Himno a la belleza Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición conmemorativa de las obras del Artista Emérito de la Federación Rusa y Artista del Pueblo de Kabardino-Balkaria, el académico más antiguo de la Sección Regional Sur de la Academia Rusa de las Artes Mukhadin Ismailovich Kishev "Himno a la belleza", dedicada al 85 aniversario del autor. La exposición mostrará más de 30 obras del maestro, creadas no solo con técnicas tradicionales, sino también con las más modernas formas de arte digital.

El jubileo es un artista de excepcional poder creativo, pintor, artista gráfico, monumentalista y maestro de la abstracción geométrica y expresiva reconocido en Rusia y Europa. El enfoque de Mukhadin Kishev en la cultura de Oriente, las ricas tradiciones artísticas de su natal Kabardino-Balkaria y su dominio de las tendencias estilísticas occidentales modernas tuvieron un impacto significativo en la formación de su lenguaje figurativo y plástico.

La obra del artista, caracterizada por una gran libertad interior y una gran maestría en la ejecución, es una fusión inusual de estilos y técnicas. El autor se ha destacado en el arte monumental y decorativo, sus mosaicos e intarsias fueron galardonados con grandes premios. En los años 80, M. Kishev creó su propia técnica en el arte de la monotipia, que tiene numerosos seguidores en muchos países del mundo. A finales del siglo pasado, trabajó durante varios años en Londres por invitación de los famosos talleres de Chisenhale, y luego en talleres del sur de España. Las búsquedas de Kishev en el arte abstracto se hacen eco estética y plásticamente de los experimentos de los maestros de la "segunda escuela parisina" y del op art. Sin embargo, a pesar de los paralelismos involuntarios que abren un fascinante diálogo con los artistas de generaciones anteriores, las obras de Kishev siempre conservan una brillante individualidad.

En sus obras, Mukhadin Ismailovich prefiere colores abiertos y ricos que transmitan su admiración por la belleza del mundo que lo rodea. El artista trabaja en series que varían en cuanto a temática, interpretación figurativa y técnica. Imágenes de una existencia frágil, de una situación dramática al borde del abismo, de una anticipación ansiosa se hacen presentes constantemente en series como “Anhelo por la naturaleza”, “Mi África”, “Mis amigos” y otras. Se interesa tanto por los acontecimientos de naturaleza universal que ocurren en el mundo moderno y problemático, como por los problemas de la ecología, la conservación del medio ambiente y las historias cotidianas que conforman la vida de la gente común.

La perfección plástica de los lienzos de Kishev se revela en diferentes niveles del lenguaje artístico: en la composición, en la proporción de masas y volúmenes, en el color, en el ritmo. Todo es importante: los elementos más pequeños del ornamento, el juego de matices tonales dentro de las manchas de color local, la dirección de la pincelada y el sombreado, el juego de texturas y, finalmente, el color y la forma del marco. El efecto de brillantez artística e improvisada de cada cuadro se consigue mediante meses de minucioso trabajo pedante, cuando el artista aplica hasta treinta capas de óleo sobre el lienzo, logrando el efecto deseado. Pero la calidad habla por sí sola: se verifica la composición, se encuentran el color y la textura, el cuadro cobra vida plena. Según los críticos de arte, las abstracciones de Kishev, así como las pinturas de Jean Bazin o Alfred Mannesier, son una especie de "extractos de la realidad". Se trata de una "esencia de la realidad" visual: una condensación, una intensificación de las formas del sujeto. El arte de Kishev parece repetir y realzar la naturaleza orgánica y la belleza de lo visible, confirmando la idea de Jan Mukařovský de que “las formas creadas por el hombre no surgen de manera diferente a las formas creadas por la naturaleza”.

El texto fue preparado por el Departamento de Información (servicio de prensa) de la Academia Rusa de las Artes basándose en el artículo de SS Stupin.