Hermano Iván. Colecciones de Mikhail e Ivan Morozov Traductor traducir

"Hermano Ivan. Colecciones de Mikhail e Ivan Morozov" es el proyecto principal del Museo Pushkin en 2022, que continúa la historia de las grandes dinastías de coleccionistas de Moscú, iniciada por la exposición "Shchukin. Biografía de la colección" en 2019. La reconstrucción más completa ya gran escala de las famosas colecciones reunirá obras maestras de diferentes museos. La exposición incluirá obras pertenecientes a Ivan y Mikhail Morozov: 67 obras del Hermitage, 63 de la Galería Tretyakov y 103 del Museo Pushkin im. COMO Pushkin. La exposición contará con obras de M. Denis, A. Sisley, C. Pissarro, PO Renoir, C. Monet, P. Signac, A. Maillol, P. Gauguin, A. Matisse, P. Picasso, V. Vasnetsov, K Korovin, I. Levitan, M. Chagall, B. Kustodiev, V. Serov, S. Vinogradov, V. Surikov y otros artistas.

La exposición contará sobre dos representantes del extenso clan empresarial Morozov, sobre dos hermanos, coleccionistas de arte contemporáneo: el excéntrico experimentador Mikhail y el conocedor reflexivo y sofisticado Ivan. La exposición reconstruye las colecciones de pintura francesa y rusa compiladas por ellos a principios de siglo. La colección de Mikhail Morozov, fallecido prematuramente en 1903, es heterogénea y ecléctica, pero sin embargo incluía las primeras obras en Rusia de Gauguin, van Gogh y Munch, y se convertirá en el prólogo del “museo ideal” de su hermano menor. Ivan Morozov seleccionó cuidadosa y consistentemente las obras de los grandes impresionistas (Monet, Sisley, Renoir y otros) y postimpresionistas (van Gogh, Cezanne y Gauguin).

La distribución de obras propuesta entre las salas refleja los principales centros semánticos de la colección del hermano Iván y las principales etapas de su historia. La característica más importante de esta colección es la presencia equitativa del arte francés y ruso en ella: un reflejo de la visión innovadora que caracterizó a la joven generación de coleccionistas de finales del siglo XIX y XX. Por primera vez en un siglo, las obras de los maestros franceses y rusos, que alguna vez constituyeron una sola colección, se mostrarán juntas en Moscú.

Impresionismo. Comienzo. Ir de compras a la famosa galería parisina de Paul Durand-Ruel se convirtió en un punto de partida en la composición de la parte francesa de la colección de Ivan Abramovich. Y aunque Morozov no es el primer coleccionista ruso que prestó atención al impresionismo, solo él mostró esta dirección de manera tan completa. En los primeros pasos del coleccionista Morozov, sin duda, jugaron un papel las relaciones amistosas con los artistas rusos: Sergey Vinogradov, Valentin Serov y Konstantin Korovin, de quienes Ivan Abramovich tomó lecciones. Los paisajes pintados en colores moderados por Alfred Sisley y Camille Pissarro, que aparecieron en la casa Morozov en 1903, parecían más modestos que las pinturas liberadas y emocionales de los amigos de Moscú del mecenas de las artes. y el coleccionista vio el tema importante para el impresionismo de la fijación rápida de los estados de la naturaleza en los bocetos de Isaac Levitan. El enfoque implacable en el legado del impresionismo ayudó a Morozov a transformarse de un coleccionista modesto en un coleccionista-curador independiente con un enfoque claramente definido. Obras de manifiesto como el Boulevard des Capucines de Monet o el Retrato de la actriz Jeanne Samary de Renoir se convirtieron en piezas clave de la colección.

Cézanne. alter ego. En menos de diez años, el coleccionista se convirtió en propietario de 18 cuadros de Cézanne, que formaban uno de los conjuntos más significativos de su museo casero en Prechistenka. Con respecto a su amado artista, Morozov actuó como historiador del arte y decidió presentar en la colección toda la gama del trabajo de Cezanne, desde la temprana "Escena en el interior" hasta el "Paisaje azul" creado en los últimos años de su vida.. Para esta imagen, el coleccionista, que a veces esperó varios años a que apareciera en el mercado el lienzo deseado, dejó especialmente espacio libre en la pared.

