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Las imágenes como una forma de ganar dinero: recomendaciones para un artista novato Traductor traducir

Cualquier retratista o paisajista sueña con la fama, exposiciones en prestigiosas galerías, compradores adinerados que pueden apreciar su talento. En la vida, no todas las personas creativas pueden presentar de manera rentable su trabajo al público en general, la falta de espíritu emprendedor se está convirtiendo en un problema grave. Si enfoca el comercio de arte como un proyecto comercial regular, es mucho más fácil formular una estrategia para promocionar el producto y convertir un pasatiempo en una fuente adicional de ingresos.

Exponiendo el trabajo en galería en línea , el artista tiene la garantía de adquirir nuevos admiradores de su trabajo. El registro en recursos especializados generalmente es gratuito, pero se cobra una tarifa por los servicios.

Image: artdoart.com
Image: artdoart.com

Al estudiar las biografías de maestros famosos, cuyas pinturas hoy valen millones, se revelan hechos sorprendentes: sus pinturas no causaron mucho entusiasmo entre los contemporáneos, y el reconocimiento real llegó solo después de la muerte. Los comerciantes de arte disimulado hicieron una gran contribución a la popularización de muchos nombres poco conocidos en su época.

Las lecciones de la historia sobre el ejemplo de genios no reconocidos

Continuar escribiendo o renunciando a un pasatiempo que no es capaz de generar ganancias estables es una pregunta que los artistas se hacen a sí mismos que no se ven mimados por la atención de los historiadores del arte y los conocedores adinerados de la belleza.

Vincent Van Gogh pintó 860 pinturas, el número total de obras, más de dos mil. El postimpresionista holandés vivió en la pobreza durante años, se suicidó a los 37 años y no tuvo tiempo de nadar en la gloria. ¿Quién hubiera pensado que cien años después de la muerte de Van Gogh, "Retrato del Dr. Gachet" pasará por alto en una subasta en Nueva York por 82 millones de dólares. Durante mucho tiempo, el lote fue considerado el más caro del mundo.

La admiración por el trabajo de Van Gogh se puso de moda, pero pocas personas saben sobre el crítico de arte Julius Meyer-Gref, quien, después de la muerte del artista, decidió comenzar a vender sus pinturas. Para fomentar el interés público, se inventó una hermosa leyenda sobre un solitario solitario que dominaba perfectamente la técnica de la pintura en solo 10 años. Algunos eventos fueron ciertos, pero la mayoría son ficción. Gracias a una técnica tan no estándar, la gente comenzó a hablar de Van Gogh. Sin embargo, el gran maestro solo tuvo que esperar un poco: su técnica más tarde se generalizó.

Paul Gauguin construyó una exitosa carrera como corredor de bolsa, pero el alma se sintió atraída por el arte. Renunció a todo para pintar a pesar de las críticas de desaprobación de los críticos. La prensa se burló de las imágenes coloridas, sin comprender las metáforas complejas incrustadas en la composición de la trama. Gauguin no se desesperó y permaneció fiel a su amado oficio hasta el final, aunque no trajo dinero. La gloria llegó solo tres años después de la muerte del artista. Se organizó una exposición de 227 obras, casi todas agotadas instantáneamente. El trabajo "¿Cuándo es la boda?" En 2015 adquirido por el Museo de Qatar por $ 300 millones.

Las biografías de Van Gogh, Gauguin y otros maestros de pinceles insuperables le enseñan a nunca darse por vencido, incluso si la sociedad aún no está lista para aceptar un estilo inusual, y la línea de clientes es solo en sueños. La fortuna es una dama caprichosa. Quién sabe, tal vez quedan unos días hasta tiempos mejores.

Cuánto pedirle a un joven artista pinturas

Enfocarse solo en el costo del trabajo es el enfoque equivocado, también es una mala idea establecer precios irrealmente altos.

La capacidad de vender de manera competente obras de arte es un gran talento. Debe comprender que el costo depende de una serie de factores, por ejemplo, la popularidad del autor, el costo de los materiales, la cantidad de tiempo dedicado a crear el lienzo, la trama, la perfección de la tecnología, perteneciente a un flujo en particular etc.

Dando los primeros pasos en el mercado del arte, no intentes ganar una gran cantidad de inmediato. Si el precio de un lienzo excede significativamente el salario promedio en la región, las posibilidades de venderlo son casi nulas. Los coleccionistas conocidos rara vez están interesados ​​en el trabajo de los principiantes, por lo general, el público objetivo son personas comunes que deciden decorar la sala de estar o el dormitorio.

Estrategia de ventas: cómo expresarse

Las personas comunicativas con amplias conexiones hacen que sea más fácil interesar a los demás. Alternativamente, puede realizar una presentación de pinturas frente a conocidos y amigos influyentes. Ellos mismos adquirirán un nuevo detalle interior o anunciarán obras a su entorno inmediato, socios comerciales.

En el mundo moderno, los sitios web se utilizan para vender productos. El propio recurso de Internet para un artista es una excelente manera de llegar a las personas publicando un llamado portafolio: una breve biografía, información sobre exposiciones, fotografías de obras, detalles de contacto, etc. Al comienzo de una carrera, una página individual en un El alojamiento gratuito es suficiente. Una buena idea es bloguear en las redes sociales para comunicarse con personas de ideas afines.

No se recomienda gastar dinero para garantizar que el sitio se promocione al comienzo de los resultados de búsqueda: los costos no se pagarán por sí mismos y no será posible mantener un lugar en el top 10 durante mucho tiempo. Es más rentable contratar a un webmaster experimentado que pueda crear un catálogo hermoso y funcional.

Es exitoso trabajar con comerciantes de arte. Lo principal es encontrar una persona versada en la pintura moderna. El destino del lienzo depende de su destino posterior. Desafortunadamente, muchos especialistas de este perfil solo piensan en su propia comisión, careciendo por completo de las habilidades comerciales necesarias para la profesión. Al confiarles una venta, el artista corre el riesgo de no esperar a su comprador.

Lograr el éxito en el mundo del arte es una tarea factible, lo principal es no rendirse y trabajar activamente en el resultado.