Cómo convertir fotografías en blanco y negro en color:
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Colorear fotografías en blanco y negro ya no es magia. Anteriormente, los especialistas “revitalizaron” la historia en complejos Photoshop o programas para restaurar fotografías en blanco y negro. Ahora todo es más sencillo: en el servicio online puedes actualizar fotos desgastadas con unos pocos clics.
Decoramos las obras de fotógrafos famosos. Mira lo que resultó de esto.
Restauración por tu cuenta
Decidimos trabajar con el sitio online-photo-colorizer.ru, está diseñado para restaurar imágenes. La coloración y la edición de luces se pueden realizar de forma gratuita.
Algoritmo de acciones:
- Convierta fotografías antiguas en papel a formato digital. Por ejemplo, una película se puede escanear con un escáner de diapositivas o con un escáner normal que utilice un marco. Se pueden tomar fotografías normales con una cámara o la cámara de un teléfono inteligente.
- Cargue imágenes en el sitio web del servicio en línea.
- Mueva los controles deslizantes para colorear el marco y eliminar defectos (arañazos, etc.).
- Ingrese su correo electrónico y se le enviará la foto procesada.
- Descarga la foto en color a tu computadora.
Cada foto tiene su propia historia. Como ejemplo, tomamos fotografías famosas de las que todavía se habla hoy. Ampliaron nuestra comprensión de la filmación y nos ayudaron a abordar eventos que nunca volveremos a presenciar.
Al mismo tiempo, verás cómo restaurar fotos antiguas y cómo cambia su percepción.
Sebastián Salgado, "Desierto en llamas"
Sebastián Salgado es un fotógrafo brasileño que ha visitado 120 países. A través de la creatividad, el autor intentó hablar de los problemas del mundo, provocar discusiones y debates.
"Quiero que el mundo recuerde los problemas y las personas que fotografío".
El fotógrafo capturó momentos de la vida de residentes de América Latina, Europa y África. Con el tiempo, Saldago comenzó a darle aún más significado a sus fotografías: fotografió las consecuencias de la sequía en África o mostró que, en el contexto de la revolución industrial, la mayoría de la gente en el planeta continúa utilizando el trabajo manual.
La famosa serie de fotografías “Desierto en llamas” fue publicada en el libro homónimo de Saldago. En 1991, los soldados iraquíes, al retirarse de Kuwait, incendiaron pozos de petróleo por orden de Saddam Hussein. Esto causó enormes daños al medio ambiente. Decenas de pozos fluyeron: el petróleo se derramó en el mar y el desierto, la flora y la fauna perecieron y cayó nieve negra incluso en la India. Los incendios fueron extinguidos sólo después de 258 días por 10 mil personas de 28 países.
“Desierto en llamas”, Kuwait, 1991 Fuente: Floornature.com
Evgeny Khaldey, “Bandera de la victoria sobre el Reichstag”
Evgeny Khaldey es un fotógrafo soviético cuyas obras se convirtieron en auténticos símbolos fotográficos de la Segunda Guerra Mundial. Él mismo pasó por la guerra, por lo que relató las batallas y episodios de la vida pacífica. Logró capturar la Batalla de Moscú, prisioneros, soldados y civiles.
La primera bandera de la Victoria de la URSS fue izada el 30 de abril de 1945, y Khaldei se encontraba entonces en Moscú. La idea del fotógrafo era completar su crónica fotográfica con una toma desde el tejado del parlamento nazi. Posteriormente, la fotografía se convirtió realmente en el símbolo mismo de la victoria de la URSS sobre el fascismo.
El fotógrafo trajo varias banderas a Berlín y él mismo les cosió una hoz, un martillo y una estrella. Los soldados del Ejército Rojo Leonid Gorichev, Alexey Kovalev y Abdulkhakim Ismailov ayudaron a izar la bandera para la fotografía. En la toma, Kovalev sostiene la pancarta en sus manos e Ismailov sostiene sus piernas. El mismo día, 2 de mayo, Khaldei regresó a Moscú para retocar la foto, en particular añadió las nubes de humo.
“Estandarte de la victoria sobre el Reichstag”, 2 de mayo de 1945. Fuente: russiainphoto.ru
Vladimir Lagrange, “Palomas de la paz”
Vladimir Lagrange es un fotoperiodista soviético cuyo lente capturó a la gente corriente. Era como si estuviera espiando el curso de sus vidas. Para él, había un héroe en cada persona, por lo que las fotografías transmiten con precisión la atmósfera de la época soviética: mostró la vida de estudiantes, residentes de apartamentos comunales, transeúntes y graduados.
Las fotografías soviéticas tomadas entre 1960 y 1990 se incluyeron en el álbum "Así es como vivimos". El resultado fue un trabajo simple pero conmovedor. Por ejemplo, una de las fotografías muestra a graduados recién graduados de la escuela caminando por la Plaza Roja.
El tiro fue preparado: se alimentó a los pájaros y se pidió a la gente que corriera cuando se les ordenaba. Pero la fotografía se convirtió en un símbolo de la época: en el aire se respiraba un ambiente de felicidad, libertad y alegría de vivir. Los jóvenes son como pájaros, como volando. Por cierto, hasta este momento la Plaza Roja estaba asociada a desfiles militares, pero ahora se ha convertido en un lugar de paseos y celebraciones.
"Palomas de la paz", 1962 Fuente: cameralabs.org
Helmut Newton, "La última sesión de Salvador Dalí para Vanity Fair"
Helmut Newton es un fotógrafo germano-australiano cuyo trabajo ha sido calificado de provocativo por sus connotaciones eróticas.