salones parisinos. El papel de un coleccionista experto, conocedor del arte nuevo, requirió de Ivan Morozov una comprensión profunda del proceso artístico contemporáneo. Los salones se convirtieron en una "escuela de gusto" para él: grandes exposiciones celebradas en París anualmente, en primavera y otoño. El coleccionista hizo la primera compra parisina, un pastel Louis Legrand, en la primavera de 1903 en el Salón tranquilo y sobrio de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Sin embargo, desde 1904 ha sido un visitante habitual del Salón de Otoño, famoso por su ilustrado jurado liberal y sus reflexivas exposiciones retrospectivas. Y cada mes de marzo, Morozov se sumergía en la atmósfera de total libertad creativa en el Salón de los Independientes, que no reconocía ni el jurado ni los premios. En su colección,

Denis. Salón de música. Por primera vez, Ivan Morozov compró la obra de Maurice Denis en 1906 en el Salon des Indépendants y pronto visitó el estudio del artista en Saint-Germain-en-Laye. En ese momento, ya tenía la reputación de ser un destacado maestro moderno de conjuntos decorativos. Morozov invitó a Denis a decorar la sala central de su casa, el Salón Musical, con composiciones monumentales. El maestro propuso el antiguo mito de Psique como tema del conjunto. Por recomendación del artista, Morozov complementó el pedido con paneles pintorescos "insertados" y jarrones de cerámica del propio Denis y esculturas de Aristide Maillol: en 1912, el conjunto estaba completamente formado. Tres pinturas de Denis, que enmarcan la entrada al interior, se convirtieron en su parte original: "Orilla del mar verde", "Baco y Ariadna" y "Polifemo". En la exposición,

Bonnard. Conjunto del vestíbulo. Los artistas que componían la fraternidad del grupo Nabis en la década de 1890 resultaron ser especialmente cercanos a Morozov. A finales de 1900, el coleccionista apreció su talento para crear conjuntos decorativos inscritos en interiores, y uno tras otro, el Salón Musical, diseñado por Maurice Denis, y la escalera frontal con paneles de Pierre Bonnard aparecieron en su casa de Moscú.

Para Bonnard, este encargo se inicia en 1910 con la realización del tríptico Junto al mar Mediterráneo. Tanto para el pintor como para el coleccionista prudente, la colaboración fue audaz: Bonnard nunca antes había ejecutado un panel de este tamaño. Al cliente le gustó el resultado, y pronto siguió una nueva propuesta: el coleccionista pidió a Bonnard que decorara las paredes laterales del vestíbulo con dos composiciones monumentales más. Ya en 1912, el panel “Primavera en el pueblo” y “Otoño. Recogiendo Frutas” se presentaron en el Salón de Otoño. Durante la Primera Guerra Mundial, como muestran las fotografías, el coleccionista complementó el panel de Bonnard con una escultura de Sergei Konenkov, creando otro conjunto sintético que continuaba la línea del Salón Musical Denis y Mayol.

Bonnard. El paisaje perfecto. El mundo personal de Morozov, cerrado a los extraños, quedó impresionado por la estética del intimismo de Bonnard, como si ocultara los contornos de personas y objetos al ritmo de manchas de colores. Y el estilo de pintura suave, que creó la reputación del maestro como el "último impresionista", continuó en la colección la línea iniciada por los paisajes de Sisley, Pissarro y Monet. Vistas panorámicas que se despliegan lentamente como “Verano. Danza”, “Verano en Normandía” o “Paisaje en el Dauphine”, recuerdan involuntariamente el temperamento del propio coleccionista. El arte equilibrado y armonioso de Bonnard se convirtió para Ivan Abramovich en la clave para comprender tanto los principios generales del arte francés como los fundamentos de su diálogo con el arte ruso. Los grandes paisajes melancólicos eran los favoritos de Morozov,

Van Gogh. Emociones e historia. Para Morozov, la obra del artista fue objeto de una cuidadosa investigación y la página más importante en la historia del nuevo arte. Morozov eligió cada una de las cinco obras de Van Gogh que poseía con mucho cuidado. El coleccionista prestó mucha atención a las complejas asociaciones semánticas, como en el Paseo de los Prisioneros, y al lugar que ocupa el cuadro en la biografía del maestro, como en el caso de Los Viñedos Rojos, creado en la cúspide del diálogo creativo con Gauguin, o el Paisaje en Auvers, que marca las últimas semanas de vida de Vincent.

