La dinastía Kedrin Traductor traducir

El 6 de marzo de 2025, en la Galería Belyaevo de la Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú se inaugurará el Proyecto de Exposición Dinastía Kedrin, que reúne las obras de una gran dinastía creativa de artistas: su fundador Veniamin Kedrin, su hijo Alexander y su sobrino nieto Dmitry, así como las obras poéticas de otro representante de la famosa familia, el poeta soviético Dmitry Kedrin. La estructura de la exposición traza claramente una línea que va desde las obras figurativas y abstractas de los representantes mayores de la dinastía hasta las búsquedas creativas de los más jóvenes, que combinan ambas direcciones.

Siguiendo los pasos del artista Veniamin Nikolaevich Kedrin (1899-1979), los visitantes de la exposición se encontrarán en la antigua Tashkent y en otras ciudades de Uzbekistán, donde conocerán la vida y los retratos de los habitantes del Este soviético. En una sección aparte, en el año jubilar del 80 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria, se exhibirán carteles de propaganda militar realizados por varios artistas en los números de "UzTAG Windows", que V. Kedrin inició y dirigió en 1941. Aquí también se pueden leer los poemas del poeta y traductor, primo segundo de Veniamin, Dmitry Borisovich Kedrin (1907-1945), famoso, entre otras cosas, por sus poemas patrióticos y de frente de guerra.

El famoso artista gráfico petersburguesiano Veniamin Kedrin se graduó en la Escuela de dibujo de A. L. Stieglitz y luego vivió durante mucho tiempo en Uzbekistán. Supo combinar armoniosamente en su obra la escuela clásica de dibujo petersburguesa con motivos orientales nacionales.

Las diferentes etapas de la trayectoria creativa y vital de Alexander Veniaminovich Kedrin, que este año celebra su 85 cumpleaños, incluyen los períodos oriental y "cerámico", underground y abstracto. En las obras de este pintor y monumentalista (en la década de 1960, A. Kedrin trabajó activamente en el diseño de estructuras arquitectónicas en Asia Central), las ideas del arte occidental coexisten armoniosamente con una profunda inmersión en la cultura tradicional de Asia. Naturalezas muertas y paisajes expresivos, composiciones narrativas, retratos y abstracciones brillantes: todo esto está presente en su obra.

El artista nació en Tashkent en 1940. En aquellos años muchos creadores se marcharon de aquí, más al este, intentando esconderse del realismo socialista militante. En su infancia y juventud, el futuro artista se relacionó con maestros como A. Volkov, N. Kashina, M. Kurzin… Y su padre le aconsejó que aplicara su comprensión del color, la forma y el ritmo en las artes aplicadas. El artista tiene muchos vínculos con la música y la poesía. A. Kedrin mencionó más de una vez que cuando pinta, "la poesía le golpea constantemente en la cabeza". "Desde la infancia, he vivido y trabajado en el formato de la poesía… Mi tío, Dmitry Kedrin, se ha convertido desde hace mucho en un poeta de manual… Mi padre fue alumno de Nikolai Gumilyov en su juventud… La rima interna, el ritmo, el oxímoron, las alusiones son inherentes orgánicamente a mi pintura".

Este original maestro de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI considera la pintura no objetiva como el apogeo de su creatividad. A. Kedrin ve en ella una oportunidad para la más alta manifestación de la libertad creativa.

Dmitry Olegovich Kedrin nació en Moscú en 1962. Es nieto del poeta D. B. Kedrin y sobrino nieto del artista V. N. Kedrin. En 1986 se graduó en el Instituto Poligráfico de Moscú, especializándose en diseño gráfico. Trabajó en el campo de la publicidad, el diseño gráfico y la ilustración. En la exposición se presentarán obras tanto figurativas como abstractas de Dmitry Kedrin. Todas ellas tienen sus propias conexiones y patrones plásticos. Y, lo más importante, existe una clara conexión lógica con las obras figurativas de Veniamin y las abstracciones de Alexander Kedrin.

"Mis obras abstractas son, en esencia, también paisajes. Espacio, aire, planos, rincones ocultos y distancias misteriosas, indicios y semiindicios de la realidad… La abstracción es una experiencia nueva para mí. Sin embargo, me he estado preparando para ella durante un par de décadas. La imagen de la pintura que cultivo en las obras figurativas es una ejecución manual demostrativa con torpeza angular, accidentes y una deliberada falta de virtuosismo. Sigo afirmando esto en la abstracción, atrayendo nuevas posibilidades y energías".

Socio del proyecto: galería de arte contemporáneo ARTSTORY (Moscú)