.
Diseño de una máquina voladora (1488).
Dispositivo de estiramiento para un muelle de barril (c. 1498).
Diseño de un barco (c. 1485-7).

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Nacido en Florencia en 1475, Miguel Ángel sigue siendo uno de los más grandes dibujantes de la historia del arte . Encarnación del disegno, realizó impresionantes bocetos, dibujos, pinturas y esculturas.

Sus obras más famosas son los dos frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano (fresco «Génesis» y fresco «Juicio Final»), y las estatuas de mármol «Piedad» (1500) y «David» (1501-4). La mayoría de los bocetos y dibujos de Miguel Ángel nunca fueron concebidos para ser expuestos al público, y sin duda le horrorizarían las multitudes que atraen al exhibirse hoy en nuestros museos.

Además, antes de morir, destruyó un gran número de dibujos para evitar el acontecimiento. Tal vez quería ocultar cuánto trabajo preparatorio conllevaba la creación de sus obras. Históricamente, los artistas sólo han dado importancia a las obras terminadas.

Miguel Ángel, por ejemplo, doblaba sus bocetos y los utilizaba como papel de notas para hacer la lista de la compra y controlar los gastos. No tenía ni idea de lo coleccionables que llegarían a ser sus bocetos en el futuro: en 2002, un rápido dibujo a tiza del artista, olvidado y abandonado en una caja, fue «descubierto» en el almacén del Museo Nacional de Diseño de Nueva York. Fue creado hacia 1530 y está valorado en unos 10 millones de dólares.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Los bocetos preliminares eran extremadamente importantes para el gran pintor barroco Rubens, especialmente cuando asignaba una parte significativa de un cuadro a sus ayudantes. Cuando pintaba retratos, solía hacer primero un boceto rápido, normalmente dibujado y difuminado con tinta marrón. Después hacía un boceto más detallado al óleo, que se presentaba al cliente para que lo aprobara o hiciera algún comentario. Después, los detalles anatómicos se trabajaban en forma de bocetos adicionales. Sólo cuando todos estos bocetos estaban terminados empezaba a trabajar en el cuadro.

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Van Gogh fue uno de los artistas más influyentes del movimiento postimpresionista . Aunque no consiguió vender ni un solo cuadro en vida, hoy sus obras se venden por millones. Entre sus obras más conocidas se encuentran «Comedores de patatas» (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam), «Doce girasoles en un jarrón» (1888, Nueva Pinakothek, Múnich), «Autorretrato con la oreja vendada» (1889, Courtauld Institute Galleries, Londres) y «Noche estrellada» (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York). También son conocidos los bocetos de cartas (133 en total), que son cartas que escribió a amigos (entre ellos su hermano Theo y el también pintor Paul Gauguin) en las que esbozaba bocetos de cuadros concebidos. Algunos ejemplos son:

Dormitorio de Vincent en Arles (1888).
Pareja de paseo (1887, Museo Van Gogh, Amsterdam).
Silla (1890, Museo Van Gogh).
Jardín de refugio (1889, Museo Van Gogh).
Paisaje con cosecha (1888, Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.).
Un campesino cavando patatas (1885, colección privada).

Edgar Degas (1834-1917)
Figura clave de la pintura francesa, Degas fue uno de los principales representantes del Impresionismo, aunque nunca se reconcilió con esta etiqueta, prefiriendo considerarse realista por su formación académica. Le impresionaron especialmente los maestros italianos, y durante un viaje a Italia en 1850 esbozó muchos de sus cuadros y frescos en sus cuadernos.

En París dibujó con especial interés a bailarinas, sombrereras y lavanderas, y miles de sus dibujos (a lápiz y pastel) han llegado hasta nuestros días. A lo largo de su vida, el artista llenó 38 cuadernos de bocetos, que proporcionan a los historiadores del arte pruebas directas de sus métodos de trabajo. En ellos anotaba obras de arte que veía, personas que observaba, visualizaba escenas de ficción que leía o experimentaba con nuevos conceptos.

Programas que ayudan a dibujar

Muchos diseñadores utilizan programas informáticos para crear ilustraciones y bocetos profesionales. Tradicionalmente, los profesionales del arte utilizan un ordenador MAC para este fin, y los programas de diseño suelen crearse principalmente para MAC (aunque algunos también están disponibles para Windows). Algunos de los programas más conocidos son:

Para el ordenador MAC:

Sketch Mac
VectorDesigner
Artboard
SketchBook Pro
OmniGraffle
Intaglio
EazyDraw
Sketsa SVG Editor

Para Windows:

Xara Photo & Graphic Designer
DrawPlus
Real-Draw Pro
Autodesk SketchBook Pro
Sketsa SVG Editor

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