Espacios ideales de Julian Faulhaber. 0+ Traductor traducir

El Lumiere Brothers Center for Photography presenta la primera exposición rusa del fotógrafo alemán Julian Faulhaber.

La exposición presenta obras del proyecto LDPE (polietileno de baja densidad), en el que Faulhaber trabajó durante varios años, a partir de 2003. El nombre en sí mismo manifiesta la artificialidad de los espacios capturados. El material sintético utilizado para la producción de bolsas de plástico se convierte en una referencia de nuestra vida cotidiana, cuando el embalaje a menudo se vuelve más importante que el producto en sí. "Este es el estilo de vida que define nuestro día", señala el autor.

Faulhaber se centra en los lugares públicos realmente existentes en Alemania, Japón y Estados Unidos: estaciones de servicio, centros comerciales, cines, aparcamientos, que nos rodean todos los días. Él toma fotografías de estos objetos en una etapa en la que su construcción ya se ha completado, pero el diseño aún no se ha encargado y el usuario aún no ha violado la idealidad de los recién creados por su presencia.

El proceso de trabajo convierte al autor en un estudio y lleva bastante tiempo. Faulhaber selecciona cuidadosamente los objetos para disparar, busca ideas mientras camina por la ciudad, hojea revistas de arquitectura y diseño y navega por Internet. Habiendo elegido un lugar, observa todas las etapas de la construcción de la estructura hasta su finalización. “Esto también es parte del flujo de trabajo: monitorear el desarrollo de la construcción, cambiar las superficies. Es como trabajar en un estudio en una pintura que cambia todos los días. "

Las construcciones completas y sin usar son tan perfectas que parecen diseñadas en una computadora. Sin embargo, los edificios que aparecen en el marco están fijos en su estado natural. El autor rechaza intencionalmente cualquier procesamiento digital y no utiliza fuentes de luz adicionales. Él dispara en una cámara de gran formato con una velocidad de obturación lenta, por lo que las imágenes son extremadamente detalladas. Los espacios desprovistos de presencia humana se asemejan a escenarios teatrales, en los que la acción se desarrollará desde cualquier momento. La geometría, las líneas rítmicas, la saturación de color, el vacío y la rigidez del marco crean una sensación de tensión en la composición y el drama interno.

Las obras del autor se correlacionan correctamente con el trabajo de los representantes más destacados de la escuela de fotografía de Dusseldorf, Thomas Demand, Andreas Gursky y Thomas Strut. Un fenómeno sorprendente en la historia del arte, la clase de Byrd y Hilla Becher ayudó a formar una serie de autores destacados de fotografía conceptual. En las obras de Faulhaber, el espectador encuentra el mismo interés en la arquitectura y el espacio público, una actitud especial hacia el color y el ritmo de la composición, la atención al detalle y el máximo detalle característico de los "Düsseldorf" que en las décadas de 1970 y 1980 convirtieron el mundo de fotografía, incorporándola en el contexto del arte contemporáneo. El propio autor admite que era fanático de su trabajo mientras estudiaba en el Departamento de Fotografía de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Dortmund.

Julian Faulhaber es galardonado y nominado a muchos premios de fotografía, como el Reinhart Wolf Prize (2006) y el Körber-Award (2007), Saar-Förderpreis für junge Kunst (2006) y el Real Photography Award (2006), también como el Premio Deutsche Börse (2010, 2014).

Las fotos del autor han sido publicadas en muchas revistas, incluyendo Art Forum, The New York Times Magazine, Damn Magazine, Foam Magazine y Departure Magazine, y también están incluidas en el libro por el investigador de fotografía, profesor de la Universidad de Rutgers (Nueva Jersey, Estados Unidos) Andrés Mario Zervigona, "Fotografía y Alemania" (2017).

Las obras de Julian Faulhaber se encuentran en las principales colecciones privadas y estatales, incluidas las colecciones del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, EE. UU.), Los museos de arte de Harvard (Cambridge, EE. UU.) Y Princeton (Princeton, EE. UU.).

El autor vendrá a Moscú y abrirá personalmente la exposición el 30 de enero. El 31 de enero a las 19:00 Julian realizará un recorrido por su exposición para todos.

Con el apoyo del Instituto Goethe en Moscú.