"Ballet Moscú" en el nuevo escenario Traductor traducir

Las actuaciones del Teatro de Ballet de Moscú ya se han mostrado dos veces en el Nuevo Escenario del Teatro Alexandrinsky, en 2014 y 2015. Sin embargo, por primera vez, el teatro llega a San Petersburgo con una gira a gran escala. Hay cuatro actuaciones en el cartel de la gira, que se darán a las dos de la tarde. Los días 19 y 20 de junio presentarán uno de los mejores programas del teatro: dos obras del coreógrafo francés Regis Obadia "Wedding" y "Sacred Spring". Los estrenos del año pasado se mostrarán el 21 y 22 de junio: los ballets de los coreógrafos holandeses Minos Juanho Arkes y Eros Annabelle Lopez Ochoa.

El comienzo de todas las actuaciones a las 19:30.

Sobre las actuaciones

BODA

Coreografía: Regis Obadiah (Francia)
Música: Igor Stravinsky

"Boda" es una obra conjunta del Teatro Ballet de Moscú y el coreógrafo Regis Obadia. Escenario minimalista de "cualquier ciudad en cualquier país", cuatro parejas de baile, cada una de las cuales representa a la novia y el novio, un texto ritual donde cada palabra marca el ritmo, un baile fascinante, "sonando" como una canción: esta es "Regis Obadia" Boda".

Según el coreógrafo, en su interpretación del ballet, trató de alejarse lo más posible de la ceremonia de boda rusa o de cualquier otra etnia. Para él, "Boda" es una historia eterna de la relación entre un hombre y una mujer, esta es la visión de una persona moderna de la era de la Web 2.0 sobre la familia, el amor y las tradiciones.

PRIMAVERA SAGRADA

Coreografía: Regis Obadiah (Francia)
Música: Igor Stravinsky

"La mejor actuación en danza moderna" del Premio Nacional de Teatro Golden Mask 2004

"Sacred Spring" se decidió en el espíritu de la película favorita del coreógrafo "Stalker" de A. Tarkovsky, y hoy parece una revelación retro-futurista. Regis Obadiah no trabaja con escenografía y bailarines, trabaja con cuatro elementos: fuego - danza, viento - música, tierra - arena en el escenario, y agua, que los socios se riegan generosamente. Entonces Obadia crea su propio universo.

Regis Obadia: "The Rite of Spring" fue la encarnación de mi sueño de veinte años de trabajar con bailarines rusos en este material… Al organizar el ballet, trabajamos para evocar emociones fuertes y transmitir la energía que la audiencia debería sensación. "

Los artistas de ballet de la compañía contemporánea del Teatro de Ballet de Moscú: Kamila Abuzova, Maria Bodrova, Galina Gracheva, Ann-Charlotte Kuyo, Olga Timoshenko, Roman Andreikin, Arsen Imenov, Alexey Narutto, Ilya Romanov, Alexander Shuisky.

16+

Duración de la noche: 1 hora y 30 minutos con un intermedio

EROS. MINOS

Eros y Minos son dos ballets de un acto organizados por representantes de la nueva coreografía holandesa Annabelle Lopez Ochoa y Juanjo Arques. Se formaron como bailarines y coreógrafos profesionales precisamente en los Países Bajos, y esto se ve claramente en su método creativo. Jóvenes, progresistas, extraordinarios, entienden claramente cómo la danza puede y debe ser en nuestro mundo que cambia rápidamente.

MINOS

Nominación "The Best Performance in Ballet" del Golden Mask National Theatre Award 2016
Nominación "El mejor trabajo de un coreógrafo" del Golden Theatre National Theatre Award 2016

Coreografía: Juanjo Arkes (Países Bajos)
Música: Alva Noto (Alemania) y Ryuchi Sakamoto (Japón)

La creación del ballet Minos por el coreógrafo Juanjo Arkes se inspiró en símbolos que llenan el mito. Aquí viene el hilo conductor de Ariadna, en disfraces, en movimientos de brazos y piernas que parecen ir más allá del horizonte. El área del escenario claramente delineada por lámparas de luz es un laberinto en el que los bailarines se mueven uno hacia el otro. Los colores azul, azul, turquesa y marrón en trajes de mujer son como las olas del mar Mediterráneo, que se extiende hasta la costa arenosa de Creta. En el ballet Minos, una antigua leyenda griega se llena del viento, el olor del mar y cobra vida, recogido por las fuertes manos de los bailarines.

