Eugenio Zaremba. algo Traductor traducir

El Museo Erarta presenta una exposición de Evgeny Zaremba, cuyas pinturas revelan procesos naturales ocultos que son inaccesibles a la vista.

El nombre de la exposición nos remite a la vulcanología, donde el somma son los restos de un antiguo volcán destruido por una erupción explosiva, que forman un anillo alrededor de un cráter más joven. El término proviene del volcán Somma ubicado alrededor de la cumbre del Vesubio. La exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Erarta contará con más de 25 obras creadas en los últimos años.

La pintura y los gráficos de Yevgeny Zaremba no son solo exquisitas composiciones decorativas, ritmos estrictos y sutiles combinaciones de colores. El artista tiene un alto nivel de pensamiento simbólico y abstracto. La armonía se logra en un esfuerzo por combinar la poética de los símbolos con la lógica de las soluciones puramente pictóricas, en la construcción de la composición y en el uso del color.

El rasgo principal del carácter de Yevgeny Zaremba es la curiosidad, lo que lleva a un desarrollo continuo. El artista se esfuerza por ir más profundo y más amplio y, como él mismo admite, trata de visualizar procesos naturales ocultos e inaccesibles, alejándose cada vez más de una imagen clara de la realidad. El autor no considera abstracta su obra: dice que no fantasea, sino que, por el contrario, se convierte en materia, examina sus diferentes facetas, su pintura es más realista que cualquier paisaje. Parece un científico que conoce el mundo a nivel cuántico.

Todo comenzó con observaciones y experimentos: incluso en el instituto, el artista estaba aburrido de representar la realidad. Se puede observar la evolución constante del camino de Zaremba. Al principio, experimentó con signos y símbolos, además de pintar, esculpir y crear objetos de arte. Luego, el autor recurrió a paisajes semiabstractos, que el espectador pudo ver en Erarta en 2012, en la primera exposición individual. En estas obras se adivinaron las impresiones del artista al viajar a lugares exóticos. Detrás de la ligereza exterior, se veía la obra más compleja: las pinturas abundaban en capas de los más finos matices cromáticos. El artista no se detuvo ante el éxito comercial de esta serie: su pintura ha cambiado y no deja de cambiar, sin dejar de ser reconocible.

Hoy, Evgeny Zaremba continúa experimentando, creando lienzos texturizados utilizando películas (también se presentan varios trabajos similares en la exposición Somma). Él llama a su principal miedo la posibilidad de suspender el desarrollo creativo en un punto determinado y comenzar a reproducir lo que una vez se encontró con éxito. Las formas sin aire, fluidas y suaves de la etapa actual de la obra del autor recuerdan los procesos geológicos a gran escala de la era Arcaica, cuando el suelo era realmente lava y gigantescos volcanes erupcionaron durante millones de años seguidos. La "cinta roja" de la vida nació una vez en su agua caliente.

Eugene creció en el norte de la región de Omsk, rodeado de bosques, y las montañas seguían siendo para él solo un sueño infantil inalcanzable. Solo más cerca de los cuarenta años, visitó por primera vez las montañas de Altai, yendo a bocetos con otros artistas que pintaban de la naturaleza. Zaremba también dispuso los colores y, mirando el paisaje, para sorpresa de todos, comenzó a pintar abstracciones.

A pesar de estar en demanda, el artista lleva un estilo de vida cerrado, lejos de la bohemia. Desde hace varios años vive en el centro de San Petersburgo, a donde se mudó desde Novosibirsk con su familia en compañía de dos gatos grises. Se interesa por el mundo, los procesos artísticos actuales y la obra de sus contemporáneos. Reaccionando agudamente a lo que sucede a su alrededor, traduce todo lo que sucede a su lenguaje característico, desde la emocionante belleza de San Petersburgo hasta las noticias impactantes.