Tanto la sombra como la luz... Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición aniversario de obras de la pintora, académica de la Academia Rusa de las Artes Irina Anatolyevna Starzhenetskaya y del escultor, miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes Anatoly Fedorovich Komelin, que continúa la serie de proyectos académicos de dinastías creativas.. La exposición mostrará alrededor de 50 obras originales creadas en los últimos años, algunas de las cuales el público verá por primera vez. "Irina Starzhenetskaya y Anatoly Komelin son un matrimonio que combinó en su unión creativa y vital los principales tipos de arte y las principales formas de abordar temas sagrados", dice el crítico de arte Alexander Yakimovich. A menudo exponen juntos; están conectados no sólo por la familia, sino también por estrechos lazos de creatividad. A pesar de que los autores utilizan diferentes técnicas y medios visuales, sus obras son muy armoniosas, consonantes y se complementan con éxito.

A lo largo de toda su carrera creativa, Irina Starzhenetskaya recurre a temas de la vida bastante simples, al tiempo que invierte significados ocultos y un significado sagrado especial en cada obra. En la exposición se pueden ver pinturas como “El día de la Trinidad” (140x100, óleo sobre lienzo), “Cielo. Árbol. Red Roof" (2020, 120x150, óleo sobre lienzo), "Dawn" (2023, 110x150, óleo sobre lienzo), tríptico "Ornamento" (2020, 90x70, óleo sobre lienzo) y otros. No sigue un género específico; sus obras se caracterizan más bien por una relación con circunstancias externas y eventos que tuvieron lugar en la vida. A partir de impresiones reales, crea su propio mundo artístico único. A través de paisajes y retratos, la maestra se esfuerza por transmitir no detalles específicos, sino estados de La naturaleza y el hombre. Los retratos de Irina Alexandrovna se caracterizan por un estilo pictórico extremadamente expresivo, poses y movimientos grotescos, como en el lienzo "Sagitario" (2023, 130x110, óleo sobre lienzo). En la representación de rostros o del cuerpo humano, El modelado de luces y sombras de las figuras está cuidadosamente pensado, gracias a lo cual la composición sobre el lienzo no es plana, como podría parecer a primera vista, lo cual se puede leer claramente en “Autorretrato en la puerta” (2022, 140x70, óleo sobre lienzo) Maximizando el plano consigue un dramatismo excepcional. Las obras del autor sorprenden por su libertad plástica, sus trazos amplios y el poderoso elemento del color, que es el principal medio artístico. Su paleta utiliza tanto combinaciones de arco iris como tonos francamente negros, dependiendo de los pensamientos y experiencias del maestro. “Me abruma el color y las flores son una ocasión”, admite la artista. Composiciones “Flores blancas y rojas” (2023, 110x150, óleo sobre lienzo), “Tulipanes malvados” (2023, 100x140, óleo sobre lienzo), “Dark Lily” (2023, 105x150, óleo sobre lienzo), “Dedalera” (2018, 100x90, óleo sobre lienzo) y otros: no son ramos ni naturalezas muertas, sino una parte del universo, una expresión de estados mentales especiales.

La generalidad de las formas y el carácter abstracto del dibujo plástico liberan los objetos representados del apego a un lugar y tiempo específicos, del cual el espacio es autosuficiente e independiente. Todo esto potencia la percepción asociativa del espectador, da libertad de interpretación y evoca una respuesta emocional; el observador tiene la oportunidad de sumergirse no sólo en las pinturas, sino también en su interior. William Mayland escribió: “El movimiento general de la búsqueda creativa de Starzhenetskaya puede interpretarse como un movimiento de la complejidad a la simplicidad. La belleza y la diversidad del mundo, actuando sobre ella como un enorme elemento sinfónico, parecen animar en cada paisaje o retrato a resaltar una o varias melodías bastante simples”.

