Diseñador gráfico, trabajo de un artista hoy Traductor traducir

En las condiciones modernas, a un simple artista, en el sentido tradicional de la palabra, le resulta cada vez más difícil aplicar sus habilidades y realizar su talento: los cuadros se compran con menos frecuencia, los interiores se decoran cada vez más con materiales de tiendas especializadas, los souvenirs se compran Pintado de fábrica. Pero todo lo anterior no significa que desaparezca la necesidad de artistas. Al contrario, aumenta cada día; la obra del artista simplemente ha pasado a un plano diferente. El pincel fue reemplazado por el mouse, el lienzo se convirtió en un monitor y los artistas evolucionaron hasta convertirse en diseñadores gráficos. ¿Qué tipo de criaturas míticas son estas?

El nombre en sí contiene la respuesta: un diseñador gráfico es una persona que diseña algo mediante el uso de editores gráficos. El campo de actividad de un diseñador gráfico es amplio. Fruto de su trabajo son rótulos, vallas publicitarias, carteles, carteles, rótulos, índices, esquemas, libros, revistas, periódicos, folletos, menús, tarjetas de visita, sitios web, etc.

Un artista-diseñador moderno tiene en su arsenal no solo pinturas y pinceles, sino también una computadora, una tableta gráfica y varios programas para la creatividad.

Es necesario considerar con más detalle las áreas de actividad de un diseñador gráfico, así como observar sus características.

Diseño gráfico espacial.

La gente lo encuentra todos los días y en todas partes. Esta dirección implica la creación de señales e indicadores que se encuentran en las calles, centros comerciales y de negocios. Incluso los carteles con posiciones y nombres son elementos de diseño espacial. Los principales objetivos de este tipo son el contenido de la información y la comprensibilidad. Al mirar un letrero o letrero, una persona debe comprender lo que significa, sin especulaciones innecesarias.

Branding o creación de una identidad corporativa

En condiciones de feroz competencia en el mercado, cada empresa necesita su propia identidad corporativa, que permitirá a los consumidores distinguirla fácilmente y diferenciarla de las demás. Esta categoría incluye la creación de empaques de productos de marca, desarrollo de colores corporativos y símbolos/marcas corporativas. Entre otras cosas, el diseñador puede necesitar orientación sobre cómo utilizar correctamente los colores y la marca. Por ejemplo, ¿el color debería utilizarse no sólo en el sitio web de la empresa, sino también en el uniforme de los empleados? En este sentido, lo principal es el reconocimiento. Cuando un consumidor mira los colores o una marca, debe comprender inmediatamente a quién pertenece.

Diseño de fuente

Un tipo específico de diseño es el diseño de fuentes. La especificidad es que es bastante difícil desarrollar una innovación en fuentes tipográficas, ya que existen una gran cantidad de ellas. Pero a pesar de esto, los diseñadores continúan afrontando con éxito la tarea. Lo principal aquí es la legibilidad y la originalidad.

Diseño publicitario

¿Quién no ha oído hablar de este tipo de diseño? Los creadores de publicidad deben, mediante influencia visual, influir en el deseo del consumidor de comprar un producto o utilizar un servicio. Para ello, trabajan con especialistas en marketing que investigan el sentimiento del consumidor, las tendencias del mercado y buscan soluciones eficaces para folletos, catálogos, carteles publicitarios y vallas publicitarias. A diferencia de una marca, donde el reconocimiento es importante, la publicidad debe ser memorable y asociativa con el producto o servicio que se ofrece.

Diseño de impresión

Las publicaciones impresas incluyen libros, revistas y periódicos. Parecería que también se imprimen carteles, folletos y folletos. Pero existe una diferencia fundamental en el trabajo de un diseñador para publicaciones de una página y de letra grande. Un diseñador de libros y publicaciones periódicas no sólo trabaja en la creación de elementos gráficos, sino que también garantiza que se mantenga la integridad del objeto: portada, tamaño de fuente, ubicación de las imágenes, elementos visuales, cuadrícula de diseño, estilo general de la publicación, todo en el mismo estilo. El lema de esta dirección es singularidad: una publicación separada, una serie o un ciclo de publicaciones.

diseño web

Quizás la dirección de diseño gráfico más popular en la actualidad. El resultado del trabajo también es familiar para todos: un sitio de Internet y, además, publicidad contextual y banners. Sin embargo, es necesario refutar un error común de la gente corriente: un diseñador web no crea sitios web, lo hace un programador web. El diseñador es responsable únicamente del diseño gráfico de páginas y elementos, y el programador ya establece el código para los elementos necesarios. Como elemento, o quizás como una dirección separada, podemos destacar el diseño de aplicaciones móviles, que están conquistando activamente los teléfonos inteligentes y tabletas de los usuarios. En diseño web, el resultado debe cumplir requisitos como intuición, atractivo y facilidad de uso.

Es importante tener en cuenta que al convertirse en diseñador gráfico, no es necesario centrarse en un campo limitado. Un diseñador puede trabajar en varias direcciones a la vez, diversificando así sus actividades.

¿Quién necesita diseñadores gráficos? Tampoco se limitan las áreas de actividad ni las direcciones. Además de en las empresas de diseño, publicidad y edición, el puesto de diseñador gráfico se ofrece tanto en grandes holdings como en el sector público (quizás sólo con otro nombre). Además, como en el caso de las direcciones, un diseñador gráfico puede combinar fácilmente el trabajo en varias oficinas o incluso elegir el camino de un autónomo, ganarse una reputación y trabajar según los encargos que él mismo elija.

La ventaja es la conexión opcional al lugar de trabajo. Un ordenador portátil y wifi te permitirán trabajar tanto en casa como en cualquier cafetería, y si el diseñador también tiene un teléfono móvil, siempre podrá ponerse en contacto con el cliente para aclarar detalles.

Suena muy tentador, pero para convertirse en diseñador gráfico es necesario poseer cualidades como perseverancia, buena memoria, atención al detalle y pensamiento creativo. También es necesario poder dibujar en el sentido tradicional, estar familiarizado con la historia del arte, tener conocimiento de primera mano de las tendencias modernas y también poder utilizar editores gráficos de forma profesional.

Si siente ansias por este tipo de actividad, ahora está disponible públicamente obtener una educación como diseñador gráfico. Esto se imparte tanto en instituciones de educación superior como en cursos especializados.

Dondequiera que se realice la formación, no olvidemos que nadie puede enseñar como una persona puede aprender por sí misma. Así que todo queda totalmente en manos del estudiante que quiere convertirse en diseñador gráfico.