Gauguin. Meditación y exotismo. Al crear su colección de 11 pinturas del “tahitiano francés” Paul Gauguin, Morozov siguió inevitablemente a Sergei Shchukin, compitiendo tácitamente con él. Los Gauguins "Morozov" se distinguen por una decoración exquisita, y el propio coleccionista conocía a fondo el papel de cada obra en el camino creativo del maestro. La alegoría del adiós a la patria - "Flores de Francia", y la engañosa calma del "Paisaje con pavos reales" o "Pastorales de Tahití", y la síntesis de múltiples capas de las tradiciones espirituales mundiales: la pintura "El Gran Buda" está llena con la meditación filosófica. En la sutil interpretación de Morozov, el exotismo del arte de Gauguin se entrelaza con una nueva comprensión del papel de las culturas populares y no europeas, en consonancia con las experiencias etnográficas y curatoriales de principios del siglo XX. El coleccionista vio intersecciones con la estética de Gauguin en los ornamentos y colores locales de B.

fauvismo. Color y movimiento. Junto con sus compañeros Gertrude y Leo Stein, Ivan Morozov compiló a propósito una de las primeras colecciones del mundo del primer "ismo" del siglo XX: el fauvismo. En 1906-1908, compró activamente obras de A. Dören, M. Vlaminck, O. Friesz, C. Manguin, A. Marquet y, por supuesto, A. Matisse. El fauvismo se convirtió para Morozov en una especie de "conclusión" del estudio metódico de cientos de pinturas en los salones parisinos. El coleccionista seguro de sí mismo aquí fue inesperadamente rápido en las compras, a menudo adquiriendo obras incluso antes de que terminaran de exhibirse en exposiciones. Sin embargo, en esto se mantuvo fiel a su enfoque de "historia del arte", junto con pinturas frescas, adquiriendo aquellas que ya habían entrado en la breve historia del fauvismo, como Drying the Sails de Derain.

"Final Abierta". Las palabras del crítico A. Efros, que llamó a Ivan Morozov "un hombre corregido", son especialmente ciertas cuando se observa su colección de arte de vanguardia temprana. El coleccionista no parecía estar tratando de competir con el emocional y apasionado Shchukin. Adquirió la primera pintura de Matisse en 1907, pero el interés serio en el trabajo del artista se desarrolló solo en 1909, cuando Morozov encargó dos naturalezas muertas de Matisse. Uno de ellos, "Frutas y bronce", no es coincidentemente cercano en composición a "Estatuilla y jarrones sobre una alfombra oriental" de Shchukin: en 1908, Ivan Abramovich notó por sí mismo esta pintura, que ya pertenecía a su homólogo de Moscú. Habiendo recuperado el tiempo perdido, Morozov pareció consolidar su éxito al encargar su retrato a V. Serov en el contexto de esta composición del maestro francés. Y el "Tríptico marroquí" abrió al público de Moscú al "otro" Matisse, frío, suspendido. El deslumbrante cielo del norte de África resonó en la colección Morozov con los tonos de la pintura de P. Kuznetsov y M. Saryan.

Las obras de Picasso aparecieron por primera vez en la casa de Prechistenka como a escondidas: en 1908, el coleccionista aparentemente adquirió la obra temprana "Arlequín y su novia" "a juicio", y la compra del irónico cubista "Retrato de Ambroise Vollard" está teñido por la actitud personal de Morozov hacia un marchante de arte cercano a él. La pintura "Chica en una pelota" fue un éxito poco común: las obras maestras del "período rosa" ya eran muy apreciadas en ese momento. Comprada en 1913 a la colección de Gertrude y Leo Stein, se convirtió en la última obra extranjera de la colección de Morozov. Aislado de París, durante la Primera Guerra Mundial y la Revolución, el coleccionista se centró en adquirir obras de maestros locales. Entre ellos estaban aquellos cuya fama llegaría a París en la década de 1920, por ejemplo, M. Chagall.

La publicación del catálogo completo de las colecciones de los hermanos Morozov está programada para coincidir con la inauguración de la exposición. La autora del libro, la Doctora en Artes Natalia Semyonova, como resultado de muchos años de trabajo de investigación, logró restaurar la cronología de la adición de colecciones famosas y reconstruir su composición. El libro contiene más de 1000 ilustraciones en color, así como fotografías y documentos de archivo raros.

El patrocinador general de la exposición es VTB.

