Una serie de conferencias y charlas a cargo de AK Yakimovich "Páginas de la historia del arte mundial. Desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX" Traductor traducir

El Instituto de Investigación de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia de las Artes de Rusia lo invita a un curso de conferencias y charlas gratuitas a cargo del académico de la Academia de las Artes de Rusia, Alexander Yakimovich, “Páginas de la historia del arte mundial. Desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX. "

Comienzo del curso: febrero - abril de 2019.

Continuación del curso: octubre - diciembre de 2019.

Finalización del curso: febrero - abril 2020

Las conferencias y charlas se llevarán a cabo los jueves en la audiencia número 8 del Instituto de Investigación de Teoría e Historia de Bellas Artes de la Academia de las Artes de Rusia (Moscú, Prechistenka, 21).

Las conferencias comienzan a las 17:00.

La primera conferencia se llevará a cabo el 14 de febrero de 2019.

Invitamos a todos. La entrada es gratuita, sin registro previo.

Alexander Klavdianovich Yakimovich - crítico de arte, autor de más de doscientas obras sobre los problemas de la historia del arte y la cultura del arte contemporáneo. Doctor en Artes (1998). Académico de la Academia de las Artes de Rusia (2007). Vicepresidente de AIS (desde 2002), miembro de la Junta de AIS. Investigador, teórico, divulgador, autor de numerosas publicaciones sobre los problemas del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX comienza a hacer un balance y generalizar sus actividades creativas y científicas. El curso resume todos esos libros y artículos sobre la historia del arte que se han acumulado en el equipaje de un científico durante más de 40 años de trabajo.

Temas de empleo:

1. Introducción. La cultura artística de la Nueva Era. El "realismo sin miedo" como principio del arte. La plenitud del ser como objeto de conocimiento en un nuevo arte. Un experimento como una forma de pensar y una estrategia creativa. "Delicia Ontológica" como base de la cultura artística de la Nueva Era.

2. El punto de inflexión desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Giotto y Masaccio. Gran avance en plástico: Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia. La imagen franciscana del mundo es la palanca y el apoyo de una nueva cultura. Examen intoxicado de la realidad compleja: el descubrimiento de un nuevo arte. El mundo como acertijo, vista y sujeto de contemplación.

3. Cuentos, sueños, fantasías como una nueva realidad. Uccello, Fra Angelico, Filippo Lippi: las primeras experiencias de la "domesticación social" del arte. Milagrosa en las entrañas de la vida cotidiana: la filosofía de alas ligeras de Piero della Francesca. El "espíritu de la historia", el lirismo y el encanto de la vida cotidiana: Mantegna. Los diversos Botticelli y el problema del autismo creativo. Anatomía del sufrimiento de Signorell. Maravillas venecianas de Giambellino y Giorgione. Latitud de registros semánticos del Renacimiento temprano.

4. La Revolución del Renacimiento y su movimiento hacia el realismo intrépido. La nueva base antropológica de la cultura: "hombre inquieto". La primera generación de humanistas: de Petrarca a Pico della Mirandola. Del culto humano ingenuo a las percepciones peligrosas de los destinos humanos. El intrépido pensamiento de Maquiavelo. Nueva palabra Montaigne y Rabelais.

5. Titanes del Renacimiento. Leonardo da Vinci y el principio del "conocimiento insaciable". El claroscuro es una herramienta psicológica de un artista-investigador. Miguel Ángel como arquetipo de "innovador peligroso". Un mundo al borde del desastre y las verdades despiadadas como objeto de arte. fenómeno de experimentación del renacimiento alto y tardío y sus consecuencias.

6. Arte holandés en busca de "ontología reverente". Jan van Eyck y los parámetros del paraíso terrenal. La escatología de Bosch entre el infierno y el cielo. El universo Brueghel. De la antropología sarcástica a una nueva unidad de ser infinito. El fenómeno holandés de la "religiosidad experimental": de los adamitas al panteísmo.

7. El siglo XVII en el norte y sur. El librepensador Rembrandt y su Guardia Nocturna. La nueva realidad del nuevo arte: un hombre en un vasto mundo sin un apoyo confiable. Coraje sin patetismo: la hispanidad de Velázquez. La fiesta de la élite es la primera etapa de su retrato. Diagnóstico de la élite: el trabajo final de Velázquez. La ideología del "mundo español" y la filosofía de la tolerancia son un conflicto de la cultura española. El papel del estoicismo en la vida y el arte. El problema de la "dignidad del paria" en los retratos de personas con discapacidad y bufones.

8. El siglo XVIII. La emancipación del espíritu. La revolución epicúrea de Watteau. Los cimientos de su casa en la era de la Ilustración desenfrenada: Charden. La búsqueda de principios humanos entre las plataformas ideológicas del absolutismo y la iluminación. La filosofía del "hombre natural": la escala de la conciencia alternativa en previsión de la ira revolucionaria. El clasicismo como arma y arma de liberación. David - propagandista y diagnosticador de la revolución

9. La transformación de Goya. De la diversión linda al apocalipsis antropológico. Gogol ante las paradojas de la época. Los principales descubrimientos del romanticismo: el peligro de las grandes ideas. El diagnóstico del tiempo de Goethe. Lecciones de revoluciones en la cultura de Occidente y Rusia. Realización de "ideas nobles" y el problema de la "furia ideológica" de la era revolucionaria.

10. Pequeña excursión arquitectónica. Nueva construcción de ingeniería y el problema del "cambio de padres". Carpintería metálica en los edificios de Estados Unidos y Francia. Los primeros atisbos del nuevo urbanismo y sus significados. Exposiciones mundiales del siglo XIX: bastiones de mitos ideológicos y laboratorios de principios revolucionarios. La ingeniería como una forma de abandonar la ideología y una forma de acercarse al "elemento de la vida".

11. De Courbet a Mans. El curso para superar la ideología. Fundamentos ontológicos del impresionismo. Arte más allá de la moralización: Degas y Toulouse-Lautrec. Significados cosmológicos en el arte de Cezanne y van Gogh. ¿Se despertó el arte francés de la hipnosis ideológica?

12. Pintura realista de Rusia. Mitos ideológicos y verdades del tejido pictórico. De Fedotov a Repin y Surikov. Tolstoi, Dostoievski y Chéjov: el diagnóstico de la civilización. "Ontologismo de la escritura" en la literatura ideológica y la pintura ideológicamente cargada.

13. El joven Picasso y la filosofía creativa de la limpieza de la barbarie en Europa y Rusia. "Furia española" como hecho histórico y como herramienta del artista. Un juego insidioso con reminiscencias clásicas: la imitación como parodia. "Renacimiento de la primitividad" en Rusia y Europa (V. Prokofiev). Sobre los significados del cubismo y los mensajes del primitivismo.

14. La segunda versión de las primeras vanguardias: intelectualismo, filosofía, tragedia cultural del joven Kandinsky. "Otra realidad" en los pensamientos de Nietzsche, Vladimir Solovyov, Rilke. La mitología del "tercer advenimiento" en cultura y arte. La realidad transformada de la abstracción en la perspectiva de la "filosofía de la vida"

15. Futurismo en Rusia e Italia. Desde la rebelión de Marinetti hasta el "discurso criminal" en las obras de principios de Mayakovsky. Orgulloso de todo Zdanevich, o las perspectivas de un gran fracaso radical. La revolución sin costas es una continuación de la "ontología ilimitada" de la Nueva Era. ¿De dónde vino esta Duchamp? ¿Es Vanguard el heredero legal o ilegal del realismo intrépido de la Nueva Era?