Espejo digital-2.0 Traductor traducir

La exposición "DIGITAL ZAZARAKALE-2.0" es un proyecto interdisciplinario de varios niveles diseñado para mostrar a la comunidad profesional y al público en general las nuevas oportunidades para introducir tecnologías digitales en el espacio experimental del arte ruso contemporáneo, formando una imagen positiva de nuestro país, tanto en el mundo como en el espacio de medios artísticos nacionales. Este proyecto, que respalda métodos modernos, innovadores y de alta tecnología para aprovechar el potencial creativo de los artistas rusos, tiene como objetivo expandir los límites y los estereotipos de exposición y prácticas educativas.

Ya es imposible convencer al espectador moderno de que una imagen plana en la pantalla es una ventana a otro mundo, inmediatamente vemos una imagen falsa. Una persona quiere sumergirse cada vez más en la trama representada por el artista y está buscando una manera de hacerla lo más realista posible. Impresiones de alta calidad en metal, lienzo, vidrio, etc., cine en color, video de alta definición, pantallas interactivas, imágenes tridimensionales, VR-360, etc. Todos estos son solo los primeros pasos para crear una inmersión verdaderamente profunda. en la obra creada por el artista. Las últimas tecnologías le permiten usar, crear y transmitir soluciones y efectos inusuales como un nuevo lenguaje plástico.

Según los organizadores del proyecto, se planificó una demostración de obras digitales únicas en un espacio expositivo de tres partes, que incluye 12 paneles de luz estereofónica, 25 pinturas hechas con tecnología ultracromo, 4 instalaciones de video y 1 instalación 3D innovadora. Aquí todos tienen la oportunidad de sumergirse en el recurso visual y animal oculto del trabajo a través de un casco estéreo de 360 ​​grados con un panel de control táctil y gafas de realidad virtual (un ecosistema único de dispositivos compatibles), así como también utilizando un dispositivo electrónico personal. dispositivo (teléfono inteligente, tableta) que le permite navegar de forma independiente en la emergente escena 3-D, llena de efectos especiales, dinámica y sonido.

Composición de los participantes: el proyecto está representado por un grupo de artistas rusos (9 personas): Konstantin Khudyakov, Mikhail Zaikin, Anton Batishev, Grupo Aes + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkis), Vladimir Nikulin, Alexey Belyaev-Gintovt, Alexander Sploshnov.

PROGRAMA ESPECIAL DENTRO DE LA EXPOSICIÓN:

20 de octubre a las 19.00 horas Clase magistral "Cómo crear una imagen virtual"

Liderado por: artistas Konstantin Khudyakov y Alexander Sploshnov ml., Compañía "Soluciones digitales interactivas"

17 de noviembre a las 19.00 Reunión creativa con los artistas del proyecto.

Curador: Konstantin Khudyakov

Sobre los participantes:

Grupo AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes, Georgy Arzamasov) - AES + F ganó reconocimiento internacional y fama cuando presentaron el provocativo y fascinante proyecto "The Last Uprising" en el pabellón ruso en el 2007 en Venecia Biennale (2007)) Es la primera de las tres instalaciones de video multicanal a gran escala que demuestran la sorprendente originalidad de la estética de AES + F, así como las capacidades de las últimas tecnologías. El segundo trabajo de la serie - "Fiesta de Trimalchio" (2009) también se mostró en Venecia en 2009, y el tercero, Allegoria Sacra, debutó en la 4ª Bienal de Moscú en 2011. Combinada en la Trilogía del Espacio Liminal, esta serie de choque fue presentado por primera vez en septiembre de 2012 simultáneamente en el Martin Gropius Bau de Berlín y en la sala de exposiciones Central Manege de Moscú, la ciudad natal de los artistas. La trilogía se exhibió en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds, Suiza (2014). Más recientemente, los tres videos se mostraron en la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York (junio-septiembre de 2015). En 2015, AES + F presentó el nuevo proyecto Inverso Mundus en la 56a Bienal de Venecia. AES + F recibió el Premio Sergey Kuryokhin 2011, el premio principal del Premio Kandinsky 2012, el premio principal del festival NordArt 2014, así como el premio Pino Pascali 2015, todo por el proyecto Allegoria Sacra. AES + F recibió la Medalla de Bronce (2005) y la Medalla de Oro (2013) de la Academia Rusa de Bellas Artes.

Thanatos Banionis es un grupo de artistas que se unieron de incógnito bajo este nombre en 2008. El primer trabajo del grupo, la instalación de video Pieta, fue encargado por la Galería Triumph para el proyecto del zar de Judea presentado en la feria ARt de Moscú en mayo de 2008. Esto es El primer trabajo del ciclo, llamado la Capilla Regimental. En total, en esta serie, los artistas pretenden crear 7 objetos.

Anton Batishev - artista de medios, galardonado con el premio que lleva el nombre de KS Petrova-Vodkin de la Academia de las Artes de Rusia ("Contra la corriente", 2014). Este proyecto muestra trabajos digitales desconcertantes y muy ingeniosos en diversos materiales y en varios medios.

