Fabrizio Plessis. Alma de piedra Traductor traducir

Lugar: edificio principal (Volkhonka, 12, salas No. 16, 24, 31)
Curadores de la exposición: Giuseppe Barbieri, Sylvia Burini, Olga Shishko

El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin, como parte de la dirección Pushkin XXI, abre una exposición-intervención de uno de los representantes más destacados del arte mediático: el artista italiano Fabrizio Plessi. Especialmente para el Museo Pushkin, se crearon 16 esculturas de video, que se presentarán en diálogo con obras de la colección de moldes Tsvetaeva, así como una reconstrucción digital del fresco del Salón de los Gigantes en el Palazzo Te en Mantua. El museo, siguiendo al artista, ofrece una nueva mirada a su propia colección.

El pionero del videoarte en Italia, Fabrizio Plessis conecta el pasado y el presente con la ayuda de la tecnología moderna. El artista fue el primero en utilizar una pantalla de televisión como base, dentro de la cual se extiende una corriente digital incontenible de agua y fuego. Actuaciones sonoras, estructuras arquitectónicas efímeras, escenarios de televisión y teatro constituyen el telón de fondo en el que Plessis incorpora sus esculturas de video y en el que el uso de la tecnología se convierte en un elemento natural. El artista combina métodos artísticos modernos con materia clásica, tratando de penetrar el "cuerpo de piedra", invadiendo el plano del fresco barroco.

La base de la exposición en el Museo Pushkin. AS Pushkin, una idea que a menudo se encuentra en los orígenes de las búsquedas artísticas de Plessis, y al mismo tiempo es claramente visible en la misión del museo, el clásico siempre existe en diálogo con la modernidad y viceversa, la innovación está inextricablemente vinculada con un replanteamiento del pasado. Es de estas premisas que procede Plessis, construyendo un diálogo con el espacio del museo. Para implementar su plan, el artista seleccionó 16 moldes de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin, que representa las obras maestras del arte griego de los clásicos tardíos y el helenismo, así como el arte de la antigua Roma e Italia. Con la ayuda de multimedia, revelando la verdadera forma de las obras antiguas, y el juego de los espejos aparecen ante el espectador con más sinceridad que los originales. Este tema también surge en algunos dibujos de gran formato del artista, que son una parte importante del espacio de exposición, que, a su vez, parece estar tallado dentro del museo. El atractivo de las muestras antiguas, de las cuales luego surgiría el género del retrato individual, como prototipo, es una especie de búsqueda de nuevas conexiones importantes entre los maestros modernos y las obras de arte del pasado. Un proyecto similar se mostró en 2009 en la 53 Bienal de Venecia en un palacio medieval.

La exposición también recreará un mural digital del Giants Hall en el Palazzo Te, creado por Giulio Romano en el siglo XVI. La trama se basa en un episodio de la Metamorfosis de Ovidio. El agua, uno de los motivos favoritos de Plessis, se convierte en una alusión al Diluvio, y su reflejo en las pantallas utilizadas para la instalación es una fuente de reflexión sobre la crisis y el renacimiento como etapas integrales de la vida humana.

Fabrizio Plessis, artista:

Realmente sorprendente es la idea de que una obra de arte existe en su base material aún no tocada por el artista. El talento creativo y el poder creativo, como el hilo de Ariadna, llevan al maestro al corazón del trabajo futuro.

Hoy, incluso elementos de la vida cotidiana, como un detector de metales, pueden llevarnos por este camino, permitiéndonos ver algo "diferente" y previamente inaccesible, para penetrar en esa esfera primaria del arte y comprender toda su magia y profundidad. Estas nuevas tecnologías, de hecho, estrechamente relacionadas con la naturaleza humana, ligeramente, pero sin embargo tangiblemente tocando la superficie de la piedra, nos revelan su alma.

Sylvia Burini, profesora de historia del arte ruso y del arte contemporáneo en la Universidad de Venecia Ca ’Foscari, directora del Centro para el Estudio de la Cultura Rusa (CSAR):

El arte italiano siempre ha estado estrechamente relacionado con la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin. El museo presenta los originales de las obras de arte más importantes, así como una increíble colección de moldes que muestran la diversidad de la tradición escultórica italiana, desde la antigua Roma hasta el Renacimiento. Cualquier tradición conserva su relevancia a través de la interacción constante con la modernidad y las nuevas interpretaciones. La sólida base académica que ha estado en el centro de Pushkin desde la apertura del museo se amplió con el tiempo a través de reuniones con el público y los artistas. Fabrizio Plessis, uno de los protagonistas del videoarte italiano, entabla un diálogo con la colección del museo y con la tradición que refleja.

Olga Shishko, jefa del departamento de cine y arte mediático del Museo Pushkin. AS Pushkina, curador de la dirección "Pushkin XXI":

Los museos de arte son depósitos de conocimiento sobre bellas artes tradicionales, pero también una fuente de inspiración para nuevos proyectos y el desarrollo del proceso de arte. La dirección "Pushkin XXI" presenta dos proyectos del artista italiano Fabrizio Plessis, pionero del arte mediático, dedicado al tema de la antigüedad, que aparece en las obras del autor como una corriente de tiempo, el movimiento energético de la mente.