Los historiadores del arte consideran a Anatoly Komelin uno de los escultores modernos más llamativos y originales. Inicialmente trabajando en las tradiciones de la plástica figurativa, el maestro llegó a un lenguaje artístico sobrio y ascético. En sus composiciones, el grado de convencionalidad es altísimo: al evitar los detalles, el autor demuestra la fuerza y ​​​​la expresividad del minimalismo plástico. En su obra, no proviene de la naturaleza, sino como de dentro de ella, y no tanto transforma sino que expone sus propiedades esenciales. Según Comelin, para él la forma está subordinada a la imagen incrustada en el material. Su cortador es capaz de trabajar con madera, piedra y metal, pero en el espacio expositivo del MVK RAH también se presentarán composiciones de varias partes hechas de penoplex. En las obras realizadas con este suave material moderno, Anatoly Fedorovich, gracias a su habilidad y muchos años de experiencia trabajando con piedra, logra crear no solo una imitación convincente de un relieve de piedra blanca real. Sus obras son inusuales como “Memories of Parents” (2020, penoplex), “Children Playing” (2020, penoplex, metal, gráficos), “Requiem - Buff” (2023, penoplex, metal, globos), así como gráficas. imágenes que complementan la escultura.

En la última década, el autor ha recurrido a temas religiosos y ha creado imágenes tradicionales en una interpretación única y personal. La inmersión del artista en el arte ruso antiguo no es una estilización, sino una comprensión profunda y experimentada que recorrió todo su ser. Anna Ryndina escribió: “Él interpreta el mundo no como objetivos o detalles históricos, sino como una “realidad especial”, que revela todas las facetas de lo visible y lo invisible como Eventos, de escala cósmica <…> Si echas un vistazo a Komelin trabajo en su conjunto, entonces su taller mismo se percibe como una cierta semejanza de la Casa del Creador de todas las cosas”.

Irina Starzhenetskaya y Anatoly Komelin suelen trabajar juntos para crear diversos conceptos artísticos y su implementación; La creatividad de los autores suele estar unida por temas comunes. Los investigadores destacan la extraordinaria capacidad del famoso dúo para separarse de todo lo terrenal y ver el mundo como desde arriba, captando la armonía de todas las cosas y conectando entre sí lo que puede parecer dispar en la vida cotidiana. El proyecto de exposición aniversario “Tanto la sombra como la luz…” es otro ejemplo exitoso del trabajo de este tándem creativo.

Irina Aleksandrovna Starzhenetskaya nació el 10 de diciembre de 1943 en la República Socialista Soviética de Uzbekistán en una familia de artistas. Recibió una educación en arte clásico en el Liceo de Arte Académico de Moscú (1962) y en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VI Surikov, donde sus profesores fueron AA Gritsai, DD Zhilinsky, SN Shilnikov. De 1962 a 1985 trabajó como diseñador de producción en teatros de Moscú, Saratov, Samara, Kemerovo, Khabarovsk y otras ciudades. Desde 1989 realiza proyectos en el campo del arte eclesiástico. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1969), académico de la Academia de las Artes de Rusia (2007). Tiene varios premios estatales y públicos, incluido el Premio Estatal de la Federación de Rusia (2000). Las obras de caballete del autor se conservan en la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), el Museo Nacional Ruso de Música (Moscú), en la colección del Museo Ludwig (Alemania), así como en privados. colecciones en Rusia, Estados Unidos, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, España y otros países.

Anatoly Fedorovich Komelin nació el 9 de diciembre de 1953 en la República Socialista Soviética Autónoma de Mari. Se graduó en la Escuela de Arte de Penza que lleva el nombre de KA Savitsky (1976), luego enseñó en la Escuela de Arte de Barnaul durante varios años hasta 1980, y en 1981 se mudó a Moscú. Trabaja tanto en caballete como en arte monumental. Realizó numerosas composiciones escultóricas, objetos y relieves para iglesias ortodoxas en Rusia. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1984), miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia (2014). Tiene varios premios estatales y públicos. Participante en exposiciones desde 1978. Las obras de caballete se presentan en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Centro MARS de Arte Contemporáneo, los museos de arte de Vologda, Yaroslavl, Barnaul, Novosibirsk, así como así como en colecciones privadas dentro del país y en el extranjero.