Comenzó a involucrarse en la fotografía desde pequeño: fotografió a amigos en la calle con los sombreros de su madre. Newton rara vez trabajaba en estudios y creía que una mujer era bella en la vida cotidiana: cuando se viste, cuando conduce un coche. En la imagen quedaron captados famosos y miembros de la clase alta. No fotografió a gente “corriente”.
“Odio el buen gusto. Esta es una frase aburrida que asfixia todo lo que nos rodea”.
Newton colaboró activamente con las revistas Vogue, Elle y Playboy. En 1986, por encargo de Vanity Fair, viajó a España para fotografiar a Salvador Dalí, entonces ya enfermo. El pintor atormentaba al fotógrafo: quería que el rodaje se realizara durante el relámpago de una tormenta. Pero el cielo se oscureció demasiado y Newton utilizó un flash.
Weegee (Arthur Fellig), "Niña lustrando zapatos, Nueva York, 1960"
Arthur Fellig fue llamado un fotógrafo inquieto. Su especialidad es la fotografía criminal. Incluso su apodo Viji suena a sirena de policía. Por lo tanto, ya fuera un incendio, un crimen o un robo, Fellig estaba allí, listo para captar lo que estaba sucediendo. Las fotografías fueron reveladas directamente en el maletero del coche.
No estudió en ningún lado, sólo practicó. Su perseverancia dio sus frutos: en 1938 se convirtió en el primer periodista al que se le permitió utilizar una radio en una frecuencia policial. Posteriormente, el fotógrafo trabajó con publicaciones y libros famosos.
En 1941 realizó su primera exposición titulada “Weegee: Murder is My Business”. Pero Fellig también fotografió la vida cotidiana de los estadounidenses, y hoy sus fotografías nos dan una idea de los detalles cotidianos de la vida en Nueva York desde los años 1930 hasta los años 1960. Por ejemplo, la toma “Girl Shining Shoes, New York, 1960” es una ilustración de la profesión de lustrabotas que era común en esa época. Los niños de la calle y los niños de familias pobres ganaban dinero de esta manera.
"Chica lustradora de zapatos, Nueva York, 1960". Fuente: cameralabs.org
Marc Riboud, "El enfrentamiento final: flor y bayoneta"
Marc Riboud es un fotoperiodista francés que se negó a llamarse artista. No le gustaba interferir en la vida privada de las personas, pero no podía resistir la tentación de capturar momentos. A través de las fotografías de Riboud, el público conoció hechos significativos de esa época.
En 1967, la fotografía de una niña con una flor, de pie frente a soldados armados, se difundió por todo el mundo. En la imagen, la estadounidense Jan Rosa Kashmir, de 17 años, es una de las participantes en la manifestación contra la guerra de Vietnam. Riboud inmediatamente llamó la atención sobre la chica que salió a las bayonetas y le tendió una flor. Según los rumores, también pronunció una frase que ya se ha convertido en un lema pacifista: “Haz el amor, no la guerra”. No hubo tragedia detrás de escena: los soldados no dispararon y los manifestantes pronunciaron discursos y cantaron canciones. Pero la foto se convirtió en un símbolo del antimilitarismo.
Henri Cartier-Bresson, “Niño liberado de un campo de concentración. Dessau, Alemania, 1945"
Henri Cartier-Bresson es un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo. Sabía cómo construir con precisión una composición en fotografías callejeras, se centraba en los detalles y creía que el factor humano en el encuadre era más importante que la propia cámara. Es significativo que Cartier-Bresson fuera el primero en ser invitado a la URSS después del inicio del "deshielo".
El fotógrafo fotografió los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial como participante directo: cautiverio, fuga, participación en la Resistencia. Una de estas tomas fue “Un niño liberado de un campo de concentración”. No se sabe nada sobre la historia de la fotografía, pero Cartier-Bresson logró capturar la vida tal como es. Un segundo después, el héroe de la foto sigue adelante, pero el marco permanece vivo, aunque estático.
“Un niño liberado de un campo de concentración. Dessau, Alemania, 1945." Fuente: jugosoworld.org
Peter Lindbergh, portada de Vogue de 1990
Peter Lindbergh es un fotógrafo de moda conocido en todo el mundo. Se le atribuye la creación del fenómeno de la "top model". Mientras los fotógrafos de la época se dejaban llevar por el retoque excesivo, Lindbergh iba en contra de ellos: veía individualidad y espiritualidad en las mujeres.
“Los fotógrafos modernos deben liberar a las mujeres y, finalmente, a todos, del terror a la juventud y la perfección”.
Fotografió a supermodelos y personajes famosos con maquillaje natural o sin maquillaje y creía que las fotografías podían ser hermosas sin ningún procesamiento.
La fotografía de la portada de la revista Vogue británica en 1990 se volvió legendaria. Cuenta con Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington y Cindy Crawford. La foto se convirtió en el punto de partida de una nueva era en la industria de la moda. 
Portada de Vogue de 1990. Fuente: eurasia-photo.com
Conclusión
Ejemplos de fotografías de diferentes épocas nos sumergieron en la historia: cuando están en color, parecen aún más vivas.
Hay muchas formas de restaurar una foto antigua. Hemos seleccionado el más rápido a través del sitio web. Aunque este no es un editor de fotografías completo, aquí puede procesar fotografías, por ejemplo, eliminar rayones o abrasiones. Esto hará que el marco sea aún más claro.
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