Fedor Petrik. Debut "Hombre - Pliegues" Pintura Traductor traducir

Hoja de papel normal fresca! / Eres blanco como la tiza. No arrugar y limpiar.
Tu superficie hasta que / Draw tocó la mano
(S. Mikhalkov, 1977)

La Fine Art Gallery presenta por PRIMERA VEZ dentro de sus paredes un proyecto personal del joven artista Fyodor Petrik. La exposición incluye 10 pinturas, el nombre del autor del proyecto "HOMBRE - CARPETAS". Sin embargo, el espectador no verá a una persona en ninguna de las pinturas. En cada obra, una hoja de papel arrugada y doblada representada hiperrealista emerge del profundo espacio negro del lienzo. Todas las hojas son monocromáticas, pintadas de forma extremadamente sofisticada tanto en forma como en esquema de color, construidas sobre los matices más finos de los colores de cada grisaille: blanco, azul, gris, verde. Ninguna hoja es como otra. Relacionar estas obras con el género de la naturaleza muerta no surge el deseo. Al examinar los objetos representados, existe un fuerte contraste entre la comprensión de la naturaleza inanimada de las hojas de papel y la percepción sensorial de ellas como organismos vivos y dinámicos. Parece que ahora instantáneamente la hoja se enderezará y volverá a ser diferente. Por supuesto, una hoja de papel arrugada es una metáfora, por lo que Fedor Petrik transmite sus pensamientos sobre la naturaleza del hombre, la filosofía de su vida interior y exterior.

El investigador de la obra del artista Pyotr Baranov escribe: "El tema" HOMBRE - CARPETAS "ya se ha convertido en un sello distintivo en el trabajo de Fedor Petrik. Para el autor, este es un tipo de enfoque filosófico interno. Él, como todo artista, busca su actitud y la transmisión de sus pensamientos a través de la pintura al espectador. "Elige el tema de la PERSONALIDAD de una persona y su vida y existencia, ninguna persona es como la otra y una hoja de papel arrugada nunca se parece a otra hoja". El autor mismo acerca de su concepto informa: “En mis pinturas creo un mundo artístico que no se parece a nadie, ni en sentido ni en forma. A menudo reflexiono sobre imágenes de personas, animales y objetos. Es la síntesis de búsquedas filosóficas lo que estoy tratando de retratar en mi trabajo. Al analizar el arte de F. Petrik, surge una asociación con la estética de la pintura metafísica, creada en los años 20 del siglo pasado por Giorgio de Chirico y sus seguidores, a diferencia del futurismo predominante. Entonces, Petrik se distanció de la avalancha de tendencias modernas basadas en tecnologías que emergen rápidamente y se vuelven obsoletas aún más rápido. Este es un gesto artístico muy audaz y radical.

Las obras del año pasado están unidas bajo el nombre general "Simetría". El autor representa tanto la hoja de papel como su reflejo en el espejo. Como sabes, con la simetría de espejo, un objeto y su pantalla no pueden ser compatibles y son antípodas. ¿Es porque, sin saber siquiera la física de la simetría del espejo, en un nivel subconsciente, una persona se mira a sí misma en el espejo algo alienada, ve una cara que no se parece mucho a su imaginario, por ejemplo, más valiente, más joven, más amable que visible. Cuando se mira a sí mismo, una persona puede recordar eventos del pasado y pensar en el futuro. Probablemente, este contexto es muy importante para el artista, porque mirar a través del espejo puede conducir a un replanteamiento de uno mismo como persona, a la transformación de la filosofía de la vida. Pero también es posible otro contexto: según Dante, cuando "la vida terrenal ha pasado a mitad de camino", una persona de repente se dio cuenta de que "se encontró en un bosque sombrío / haber perdido el camino correcto…". ¿Y en qué foso, en qué círculo del infierno caerá un hombre? O, por el contrario, ¿ascender? Dos mitades de la vida: en realidad y en un espejo imaginario.

Las obras de Fedor Petrik tienen muchos significados profundos, no aparentes de inmediato, pero requieren reflexión. Además, son magníficos y proporcionan placer estético al mirarlos.

Irina Filatova