"Perfil de color". Exposición de obras de Ilya Komov Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras de Ilya Komov, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, "Perfil de color". La exposición contiene más de 40 obras de los últimos años, realizadas en los géneros de paisaje y retrato favoritos del autor.

El nombre de Ilya Komov es bien conocido por el público ruso y extranjero. Es miembro de proyectos de arte grupales, más de 50 exposiciones personales del maestro se llevaron a cabo con éxito en Rusia y en el extranjero. La exposición en la Academia de las Artes de Rusia es un nuevo ángulo de visión, una nueva oportunidad para comprender la naturaleza de la obra de este interesante autor.

La pintura y, en primer lugar, el color sigue siendo para I. Komov un lenguaje universal de comunicación con el mundo. Estados, impresiones fugaces, la refracción de la luz o el juego de sombras, combinaciones de colores complejas son objeto de investigación y admiración incansable del maestro. Los investigadores lo llaman un verdadero gourmet “de sutiles matices de colores plásticos y acentos de percusión fuertes y agudos. Cree en la pintura, como creyeron en ella los grandes maestros del pasado. Escribe vistas de ciudades y suburbios, riberas de ríos, cordilleras y, en general, lo que se ve con el ojo y no con la cabeza. Aprecia los fundamentos rusos y los fundamentos de la escritura contemplativa, lírica, pero, además, decorativa, “icónica”. "El artista ha dedicado más de 30 años al estudio de la tecnología de la pintura en el taller de restauración de Savva Yamshchikov. Quizás, por eso el color y la música de la estructura plástica y compositiva de sus obras es tan pronunciado.

En su trabajo, Ilya Komov se basa en la experiencia no solo de los maestros de la pintura monumental rusa antigua, sino también del arte ruso y francés de la primera mitad del siglo XX. Esta combinación, junto con el indudable don de un sentido de espacio y libertad pictórica, permite al artista alcanzar la profundidad imaginativa y la aguda emocionalidad de sus obras. Este diálogo creativo interno de épocas y culturas se acentúa peculiarmente en la exposición de la exposición, en su parte paisajística, que une obras creadas en Moscú, San Petersburgo y las ciudades del sur de Francia, los Pirineos Orientales. Collioure, Ceret - históricamente estas ciudades francesas están indisolublemente ligadas a las bellas artes del siglo XX, Matisse, Picasso, Maillol, Braque, Derain, Marquet, Soutine, Dufy vivieron y trabajaron aquí… En los últimos años, I. Komov,trabajando en diferentes ciudades y países del mundo, escribe y se expone regularmente en Ceret. Una experiencia inolvidable para él fue el trabajo creativo en lo alto de las montañas, en el monasterio de Saint-Martin-du-Canigou. Las obras creadas allí también se presentan en la exposición. Los paisajes del Volga y el Neva, los canales de San Petersburgo y el valle de Languedoc de I. Komov son, según los críticos de arte, "selecciones" de colores casi abstractos. Y, sin embargo, el artista nunca sacrifica la realidad visible, creando imágenes basadas en una impresión natural, basada en una impresión natural, basada en una impresión natural.Las obras creadas allí también se presentan en la exposición. Los paisajes del Volga y el Neva, los canales de San Petersburgo y el valle de Languedoc de I. Komov son, según los críticos de arte, "selecciones" de colores casi abstractos. Y, sin embargo, el artista nunca sacrifica la realidad visible, creando imágenes basadas en una impresión natural, basada en una impresión natural, basada en una impresión natural.Las obras creadas allí también se presentan en la exposición. Los paisajes del Volga y el Neva, los canales de San Petersburgo y el valle de Languedoc de I. Komov son, según los críticos de arte, "selecciones" de colores casi abstractos. Y, sin embargo, el artista nunca sacrifica la realidad visible, creando imágenes basadas en una impresión natural, basada en una impresión natural, basada en una impresión natural.

Los retratos, que constituyen la segunda parte significativa de la exposición, también son de forma extremadamente generalizada, sonoros y de color emocional. Su estructura plástica es monumental, el dibujo es simbólico y lacónico, el color es abierto. Y al mismo tiempo, las búsquedas del autor en la pintura están subordinadas a la expresión de la profundidad psicológica y la individualidad del modelo, la tonalidad única, la esencia viva y vibrante de la imagen.

Ilya Olegovich Komov nació en 1965 en Moscú. Graduado de la Escuela de Arte de Moscú y del Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de VISurikov (taller de pintura bajo la dirección del profesor TT Salakhov, 1989). Desde 1991 - miembro de la Unión de Artistas de Rusia. En 2007 recibió una medalla de plata de la Academia de las Artes de Rusia. Las obras del artista se encuentran en las colecciones de museos de arte rusos, en colecciones privadas rusas y extranjeras, incluidas las colecciones del Secretario General de la ONU, Kofi Annan, Presidenta del Partido del Congreso Nacional de la India, Sonia Gandhi.

El texto fue elaborado a partir de un artículo de AK Yakimovich, Doctor en Artes, Académico de la Academia de las Artes de Rusia.