Alexey Belyaev - Gintovt es uno de los representantes más prominentes de Moscú de la Nueva Seriedad que surgió a principios de la década de 1990 en las orillas del Neva. Se adhiere a los puntos de vista ideológicos de la vanguardia imperial y el eurasianismo de izquierda, tiene una pasión nostálgica por los estandartes y un color imperial rojo-dorado, que, sin embargo, es más probable que esté en el campo de las preferencias estéticas que en el ámbito de la política puntos de vista. Ganador del Premio Kandinsky para 2008 en la nominación Proyecto del año.

Alexey Goryaev se graduó de MEPhI. Comprometido en fotografía computacional e impresión. Ingeniero jefe para imprimir todas las pinturas estéreo presentadas en la exposición.

Mikhail Zaikin es un arquitecto, un artista que profesa la academia en su trabajo como base necesaria para una variedad de experimentos digitales. Ganador del premio KS Petrova-Vodkin Russian Academy of Arts ("Against the Current", 2012).

Alexander Zakharov es un reconocido maestro de la miniatura, conocido por su trabajo en diversas técnicas de impresión, incluidas la litografía y el grabado. En los últimos años, el artista ha experimentado con nuevas formas de impresión.

Alexander Sploshnov ml. - artista, director, estereógrafo, supervisor VFX y VR. Las prioridades en el trabajo son áreas tales como realidad virtual VR 3D 360, tiro e instalaciones estereoscópicas, mapeo 3D, publicidad televisiva y diseño de canales, efectos especiales para películas y televisión, visualización arquitectónica, simulaciones de explosiones, fuego y humo, estudio virtual chromakey, animación de personajes, esculpir en 3D, pintar tapetes, cuñas, formas, subtítulos, salvapantallas, dados, gráficos en movimiento, infografías, fractales en 3D, renderizado, así como pintura, gráficos, arte digital. La preferencia estilística es el surrealismo hiperrealista.

Alexander Sploshnov Sr. - profesor, académico de la Academia Rusa de Ciencias Naturales, director, productor musical. Organizador y participante de muchos proyectos de arte y exhibición. Nominado al Premio de Fe por la Devoción al Arte. El proyecto "Disco 80s 3D", realizado con la participación de A. Splooshnova en 2010, figura en el Libro Guinness de los Récords, como el proyecto 3D más grande del mundo. En el período 2013-2016. desarrolló una tecnología para crear una serie de obras de K. Khudyakov utilizando la impresión con una superficie dorada. En 2015-2016 desarrolló una tecnología para ver obras de arte en formato de realidad virtual, con la ayuda de la cual se crearon parcelas de pinturas de los expositores. Pintura de A. Sploshnov "De las estrellas elegí una. ¡Esta estrella es mi bisabuelo!" en el género de hiperrealistas billones de retratos también estará en exhibición.

Equipo de desarrolladores de aplicaciones de realidad virtual y aumentada, compañía Soluciones digitales interactivas (Pavel Pochennov, Evgeny Ternovoy, Natalya Ternovaya)

Lara Timireva : trabaja en una técnica mixta de pintura digital y fotografía. Al crear sus pinturas, utiliza una dirección muy joven en el arte contemporáneo llamada "Boquetto" (traducido del japonés, un acto de mirar a lo lejos sin sentido y prolongado). En la exposición, se muestran por primera vez pinturas al estilo de "Boquetto". Es miembro de la Unión de Artistas de Moscú desde 2013. En 2014 se graduó de VGIK, facultad de dirección. El largometraje debut "Eclipse" se convirtió en miembro del Festival de Cine de Cannes en 2015.

Olga Tobreluts - artista - neo-académica, dedicada al estudio de la belleza. Laureado del concurso GRIFFELKUNST en la nominación "Mejor Computer Graphics en Europa".

Konstantin Khudyakov - Artista de honor de la Federación de Rusia, académico de la Academia de las Artes de Rusia, uno de los fundadores del arte digital en Rusia. En este proyecto, presentará sus experimentos más interesantes en el campo de la forma "limpia" y el espacio tridimensional en el marco de la "imagen digital" bidimensional, la "realidad aumentada", el "arte multitáctil", " Lupa mágica "," Eye of the Angel-intelligence-3 ", espejos estéreo digitales de gran formato -2015.

El proyecto se implementó con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y el Departamento de Cultura de Moscú, así como con el apoyo técnico de Samsung Electronics y el Centro MARS de Arte Contemporáneo.

Organizadores:

La Unión Creativa de Artistas Rusos es una organización pública de toda Rusia que reúne a unos quince mil artistas nacionales profesionales http://www.tcxp.ru

Soluciones digitales interactivas : una empresa especializada en la producción e implementación de tecnologías digitales modernas.

Academia rusa de las artes : el centro estatal más grande de la cultura artística rusa http://www.rah.ru

Rama Volga de la Academia de Artes de Rusia, jefe - Konstantin Khudyakov.

Galería "Nagornaya" - uno de los famosos lugares modernos de exhibición en la capital, la primera galería estatal en Moscú (comenzó su trabajo en 1978) www.galereya-nagornaya.ru

La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú es una organización estatal que une varios lugares de exhibición en un solo espacio urbano moderno para el desarrollo de la cultura visual y actividades educativas entre los residentes e invitados de la capital www.vzmoscow.ru