Artistas intérpretes o ejecutantes: artistas de la compañía clásica del Teatro Ballet de Moscú: Konstantin Matulevsky, Kristina Ryumshina, Dmitry Prusakov, Sofia Gaydukova, Evgenia Goncharova, Mikhail Kirshin, Hayato Nisijima, Tatyana Gavryushina, Alexandra Kirshina, Julia Ovchinnikova, Olga Mivakova, Lilga Mordvinova

EROS

Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa (Países Bajos)
Música: Jacob Ter Feldhuis (Países Bajos)

Annabelle tomó el antiguo mito griego como la base del ballet Eros. Érase una vez, un hombre y una mujer eran una criatura con cuatro brazos, cuatro piernas, una cabeza y dos caras. Eran fuertes y valientes. Quedaron impresionados con su belleza y armonía. Thunderer Zeus, asustado de su poder, dividió a esta increíble criatura por la mitad, en solo un hombre y solo una mujer. Y desde entonces, un hombre y una mujer han estado buscando a su otra mitad.

Annabelle Lopez Ochoa sobre el ballet Eros: “Esta no es una historia literal. Creo que en el hombre y en la mujer hay dos principios: masculino y femenino. Es solo debido a la fisiología que distinguimos entre un hombre y una mujer. Y, por ejemplo, en el amor o simplemente en algún tipo de relación cercana, las personas conocen ambos lados. Y si aceptan ambas partes una en la otra, entonces nace el amor. De esta manera, le das a una persona un espectáculo de ambos lados. Creo que este es el principio del amor. Necesitamos encontrar la simbiosis de estos dos sexos. "

Artistas intérpretes o ejecutantes: artistas de la compañía clásica del Teatro Ballet de Moscú: Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, Arsen Imenov, Alexander Kirshin, Julia Ovchinnikova, Olga Mordvinova, Evgenia Goncharova, Mikhail Kirshin, Dmitry Prusakov, Evgeny Galaktionov

16+

Duración de la noche: 1 hora y 30 minutos con un intermedio

Sobre el teatro

El Teatro de Ballet de Moscú es uno de los teatros más inusuales y extraordinarios de Moscú. Se pone un fuerte énfasis en el desarrollo profesional de la danza moderna y el ballet, en el uso activo del nuevo lenguaje de danza, que es relevante hoy y se convertirá en un clásico en el futuro.

En 2012, un equipo de jóvenes especialistas llegó al teatro, dirigido por la directora de arte Elena Tupyseva. Ella propuso un nuevo enfoque a la política artística del teatro. Actualmente, el Ballet Moscow Theatre se especializa en proyectos en el campo de la coreografía moderna. La política artística del teatro se basa en un enfoque de múltiples géneros para el repertorio e incluye actuaciones de una amplia orientación de género, desde el ballet neoclásico hasta la danza moderna.

En los últimos 3 años, se han lanzado muchos estrenos en colaboración con coreógrafos rusos y extranjeros: Paul Mechia (EE. UU.), Chris Hering (Austria), Ivan Pérez, Annabelle Lopez Ochoa, Juanho Arkes, Guy Weizmann, Roni Haver (Países Bajos), Karin Ponties, Ann Van den Brook (Bélgica), Nadia Saidakova (Alemania), Rashid Uramdan, Regis Obadia (Francia), Alexander Pepeliaev, Anastasia Kadruleva, Artem Ignatiev, Kirill Simonov (Rusia).

En 2016, las obras del Teatro Ballet de Moscú se presentaron en seis categorías del premio nacional de teatro Golden Mask. Por el momento, hay dos premios Golden Mask en el arsenal del teatro por las mejores actuaciones de danza moderna.