Arte decorativo y aplicado del XVIII - primer tercio del siglo XIX. Traductor traducir

Como parte de la celebración del 35 aniversario del Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia, se abre una exposición permanente actualizada "Arte decorativo y aplicado de Rusia del siglo XVIII al primer tercio del siglo XIX".

"Pedro el Grande desafió a Rusia, y ella le respondió con Pushkin", la frase de AN Herzen define con mayor precisión el significado y los límites de la era a la que se dedica la exposición de estos pasillos. Los objetos presentados aquí son hitos vivientes que marcaron el surgimiento y el florecimiento de la cultura rusa en el seno de la tradición cultural europea de la Nueva Era. Capturan los cambios en el estilo de vida y las pautas artísticas, la transformación de lo antiguo y la aparición de nuevas formas temáticas, técnicas e incluso tipos de arte decorativo y aplicado.

El diseño de la nueva exposición se basa en el principio de demostrar las exhibiciones como objetos de arte únicos que se combinan en bloques temáticos, estilísticos y tipológicos. Dicha solución nos permite evaluar el valor de cada tema desde el punto de vista del tiempo, el estilo, el desarrollo de un tipo separado de arte decorativo y aplicado, y se centra en su valor artístico.

El escenario de inspección se basa en la solución espacial de la exposición, no solo de manera informativa (por tipología, tema, estilo y cronología), sino también visualmente, desde la época de Peter hasta Biedermeier.

Terrina (sopera) con una tapa de 1795

Los temas centrales de la nueva exposición son: "La era del cambio: el cambio de los siglos XVII-XVIII", que están unidos por los llamados "primitivos del siglo XVIII", que cambiaron las realidades de los tiempos modernos en las formas de arte tradicional; "Clásicos del siglo XVIII ruso", que representa la época de Pedro a Pablo en altos ejemplos de arte de la corte, así como "Imperio ruso" y "En las habitaciones", que muestran dos facetas de la cultura rusa en el primer tercio del XIX siglo - un brillante estilo imperial y la formación de una cultura de la vida privada, correlacionada con el fenómeno alemán Biedermeier. Al mismo tiempo, la exposición nos permite examinar las obras de la manera habitual: por tipo de arte, destacando muebles, arte metal, vidrio, porcelana, cerámica, arte de corte de piedra, hueso y cuentas.

De particular interés son artículos religiosos únicos como Reliquary Cross y Panagia, que datan del siglo XVII. Se fabrican en técnica costosa en ese momento: esmalte de filigrana. Entre las primeras exhibiciones se encuentran cofres con forja de metal y adornos decorativos, tinteros, platos de latón Ural de los siglos XVII y principios del XVIII. Un ejemplo sorprendente de utensilios de metal representativos ceremoniales para poner la mesa son las tazas de latón de la fábrica Demidov en los Urales.

Los artículos de mesa y bandeja se realizaron luego en diferentes técnicas. Por ejemplo, dos vasos de vidrio azul oscuro con monogramas "EML" y "WGS", producidos por la Imperial Glass Factory, son un raro ejemplo de productos pintados de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Los monogramas de la copa latina pertenecen al enviado sueco a Rusia en 1793, Werner Gottlob von Schwenir - "WGS" - y su madre Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Las tazas se almacenaron durante más de dos siglos en el castillo de Skarhult, Skane (Suecia), siendo una propiedad familiar.

La exposición presentará ejemplos únicos de muebles de palacio rusos de los siglos XVIII y XIX, entre los cuales las mesas de ajedrez y ombre que utilizan la técnica de marquetería son de particular interés. Entre las exhibiciones de muebles característicos de la primera mitad del siglo XIX, dos diapositivas de calidad rara en el estilo Jacob llaman la atención. Al mismo tiempo pertenecía a dos sillas, diseñadas por Osip Ivanovich Beauvais. De interés son el reloj de chimenea "Minin y Pozharsky" realizado por el perforador de bronce parisino Pierre-Philippe Tomir y que reproduce en el formato interior el famoso monumento de Ivan Martos, de pie en la Plaza Roja.

Butaca Beauva IO Primer cuarto del siglo XIX

Un lugar especial en la exposición está ocupado por el enrejado "Fishermen’s Rescue", realizado en Flandes en un taller desconocido en la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Entró en VMDPNI en 1999 con la colección del Museo de Arte Popular. ST Morozova. La trama del enrejado está tomada de la Biblia: en el centro de la composición se representa uno de los milagros: "Caminar sobre las aguas". El enrejado fue restaurado en varias etapas: fue parcialmente restaurado por los especialistas del Museo de Arte Popular con el nombre de ST Morozova, y, ya en 2014, la restauración completa fue completada por especialistas en restauración del Museo de Rusia de Arte Decorativo, Aplicado y arte popular. Por lo tanto, el enrejado ha encontrado una nueva vida y se presentará en la exposición por primera vez.

En las secciones temáticas relevantes, se presentan accesorios de iluminación hechos de vidrio y cristal, productos interiores de porcelana y bronce de finales del siglo XVIII-XIX. Cada exhibición es un ejemplo de referencia de un estilo particular, captura el espíritu de su tiempo y representa las posibilidades de habilidad artística y técnica.

Tal solución espacial de la exposición permitirá al museo organizar excursiones y programas especiales de la manera más efectiva e interesante. Las exhibiciones más interesantes y significativas se presentarán con anotaciones extendidas, así como acompañamiento con códigos QR, gracias a los cuales los visitantes pueden obtener información más detallada. La exposición está equipada con un moderno sistema de equipos de iluminación. Debido a su alta interactividad, la nueva exposición promete ser más animada e interesante, así como promover un diálogo creativo con los visitantes, especialmente con el público infantil y juvenil.