El dibujo y la importancia de la comunicación en vivo en los grupos de artistas. Traductor traducir
El dibujo amateur es relevante para todas las clases sociales y grupos de edad. Dibuja amas de casa y empresarios, músicos y agricultores, niños y adultos. El dibujo ayuda al autodesarrollo, favorece la relajación y la búsqueda del confort interior. A veces, un pasatiempo se convierte en una profesión o un pasatiempo serio. Se requieren nuevos conocimientos, habilidades y aprender nuevas técnicas de dibujo.
La importancia de la comunicación social y las comunidades de artistas aficionados.
Quiero mostrar trabajos exitosos, discutirlos con personas de ideas afines y venderlos. Siempre hay suficiente gente dispuesta a comprar cuadros y artículos decorativos con talento. Hay una gran demanda de lecciones en línea, clases magistrales, conferencias sobre arte y galerías virtuales que le permitirán ver todos los museos del mundo a la vez.
Con el desarrollo de las redes sociales, foros y oportunidades de comunicación virtual, la disponibilidad de la educación artística ha aumentado. Los artistas aficionados desde casa tienen acceso a cualquier nivel de educación artística. La ventaja de los aficionados es una mirada fresca, una fuerte necesidad de autoexpresión y realización creativa en el arte. No es sorprendente que los dibujos de artistas aficionados se vendan cada vez con más éxito en subastas y sean adquiridos por museos.
¿Qué técnicas son las más demandadas?
- Se generalizaron los experimentos con pinturas y el dibujo intuitivo. La pintura se aplica al lienzo sobre cuerdas, cables e hilos retorcidos. Al tirar de los hilos en diferentes direcciones, el artista logra interesantes efectos visuales y de color. Florecen flores elegantes, aparecen paisajes, pájaros y pinturas abstractas. Al artista le gustan los experimentos de color y las pinturas interesantes que tienen demanda entre los compradores.
- Vertido de pinturas y experimentos con resinas epoxi de colores. Sobre una base preparada se vierten de cierta forma resinas multicolores, formando mares, océanos, paisajes, flores y panoramas cósmicos.
- Las obras de acuarela siempre están en demanda, las técnicas están disponibles para principiantes y artistas experimentados. La desventaja de las acuarelas es que los colores se desvanecen con el sol.
- Trabaja al óleo y tempera utilizando técnicas tradicionales e innovadoras.
- Se está generalizando el trabajo con rotuladores, rotuladores, bolígrafos de gel, delineadores y lápices de colores.
La sociedad se ha vuelto más libre en la autoexpresión. Puedes vender y comprar pinturas y bocetos si los encuentras interesantes.
Publica tus dibujos en grupos temáticos, escucha los consejos de los maestros que te interesen, desarrolla tus habilidades y disfruta de la creatividad.
- Petroglifos, tallas rupestres prehistóricas: definición, características
- Pinturas rupestres de Kapova, Rusia: ubicación, descubrimiento, importancia
- Creativity on the verge of possibilities: how to choose and use a tablet for drawing
- Drucke und Trends in der Sommermode – 2019
- ¿Qué son las plantillas para photoshop?
- Russian masters of drawing
- 关于欧洲绘画的历史
- Práctica pastel