CIERRE DEL MANDRIL. INFINITO Traductor traducir

Ver trabajar de cerca es como ver a alguien resolver pacientemente el crucigrama más grande del mundo. A medida que se crea la pintura, sus elementos se combinan, adquieren un significado y una sintaxis comunes, convirtiendo el crucigrama en una biografía.

- Christopher Finch

Retratista legendario y maestro del fotorrealismo, Chuck Close es uno de los artistas más influyentes de su generación, famoso por sus retratos de gran formato y sus técnicas de pintura innovadoras que han influido profundamente en la cultura estadounidense y en la comunidad artística mundial en su conjunto.

Durante 50 años de exitosa carrera, Close ha revolucionado el mundo del arte contemporáneo, cambiando el concepto mismo del retrato y llevándolo a un nuevo nivel de percepción artística. Experimentar con una variedad de técnicas, desde tomas Polaroid detalladas y pintura al óleo hiperrealista hasta mosaicos de colores y tapices jacquard, Close está desdibujando gradualmente las líneas entre la fotografía y la pintura.

Habiendo comenzado a trabajar en la era del renacimiento tecnológico, Close pronto abandonó la tradición académica y las técnicas expresionistas que estaban de moda en esos días. Con un dominio insuperable de la fotografía de estudio, fue uno de los primeros en tomar el concepto de realismo fotográfico como base de su trabajo en la década de 1970. Close desarrolló un algoritmo para transferir imágenes a pinturas a gran escala, mientras se adhiere a la técnica del hiperrealismo abstracto: detalles magistralmente elaborados, variaciones en la claridad y matices de la paleta, siempre mantuvo un equilibrio entre imágenes reales y ficticias en sus obras al óleo.

Brevemente, el método de Close se puede describir de la siguiente manera: después de crear una instantánea, la imagen resultante se divide en una cuadrícula de escala, que luego, celda por celda, se transfiere proporcionalmente al lienzo. A medida que avanza la pintura, cada celda se rellena con trazos de pintura de un tono similar. La combinación de colores similares, interactuando, hace que el espectador tenga la llamada "mezcla óptica", un fenómeno en el que el ojo combina colores vecinos en un solo tono. El conocimiento de cualquiera de los trabajos de Close comienza con este proceso, ya que el ojo trabaja primero en el nivel micro, combinando colores en un solo fragmento, y luego en el nivel macro, formando un mosaico de estos fragmentos. El mosaico gradualmente, como un caleidoscopio abstracto, se va formando en una sola imagen de un rostro humano.

Por el rigor y la precisión matemática del enfoque, muchos críticos llamaron al proceso de Close "científico". Sin embargo, la desventaja de esta precisión fue la inesperada musicalidad de la cuadrícula. Sus repeticiones crean un ritmo melódico y mesurado, y las variaciones de color son literalmente una serie de modulaciones cromáticas. “Trabajo con el color equivalente de un acorde musical, una especie de acorde de color”, dice Close de sus composiciones.

“El rostro es un mapa de la vida de una persona. No es necesario resaltar o enfatizar nada: el rostro en sí dirá qué tipo de persona es y cuál fue su experiencia de vida. "- Chuck Close

Close confía en que tuvo éxito como artista no a pesar de sus problemas, sino gracias a ellos. Para él, el arte se ha convertido en una forma importante de afrontar las dificultades de la vida. Además de la dolencia que lo confinaba a una silla de ruedas desde 1988, el artista sufre de prosopagnosia desde niño, un trastorno de percepción que le impide recordar los rostros de las personas. Según él, fue el trastorno de la percepción facial lo que lo empujó a pintar retratos: al tener una memoria fotográfica para objetos bidimensionales, convierte en retratos los rostros de personas importantes para él, memorizándolos así.

En su estudio en el centro de Manhattan, los retratos están por todas partes: Kate Moss, Brad Pitt, Lou Reed, los presidentes Bill Clinton y Barack Obama, y ​​el mismo Close. La lente de su cámara resultó ser estrellas de cine, músicos y altos funcionarios de los estados. Todos ellos notan la dualidad de trabajar con Close, que, por un lado, es similar a una conversación franca con un amigo cercano, y por otro, sigue siendo un proceso formal y riguroso de creación de fotografía de estudio. El proceso de creación de una fotografía puede llevar varios meses, desde el desarrollo del concepto hasta la aprobación de la versión final, y la creación de una imagen lleva de 12 a 14 meses. El resultado del trabajo difiere de las tomas estereotipadas de la era de las selfies:no hay intención de halagar o embellecer: cada imperfección se convierte en un detalle único de una biografía que cuenta la historia real de una persona. El proceso de creación de un retrato, dice Close, cambia la relación entre el sujeto y el artista mientras observan juntos cómo nace la imagen. La estilización súper realista solo mejora la singularidad de la personalidad, y el retrato en sí se convierte en un portador independiente de información.

Chuck Close es honrado con la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos y nombrado miembro del Comité Presidencial de Artes y Humanidades. Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y es miembro de la junta de organizaciones de arte líderes. Sus obras se han presentado en cientos de exposiciones y se encuentran en las colecciones privadas y de museos más grandes del mundo, que incluyen: Museo de Arte Moderno (Nueva York, EE. UU.); Tate Gallery (Londres, Reino Unido); Museo Metropolitano (Nueva York, Estados Unidos); Centro Georges Pompidou (París, Francia); Galería Nacional de Retratos (Londres, Reino Unido); Museo de Arte Contemporáneo (Hiroshima, Japón); Museo Ludwig (Aquisgrán, Alemania); Museo de Arte Contemporáneo (Viena, Austria).

Por primera vez en Moscú, una exposición individual en la Galería Gary Tatintsyan presentará pinturas, mosaicos y tapices jacquard a gran escala de Chuck Close, demostrando claramente las etapas de la creatividad y la diversidad estilística de las obras del artista.