La pintura como forma de ganar dinero: recomendaciones para un artista principiante Traductor traducir

Cualquier retratista o paisajista sueña con fama, exposiciones en galerías prestigiosas, compradores adinerados que puedan apreciar su talento. En la vida, no todas las personas creativas pueden presentar su trabajo de manera rentable al público en general; la falta de espíritu emprendedor se convierte en un problema grave. Si aborda el comercio del arte como un proyecto empresarial habitual, será mucho más fácil formular una estrategia de promoción del producto y convertir su afición en una fuente adicional de ingresos.

Al exhibir obras en la galería en línea , el artista tiene la garantía de adquirir nuevos seguidores para su obra. El registro en recursos especializados suele ser gratuito, pero se cobra una comisión por los servicios.

Al estudiar las biografías de maestros famosos, cuyas pinturas hoy valen millones, se revelan hechos sorprendentes: sus pinturas no causaron mucho deleite entre sus contemporáneos y el verdadero reconocimiento llegó solo después de la muerte. Una contribución especial a la popularización de muchos nombres poco conocidos de su época la hicieron los entrometidos marchantes de arte, que se benefician enormemente del revuelo.

Lecciones de historia a partir del ejemplo de genios no reconocidos.

Seguir escribiendo o abandonar una afición que no es capaz de generar un beneficio estable es una cuestión que se plantean los artistas que no han sido mimados por la atención de los críticos de arte y los ricos conocedores de la belleza.

Vincent Van Gogh pintó 860 cuadros, el número total de obras supera las dos mil. El posimpresionista holandés vivió en la pobreza durante años; se suicidó a los 37 años, antes de poder bañarse en la gloria. ¿Quién hubiera pensado que cien años después de la muerte de Van Gogh, el “Retrato del doctor Gachet” se subastaría en Nueva York por 82 millones de dólares? Durante mucho tiempo, el lote fue considerado el más caro del mundo.

La admiración por la obra de Van Gogh se ha puesto de moda, pero pocas personas conocen al crítico de arte Julius Meyer-Graeff, quien tras la muerte del artista decidió empezar a vender sus cuadros. Para despertar el interés del público, se inventó una hermosa leyenda sobre un talentoso solitario que en tan solo 10 años dominaba perfectamente la técnica de la pintura. Algunos hechos fueron ciertos, pero la mayoría fueron ficción. Gracias a esta técnica no estándar, la gente empezó a hablar de Van Gogh. Sin embargo, el gran maestro tuvo que esperar un poco: su técnica se generalizó un poco más tarde.

Paul Gauguin construyó una exitosa carrera como corredor de bolsa, pero su alma se sintió atraída por el arte. Renunció a todo para pintar a pesar de las críticas desaprobadoras de los críticos. La prensa ridiculizó las coloridas imágenes, sin comprender las complejas metáforas incrustadas en la trama. Gauguin no se desesperó y se mantuvo fiel a su oficio favorito hasta el final, aunque no le reportó dinero. La fama llegó sólo tres años después de la muerte del artista. Se organizó una exposición de 227 obras, casi todas se agotaron instantáneamente. Trabajo “¿Cuándo es la boda?” en 2015 fue adquirido por el Departamento de Museos de Qatar por 300 millones de dólares.

Las biografías de Van Gogh, Gauguin y otros maestros insuperables del pincel nos enseñan a no rendirnos nunca, incluso si la sociedad aún no está preparada para aceptar un estilo inusual y la cola de compradores está solo en nuestros sueños. La fortuna es una dama caprichosa. Quién sabe, quizá queden pocos días para tiempos mejores.

¿Cuánto debería pedir un joven artista por sus cuadros?

Centrarse únicamente en el coste del trabajo es un enfoque equivocado y también es una mala idea fijar precios excesivamente altos.

La capacidad de vender arte de manera competente es un gran talento. Es necesario comprender que el costo depende de una serie de factores, por ejemplo, la popularidad del autor, el costo de los materiales, la cantidad de tiempo dedicado a crear el lienzo, la trama, la perfección de la tecnología, la pertenencia a un movimiento particular, etc.

Al dar tus primeros pasos en el mercado del arte, no intentes ganar una gran suma de inmediato. Si el precio de un lienzo supera significativamente el salario medio en la región, las posibilidades de venderlo son casi nulas. Los coleccionistas de renombre rara vez se interesan por el trabajo de los recién llegados; El público objetivo, por regla general, son las personas comunes y corrientes que deciden decorar su sala de estar o su dormitorio.

Estrategia de ventas: cómo darse a conocer

A las personas que son sociables y tienen amplias conexiones les resulta más fácil interesar a los demás. Como alternativa, puede realizar una presentación de los cuadros ante conocidos y amigos influyentes. Ellos mismos adquirirán un nuevo detalle interior o anunciarán las obras a su círculo más cercano y a sus socios comerciales.

En el mundo moderno, los sitios web se utilizan para vender productos. El propio recurso de Internet de un artista es una excelente manera de llegar a las personas publicando el llamado portafolio: una breve biografía, información sobre exposiciones, fotografías de obras, información de contacto, etc. Al comienzo de una carrera, una página individual en un sitio gratuito el alojamiento es suficiente. Una buena idea es escribir un blog en las redes sociales para comunicarse con personas de ideas afines.

No se recomienda gastar dinero para promocionar su sitio entre los primeros resultados de búsqueda: los costos no se amortizarán por sí solos y no podrá mantener un lugar entre los 10 primeros durante mucho tiempo. Es más rentable contratar a un webmaster experimentado que pueda crear un catálogo atractivo y funcional.

La cooperación con marchantes de arte puede tener éxito. Lo principal es encontrar una persona que entienda la pintura moderna. Su destino futuro depende de la calidad de la valoración del lienzo. Lamentablemente, muchos especialistas de este perfil sólo piensan en su propio encargo, careciendo por completo de las habilidades empresariales necesarias para la profesión. Al confiarles una venta, el artista corre el riesgo de no esperar a su comprador.

Alcanzar el éxito en el mundo del arte es una tarea factible; Lo principal es no darse por vencido y trabajar activamente para obtener resultados.