Ilya Lukyanov "Filosofía de la naturaleza muerta" 0+ Traductor traducir

Galería "Design Club", 2do piso.

La simbiosis de la fotografía y la pintura clásica de los siglos XVII-XVIII: el profesor de fotografía de Moscú Ilya Lukyanov formó un nuevo estilo y le dedicó una exposición.

El proyecto se llama "Filosofía de la naturaleza muerta" y se exhibirá en el Museo Artmuse. Se expondrán obras que parecen surgidas del pincel de los maestros de la época dorada de la pintura holandesa: el material presentado por el autor abre la posibilidad de un diálogo emocional pleno con el plano pictórico del encuadre. El punto de partida es el tema de la naturaleza muerta y el lenguaje de la fotografía digital moderna.

Según el autor de la exposición, el comienzo de la creación de la serie de obras presentada fue su pasión por las naturalezas muertas holandesas de los siglos XVII-XVIII. Estas son imágenes que son fantásticas en su contenido, luz e impacto emocional en el espectador. Su solución tonal, la trama y los detalles cuidadosamente pensados ​​hacen que incluso el espectador más sofisticado admire. Sin embargo, existe una barrera invisible entre la creación de los grandes maestros y el espectador moderno, asociada a un cambio en el simbolismo del lenguaje visual. El deseo de eliminar este obstáculo se convirtió en el tema de la creación de toda la serie de obras.

La práctica docente, según el propio Lukyanov, prácticamente cambió su propia idea de la fotografía y le hizo mirar de manera completamente diferente la pintura clásica, que es la fuente de la fotografía moderna. Fue en este momento cuando se le reveló la nueva esencia de la naturaleza muerta fotográfica, y comenzó a trabajar a propósito en su nueva serie de obras, La filosofía de la naturaleza muerta.

Las fotos están extremadamente equilibradas y tomadas con sumo cuidado. El efecto de su trabajo se logra mediante el juego de luces y sombras, además, es importante notar la ausencia de post-procesamiento - “sin Photoshop”. Ilya Lukyanov admite que experimentó con fuentes de luz durante mucho tiempo, la característica principal de las pinturas barrocas. Y el autor tuvo que luchar con el detalle excesivo del plano pictórico del marco mediante la creación y adición de texturas visuales adicionales. Esto hizo posible cambiar al espectador a la percepción emocional general de la imagen visual propuesta.