Al principio, apreciando las posibilidades de la tecnología digital, Fabrizio Plessis, como alquimista, está tratando de superar la línea no solo entre el arte y la ciencia, sino también entre la naturaleza y la tecnología, combinando los elementos de la naturaleza y la tecnología digital. Plessy tiene la capacidad de humanizar las herramientas tecnológicas, convirtiéndolas en portadoras de emociones y conceptos, y al mismo tiempo revitalizar la historia, dando al espectador la oportunidad de leer abiertamente las conexiones del pasado y el presente.

5 de junio en el Museo Pushkin. A. Pushkin será el anfitrión de la Conferencia Científica Internacional dedicada a la inauguración de la exposición. El coordinador será el director del Instituto Italiano de Cultura en Moscú Olga Strada. Durante las reuniones, el jefe del Departamento de Filosofía y Patrimonio Cultural de la Universidad Ca ’Foscari, Giuseppe Barbieri, presentará un informe sobre la autenticidad de las interpretaciones del patrimonio antiguo en el Renacimiento y la cultura de las eras posteriores; la directora del Centro para el Estudio de la Cultura Rusa, Silvia Burini y Marco Tonelli, discutirá con Fabrizio Plessis los problemas de percibir el cuerpo y su reflejo en diferentes épocas en diferentes culturas, los problemas de crear moldes y simulacros; Olga Shishko ofrecerá su punto de vista sobre la exposición en el contexto de la dirección Pushkin XXI; y Stefano Baia Curioni, profesor de gestión del arte en la Universidad de Bocconi en Milán, miembro del Consejo Supremo del Ministerio de Patrimonio Cultural, Actividades Culturales y Turismo, discute el arte en un contexto global y el diálogo intercultural.

Fabrizio Plessis (b. 1940) - artista, profesor y escenógrafo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Participó repetidamente en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia (desde 1970) y Documenta en Kassel. Las exposiciones individuales de Plessis se organizaron en el Museo Guggenheim de Nueva York y Bilbao, la Scuderia del Quirinale de Roma, la Casa Martin Gropius de Berlín, el Instituto de Arte Contemporáneo de Valencia, el Museo de Historia del Arte de Viena y la Fundación Joan Miro de Barcelona.. En 2011, en el recién inaugurado pabellón de Venecia en la Bienal de Venecia, se presentó su proyecto a gran escala "Mares verticales". Para sus instalaciones, Plessis utilizó los espacios de la Plaza de San Marcos en Venecia, el Valle de los Templos de Agrigento, La Lonja en Mallorca, el Salón de los Gigantes en el Palazzo Te en Mantua y el teatro veneciano de La Fenice. En 2013, cerca del paso alpino de Brenner, se abrió el Museo Plessis, un proyecto de autor futurista concebido como una sola obra de arquitectura, escultura y diseño, integrado armoniosamente en el entorno natural.

La exposición se organizó en colaboración con el programa del Centro para el Estudio de la Cultura Rusa (CSAR) en la Universidad Ca ’Foscari de Venecia, cuyo objetivo es presentar nuevas perspectivas de diálogo entre el arte ruso y occidental. El proyecto se implementó con la participación de la Fundación Alberto Peruzzo en Venecia, el Instituto Italiano de Cultura en Moscú y personalmente Marianna Sardarova.

"Pushkin XXI"

"Pushkin XXI" es un programa diseñado para dar a los espectadores una idea del arte contemporáneo y sus representantes más destacados, para demostrar el arte de los nuevos clásicos que hablan no solo el lenguaje de la pintura, los gráficos y la fotografía, sino también el lenguaje. de nuevas formas. El video, el sonido y el rendimiento pueden encajar vívida y armoniosamente en el contexto de un museo tradicional. Los nuevos medios, que a menudo son temporales y efímeros, pueden dar una nueva lectura a las obras clásicas, haciéndolas respirar, moverse y entablar un diálogo con el público.

"Pushkin XXI" es un museo en un museo. La base de esta dirección es una combinación de actividades educativas, de investigación y de exhibición, que mostrarán la evolución de la imagen artística, desde los métodos tradicionales hasta las tecnologías modernas.

Colección Tsvetaeva de moldes

La colección de moldes y copias, típica de los museos en Europa en el siglo XIX, es intrínseca y sistemáticamente exclusiva del siglo XXI, cuya composición fue determinada inicialmente por el estado y los intereses de la historia del arte a fines del siglo XIX. Hoy, una colección de moldes se exhibe en el edificio histórico del museo en solo un tercio de las salas reservadas para ellos por IV Tsvetaev. La mayor parte de esta colección, alrededor de 1000 exhibiciones, se exhibe en el IV Museo de Arte Educativo de Tsvetaev. Además del valor cognitivo, los moldes de grandes obras de arte de diversas culturas y épocas, combinados en el espacio del museo, se han convertido en un entorno artístico único que le da al museo un atractivo único de un viaje en el tiempo imaginario.

Museo Estatal de Bellas Artes llamado así por AS Pushkin

El Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin es un complejo de museos que tiene una de las mayores colecciones de arte de arte extranjero en Rusia que almacena artefactos creados por maestros de diferentes épocas, desde el antiguo Egipto y la antigua Grecia hasta nuestros días. Hoy, el museo tiene alrededor de 700 mil obras. La perla de la colección es una colección de arte francés de los siglos XIX y XX, una de las colecciones más famosas de obras de impresionistas y postimpresionistas del mundo. En el departamento de colecciones personales, creado en el Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin en 1985, se almacenan más de treinta colecciones privadas.