Tipos de instrumentos musicales de teclado 
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Los instrumentos musicales de teclado cubren una amplia gama de instrumentos que producen sonido al presionar teclas. Esta categoría incluye instrumentos acústicos y electrónicos, cada uno con características únicas y significado histórico.
El piano es quizás el instrumento de teclado más famoso. Funciona golpeando las cuerdas con martillos al presionar las teclas. El piano moderno evolucionó a partir de instrumentos de teclado de cuerda anteriores, como el clavicémbalo y el clavecín. El clavicordio, que data del siglo XIV, producía sonido golpeando las cuerdas con hojas de metal llamadas tangentes. El clavecín, que se generalizó en la época barroca, puntea las cuerdas con plumas cuando se presionan las teclas, careciendo del rango dinámico de un piano.
El órgano , otro importante instrumento de teclado, se remonta a la antigua Grecia. El órgano de tubos, la forma dominante, produce sonido al hacer pasar aire a través de tubos de diferentes longitudes y materiales. Cada tubo produce un tono específico y el organista controla el sonido mediante varios teclados y pedales. El órgano electrónico, desarrollado en el siglo XX, utiliza circuitos electrónicos para emular el sonido de los órganos de tubos tradicionales.
El sintetizador , un instrumento de teclado electrónico, genera sonido utilizando diversas formas de síntesis, como la síntesis sustractiva, aditiva y de modulación de frecuencia. Se generalizó en las décadas de 1960 y 1970, revolucionando la producción musical con su capacidad de crear una amplia gama de sonidos. Los sintetizadores pueden ser analógicos, que utilizan señales eléctricas continuas, o digitales, que utilizan valores numéricos discretos.
Los pianos digitales y los teclados electrónicos son instrumentos modernos diseñados para emular el sonido y la sensación de un piano acústico. Utilizan tecnología de muestreo digital para reproducir el sonido de un piano y, a menudo, incluyen funciones como teclas contrapesadas y sensibilidad táctil para simular la respuesta táctil de un piano acústico.
La celesta , un instrumento de teclado que se asemeja a un piano pequeño, produce su sonido golpeando placas de metal con martillos, lo que crea un tono parecido a una campana. Se utiliza a menudo en música orquestal debido a su sonido etéreo característico.
El acordeón , un instrumento de teclado portátil, produce sonido al forzar el aire a través de una lengüeta mientras el intérprete presiona teclas o botones, expandiendo y contrayendo el fuelle. Se utiliza ampliamente en la música folclórica y tradicional de diversas culturas.
La melódica es un instrumento flotante similar a un acordeón que se toca soplando aire a través de una boquilla y presionando teclas en un teclado pequeño. Se utiliza a menudo en educación musical y por músicos aficionados debido a su simplicidad y portabilidad.
Estos diversos instrumentos de teclado han desempeñado un papel clave en el desarrollo de la música en todos los géneros y épocas. Cada instrumento tiene capacidades y características sonoras únicas, lo que contribuye a un rico tapiz de expresión musical.
El piano, uno de los principales instrumentos de teclado, tiene una rica historia y evolución que abarca varios siglos. Su desarrollo se remonta a instrumentos de teclado de cuerda anteriores, como el clavicémbalo y el clavecín.
El clavicordio , que data del siglo XIV, fue uno de los primeros instrumentos de teclado de cuerda. Emite sonido golpeando las cuerdas con hojas de metal llamadas tangentes cuando se presionan las teclas. El clavicordio permite expresión dinámica y vibrato, pero tiene un sonido relativamente suave, lo que lo hace más adecuado para ambientes íntimos que para actuaciones grandes.
El clavecín , que se generalizó en la época barroca, funciona punteando las cuerdas con plumas al presionar las teclas. A diferencia del clavicémbalo, el clavecín no tiene rango dinámico: el volumen del sonido no cambia dependiendo de la fuerza con la que se presiona la tecla. A pesar de esta limitación, el clavecín se utilizó ampliamente en actuaciones en conjunto y en solitario entre los siglos XVI y XVIII.
El piano moderno fue inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori alrededor de 1700. La invención de Cristofori eliminó las deficiencias del clavecín, permitiendo variar la dinámica. Un piano produce sonido golpeando las cuerdas con martillos cubiertos de fieltro, que inmediatamente regresan a su posición original después de ser golpeados, permitiendo que las cuerdas vibren libremente. Este mecanismo, conocido como acción de martillo, permite al pianista controlar el volumen y la duración de cada nota, permitiendo una mayor expresividad.
A lo largo de los siglos XVIII y XIX, el piano sufrió importantes mejoras. La llegada de un marco de hierro, en sustitución de uno de madera, permitió conseguir una mayor tensión de las cuerdas y un sonido más potente. El desarrollo de un mecanismo de doble escape por parte de Sébastien Erard en 1821 permitió acelerar la repetición de notas, aumentando la capacidad de respuesta del instrumento.
El piano vertical, una versión más compacta del piano de cola, se desarrolló a principios del siglo XIX. La disposición vertical de las cuerdas permitió su uso en espacios reducidos, haciendo el piano más accesible a un público más amplio.
En el siglo XX, la llegada de la tecnología digital llevó a la creación de pianos digitales y teclados electrónicos. Estos instrumentos utilizan muestreo digital para reproducir el sonido de un piano acústico y, a menudo, incluyen características como teclas contrapesadas y sensibilidad táctil para imitar la respuesta táctil de un piano tradicional. Los pianos digitales ofrecen ventajas como portabilidad, bajos costos de mantenimiento y la capacidad de producir una variedad de sonidos y efectos.
La invención del piano por Bartolomeo Cristofori eliminó las deficiencias del clavecín al crear un mecanismo que permite cambiar dinámicamente el sonido. El clavicémbalo produce sonido punteando las cuerdas con plumas cuando se presionan las teclas, por lo que el volumen del sonido no cambia dependiendo de qué tan fuerte se presiona la tecla. La falta de rango dinámico fue una limitación significativa.
Un piano Cristofori, por el contrario, produce sonido golpeando las cuerdas con mazos cubiertos de fieltro. Esta acción de martillo permite al pianista controlar el volumen y la duración de cada nota dependiendo de la fuerza con la que se presionan las teclas. Esta capacidad de expresión dinámica fue un avance importante, ya que permitió que el piano produjera sonidos tanto suaves como fuertes, y todo lo demás, proporcionando así mayores capacidades expresivas en comparación con el clavicémbalo.