Exposición “Hermano Iván. Colecciones de Mikhail e Ivan Morozov” marca la continuación de la estrecha cooperación entre Rusia y Francia y museos tan importantes como la Fundación Louis Vuitton (Fondation Louis Vuitton), el Museo Estatal del Hermitage, el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin y la Galería Estatal Tretyakov. Las colecciones de los hermanos Ivan y Mikhail Morozov se mostraron con gran éxito en 2019 en el Hermitage ("The Morozov Brothers. Great Russian Collectors", 20 de junio-6 de octubre de 2019) y en la exposición recientemente finalizada en la Fondation Louis Vuitton )"Colección Morozov. Obras maestras del arte nuevo", 22 de septiembre de 2021 – 3 de abril de 2022). La muestra de Moscú se diferenciará de la exposición de París no solo en el concepto, sino también en la composición de las obras. La exposición en el Museo Pushkin contará con obras que no se muestran en Francia: unas 30 obras de arte ruso y 10 obras de artistas franceses. Entre ellos se encuentra la pintura de fama mundial “Viñedos rojos en Arles. Montmajour”, así como “Paisaje en Auvers después de la lluvia (Paisaje con carruaje y tren)” de Vincent van Gogh, dos obras reunidas de Maurice Denis “Polifemo” (Museo Pushkin) y “Baco y Ariadna” (Museo del Hermitage).

Programa integrador de la exposición “Hermano Iván. Colecciones de Mikhail e Ivan Morozov»

Como parte del programa inclusivo de la exposición, a los visitantes se les mostrarán los espíritus de la época de los hermanos Morozov, Ambroise Vollard y Jeanne Samary. Reconstrucción de fragancias históricas para acompañamiento olfativo de la exposición encargada por el Museo Pushkin im. AS Pushkin será creado por la investigadora y coleccionista Galina Anni. Además, la exposición incluirá relieves táctiles y los recorridos inclusivos contendrán elementos de mediación orientada al cuerpo. Los recorridos de autor en lenguaje de señas ruso alrededor de la exposición serán realizados por guías sordos de la asociación Gesture in the Museum Svetlana Bobkova y Anna Degtyareva. Otro documental en lengua de signos de la serie Grandes coleccionistas se rodará especialmente para la exposición. Antes de esto, las películas "Sergey Schukin" y "

El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin es un complejo de museos que tiene una de las colecciones de arte extranjeras más grandes de Rusia desde la antigüedad hasta nuestros días. El museo tiene en su fondo unas 700.000 obras originales creadas por maestros de diferentes épocas, desde el antiguo Egipto y la antigua Grecia hasta nuestros días. En el edificio principal del museo se pueden ver las obras icónicas del arte mundial: obras de Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, maestros del Renacimiento del Norte y otros artistas destacados. Particularmente famosa es la colección del museo de arte francés de los siglos XIX y XX, que se basó en las colecciones de los mecenas Sergei Shchukin e Ivan Morozov. Representado por obras icónicas de Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso y otros maestros, esta colección es una de las más famosas del mundo. Los fondos del museo continúan reponiéndose activamente en la actualidad. Desde 2018, el Museo Pushkin im. AS Pushkin, en el marco de la dirección "Pushkin XXI", comenzó a formar la primera colección de arte mediático en Rusia.

Banco VTB (PJSC)

VTB Bank (PJSC), sus subsidiarias e instituciones financieras (Grupo VTB) es un grupo financiero internacional que brinda una amplia gama de servicios financieros y bancarios.

VTB Bank comenzó a cooperar con el Museo Pushkin im. AS Pushkin en 2005. Durante este período, se implementaron muchos proyectos conjuntos: en particular, las exposiciones “Encuentro con Modigliani”, “Diseño británico: de William Morris a la revolución digital”, “Cranachs. Entre el Renacimiento y el Manierismo”, “La Venecia del Renacimiento. Tiziano. Tintoretto. Veronés. De las colecciones de Italia y Rusia”, “Chaim Soutine. Retrospectiva" y otros. En 2018, VTB Bank se convirtió en el patrocinador general del Museo Pushkin. AS Pushkin; al mismo tiempo apoyó el proyecto de exposición a gran escala Picasso & Khokhlova. En 2019, con su apoyo, las exposiciones "Invitados de Nápoles. Artemisia Gentileschi y contemporáneos. Del Museo y Parque Real de Capodimonte y del Museo Pushkin im. AS Pushkin" y "Francis Bacon, Lucian Freud y la Escuela de Londres”. En 2020, el banco se convirtió en patrocinador general de la exposición “De Durero a Matisse. Dibujos seleccionados de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin”, en 2021, con el apoyo de VTB, la exposición “Bill Viola. Journey of the Soul”, y en 2022 – el proyecto “Momias del Antiguo Egipto. El arte de la inmortalidad.