García de Marina. Matices Traductor traducir

El Museo Erarta de Arte Contemporáneo presenta una exposición del fotógrafo español García de Marina, que invita a echar una nueva mirada a cosas familiares

• Poesía visual que puede despertar al espectador del sueño de la vida cotidiana.
• Interpretación ingeniosa y combinación de objetos cotidianos familiares en imágenes irracionales que revelan nuevos matices de significado.
• Puro arte de la fotografía sin manipulación adicional de imágenes.

Esta es la segunda exposición de obras del fotógrafo español García de Marina en el Museo Erarta. Las obras del autor se presentaron en el museo por primera vez en 2021: luego, en la exposición “Achronia”, los espectadores notaron que las obras del fotógrafo eran muy interesantes de ver y las resolvieron como charadas. De hecho, uno no puede dejar de admirar con qué facilidad e ingenio las cosas simples de De Marina se combinan en tramas, dando lugar a nuevos matices de significado.

El fotógrafo dice que ve lo cotidiano como arte y desafía lo obvio. Caracteriza su obra como poesía visual. De hecho, las obras de De Marina se caracterizan por el carácter metafórico característico del lenguaje poético: el autor describe la existencia humana a través de la vida de los objetos, animándolos, transfiriéndoles emociones humanas y despertando la empatía en el público.

De niños, todos fantaseamos y pensamos que los objetos que nos rodean cobran vida cuando no los vemos. Aburridos de los deberes, probablemente todos jugaban con una regla, dibujaban ojos con una goma de borrar e imaginaban el compás como una bailarina girando sobre una pierna, como en la fotografía de García de Marina. Pero con la edad esto pasa y un adulto corriente mira cada vez más, pero no ve.

De Marina captura lo que elude nuestra mirada superficial: al convertir objetos cotidianos familiares en imágenes irracionales, les da un nuevo significado. García de Marina admite que le interesan los símbolos y la combinación aleatoria de elementos que antes no tenían relación entre sí. El autor también visualiza ingeniosamente patrones de habla que también se utilizan en ruso: “lazo de lazo”, “cuestión de tiempo”, “el dinero quemado”. Al centrarse en lo inusual de la vida cotidiana, el artista despierta al espectador del sueño de la vida cotidiana.

Los surrealistas, tanto pintores como fotógrafos, utilizaron un enfoque similar. Probablemente, muchos en este sentido recordarán las creaciones de René Magritte o Man Ray con su famoso "Ingres Violin", donde la espalda femenina desnuda se convierte en un instrumento musical. De Marina continúa y desarrolla conscientemente las tradiciones de la fotografía surrealista, llamando a su género “fotografía conceptual”, enfatizando así que cada una de sus obras visualiza una idea específica.

La obra de García de Marina es fotografía en estado puro. El autor no realiza ninguna manipulación con la imagen. Traduce ideas directamente en objetos y utiliza una cámara que proporciona gran detalle y le permite trabajar con impresiones de gran formato. El artista incluso prefiere la iluminación natural para evitar sombras duras: fotografía por la mañana o cuando está nublado, y durante el día prepara nuevos objetos para filmar. Algunos de ellos se quedan a vivir en el taller de García, impulsándolo a buscar nuevas ideas.

Ahora García de Marina es un fotógrafo de renombre y expone mucho. El servicio estatal de correos de España emitió sellos basados ​​en su fotografía, que representa un globo terráqueo con una máscara de gas, un recordatorio de la crisis medioambiental. Por cierto, esta obra se presentó en la primera exposición en Erarta y permaneció en el museo como parte de la exposición permanente.

Y en 2010, De Marina compró accidentalmente una cámara y se dio cuenta: ¡esto es todo! Realizó cursos online y empezó a deambular por las callejuelas de la Universidad Obrera de su ciudad natal, Gijón, en busca de una buena foto. Este es un lugar de asombrosa belleza: todo un complejo de edificios, una utopía arquitectónica con un campanario, un teatro, columnatas y arcadas. Habiendo centrado su atención en los detalles arquitectónicos, el autor comenzó a crear sus propias imágenes para fotografiar. Luego fue funcionario y al mismo tiempo se dedicó a la fotografía. La lucha entre trabajo y hobby continuó durante algún tiempo, pero al final ganó la creatividad e incluso proporcionó al autor los medios para vivir. De acuerdo, una historia inspiradora para cualquiera que esté dando sus primeros pasos en el arte y una confirmación convincente de la tan citada tesis de Joseph Beuys de que "cada persona es un artista".

Sobre el Autor

García de Marina nació en 1975 en Gijón (España). Comenzó a tomar fotografías en 2010 y en 2015, la Embajada de España invitó a de Marina a representar al país en el concurso FotoWeek DC. Dos años más tarde, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León seleccionó tres de sus obras para la exposición Constelaciones: poesía experimental en España (1963-2016), que presentó por primera vez ejemplos de poesía visual y experimental desde los años sesenta hasta la actualidad. presente.

En 2018, las obras de García de Marina se presentaron en la exposición Diálo2 en el Museo de Pintura Juan Barjola de Gijón, junto con obras de Joan Brossa, uno de los maestros más famosos de la poesía visual. En 2019-2020, los proyectos del autor se exhibieron en el Instituto Cervantes de Belgrado (Serbia), en el centro cultural Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón, España) y en el Instituto Cervantes de Budapest (Hungría). En 2021, el servicio postal estatal español Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, SA puso en circulación 162.000 sellos basados ​​en la fotografía de García de Marina. Ese mismo año se celebró con gran éxito su primera exposición personal en Rusia en el Museo Erarta.

En los últimos años, el autor ha participado en decenas de festivales de fotografía tanto en el país como en el extranjero: entre ellos el Xposure International Photography Festival (EAU), Addis Foto Fest (Etiopía), Photo Rumania Festival (Rumania), Budapest Photo Festival (Hungría).), Uppsala Fotofestival (Suecia) y otros.