Ars Sacra nova. Del mito al símbolo. Historia rusa y motivos evangélicos en las obras de artistas modernos de Rusia y de los rusos en el extranjero, años 1900-1940. Traductor traducir

Casa de los rusos en el extranjero que lleva el nombre. A. Solzhenitsyn presenta del 25 de abril al 15 de septiembre de 2024 el proyecto expositivo “Ars Sacra nova. Del mito al símbolo. Historia rusa y motivos evangélicos en las obras de artistas modernos en Rusia y la diáspora rusa, años 1900-1940.

La exposición forma parte de una serie de varias partes en el marco del proyecto “Cambiando el mundo. La influencia de las figuras culturales rusas de principios de los siglos XIX y XX. sobre el proceso artístico mundial." Se presentarán obras creadas en la primera mitad del siglo XX en Rusia y la emigración.

Artistas de la exposición: Lev Bakst, Ivan Bilibin, Leonid Brailovsky, Apollinary y Victor Vasnetsov, Alexandra Konovalova, Pavel Korin, Claudius Lebedev, Mikhail Nesterov, Nikolai Roerich, Boris Smirnov-Rusetsky, Andrey Ryabushkin, Dmitry Stelletsky, Vasily Chekrygin, Alexey Shchusev y otros.

El cambio de siglo XIX y XX, una época de cambios y desastres inminentes, fue el más fructífero en la cultura artística. Nuevas asociaciones, que discutían y competían entre sí, desde el simbolismo hasta el suprematismo, se turnaban para asumir el papel principal.

Como escribe el crítico de arte Lyubov Agafonova: “La intensa búsqueda filosófica y moral de estos años se reflejó en el arte. La búsqueda de lo supramundano, lo celestial, en lo que una persona no puede influir, pero siempre espera ayuda de allí, la idealización de personajes históricos del pasado, la búsqueda de una existencia ideal que no existe en la vida cotidiana, todo esto se refleja en arte, en la obra de los artistas. La respuesta a la búsqueda espiritual se vio, entre otras cosas, en un retorno a los orígenes populares, religiosos y morales originales”.

El concepto del proyecto conecta estrechamente la literatura, la pintura, la historia y la geografía de Rusia. Personajes históricos y santos, hechos históricos reales o convertidos en mitos, inspiraron a artistas. Destacadas figuras culturales y artísticas dedicaron sus búsquedas creativas a estos eventos. El espectador de hoy puede observar la interpretación de la gloriosa historia a través del prisma de la percepción de pintores, artistas gráficos y escultores que representan el patrimonio cultural de la historia y la cultura rusas.

A pesar de la estricta canonicidad de una serie de temas, los artistas siempre lograron encontrar su propio estilo en las composiciones de sus obras.

La exposición presentará obras raras de Viktor Vasnetsov, el fundador del “estilo neoruso”, transformado del género histórico y las tendencias románticas asociadas con el folclore y el simbolismo, que se convirtió en el principal conductor desde la era de los Errantes hasta el Art Nouveau. estilo; su hermano menor Apollinary Vasnetsov; un raro boceto original del gran cuadro de Pavel Korin “Alexander Nevsky”; obras históricas del maestro del “realismo poetizado” Mikhail Nesterov (como él mismo llamaba a su estilo); Los primeros experimentos de Ivan Bilibin en el campo de la pintura de templos monumentales; obras de Claudio Lebedev, un reconocido maestro del género histórico, que aborda repetidamente el tema de la época de los disturbios.

La exposición multigénero, relevante para los amantes de la historia y la cultura rusas y para toda la sociedad rusa, incluirá exhibiciones y documentos de archivo de las colecciones de la Casa de los Rusos en el Extranjero, el Museo Nacional Ruso de Música, la Galería Vellum, así como así como una serie de grandes colecciones privadas.

La exposición forma parte del programa paralelo del proyecto de investigación de conciertos “Musica Sacra Nova” de la Filarmónica Académica Estatal de Moscú y la Fundación Nikolai Karetnikov. El tema de esta temporada: “De la modernidad a la primera vanguardia”. La atención se centra en el período de la historia del arte ruso en el que por primera vez se rastrea el surgimiento de una “nueva sacralidad”. El proyecto estudia la obra de varias generaciones de compositores, artistas y escritores rusos del siglo XX, desde la perspectiva del nuevo arte religioso. El concierto final del ciclo de esta temporada tendrá lugar el 27 de junio en la Sala de Conciertos. P.I. Chaikovski. Durante los tres años de cooperación, en el marco de los cuales Lyubov Agafonova realiza exposiciones junto con conciertos de la Fundación Karetnikov, estos eventos se han convertido en un evento importante en la vida cultural de Moscú.

El proyecto se preparó con el apoyo de la Fundación para el Patrimonio de los Rusos en el Extranjero, el Museo Nacional Ruso de la Música, la Galería Vellum, la Fundación Nikolai Karetnikov, el Museo del Sacerdote Pavel Florensky y el apoyo informativo de la emisora ​​de radio Orfeo.

Horario de apertura del museo:

Martes, miércoles, viernes y domingo: 11:00 a 19:00 horas; Jueves y sábado: 11:00 a 21:00 horas. El lunes es día libre. Las entradas se pueden adquirir en taquilla o en el sitio web del museo https://www.domrz.ru/