"Inverso Mundus" Traductor traducir

El Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán, con el apoyo de la Galería Triumph (Moscú), presenta la exposición "Inverso Mundus" de artistas de AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes). El proyecto de video AES + F "Inverso Mundus" se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia en 2015. El espectáculo fue apoyado por la Fundación de la Familia Blavatnik, el Centro de Arte Faena y la Galería Triumph. El proyecto contará con una instalación de video de 3 canales "Inverso Mundus", así como 12 impresiones digitales ilusionistas, un panorama a gran escala de "Inquisición" y 4 objetos de "instrumentos de tortura".

En el siglo XVI, las historias en pintura y grabados sobre el tema del "Mundo invertido" (Upsidedown World) eran populares, representando una especie de broma, una ironía que ridiculiza los absurdos del mundo. Mostraron escenas en las que un cerdo refresca a un carnicero, un niño castiga a su maestro, un hombre lleva un burro sobre sus hombros, etc. Estos grabados incluían imágenes de quimeras, demonios, peces volando por el cielo y, de hecho, la muerte.

En la interpretación de AES + F, las escenas absurdas de un carnaval medieval parecen episodios de la vida moderna en una instalación de video multicanal. Los personajes representan escenas de utopías sociales absurdas y cambian máscaras, pasando de mendigos a ricos, de policías a ladrones. Los limpiadores de calles metrosexuales tiran basura a la ciudad. Mujeres inquisidoras torturan a hombres en instalaciones de estilo IKEA. Niños y adultos mayores participan en un partido de kickboxing. Los personajes cambiantes existen y actúan en el escenario de las afueras de la ciudad, en el gabinete del palacio, en la sala de reuniones corporativas en el último piso de un rascacielos, en las calles de una gran ciudad. Inverso Mundus es un mundo donde las quimeras son mascotas y el Apocalipsis es entretenimiento.

AES + F

Los arquitectos conceptuales Tatyana Arzamasova y Lev Evzovich, así como el diseñador gráfico Evgeny Svyatsky formaron el grupo AES en 1987. El grupo participó en exposiciones fuera de Rusia desde 1989, en 1995 se unió un nuevo miembro, el fotógrafo Vladimir Fridkes, y su nombre comenzó para sonar como AES + F. Actualmente, AES + F crea su trabajo en la unión de la fotografía, el video y la tecnología digital, pero constantemente presta atención a las técnicas tradicionales, especialmente la escultura, así como la pintura, el dibujo y la arquitectura. Desarrollando un diálogo complejo y poético entre estos medios y sumergiéndose en las profundidades de la historia del arte y los cánones culturales, las ambiciosas narrativas visuales de AES + F exploran los valores, vicios y conflictos de la cultura contemporánea a escala global.

AES + F ganó reconocimiento mundial cuando presentaron el provocativo y fascinante proyecto "The Last Uprising" (2007) en el pabellón ruso en la Bienal de Venecia de 2007, la primera de las tres instalaciones de video multicanal a gran escala que demuestran la vívida originalidad del AES + F estética, así como las posibilidades de última tecnología. El segundo trabajo de la serie, Feast of Trimalchio (2009), también se mostró en Venecia en 2009, y el tercero, Allegoria Sacra, debutó en la 4a Bienal de Moscú en 2011. Combinada en la Trilogía del Espacio Liminal, esta serie impactante fue la primera presentado en septiembre de 2012 simultáneamente en el Martin Gropius Bau de Berlín y en la sala de exposiciones Central Manege de Moscú, la ciudad natal de los artistas. La trilogía se mostró en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds, Suiza (2014), en la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY (2015), y en el Museo de Arte e Historia de Ginebra, Suiza. (2018) En 2015, AES + F presentó el proyecto Inverso Mundus en la 56a Bienal de Venecia. AES + F recibió el Premio Sergey Kuryokhin 2011, el premio principal del Premio Kandinsky 2012, el premio principal del festival NordArt 2014, así como el premio Pino Pascali 2015, todo por el proyecto Allegoria Sacra. AES + F recibió las medallas de bronce (2005) y de oro (2013) de la Academia de las Artes de Rusia.

AES + F participó en varios festivales y bienales importantes de arte contemporáneo en todo el mundo, incluidos, excepto Moscú y Venecia, en Adelaida, Bangkok, Gwangju, La Habana, Estambul, Kiev, Cochin, Lille, Lyon, Melbourne, St. Moritz, Sydney, Taipei, Tirana, Toronto y Helsinki. Su trabajo también se mostró en eventos importantes centrados en los nuevos medios, como ARS Electronica (Linz), MediaCity (Seúl) y Video Zone (Tel Aviv), y fotografías: FotoFest (Houston), Les Recontres d’Arles (Arles), y en la Photobiennale de Moscú.

Se han realizado más de 100 exposiciones individuales en museos, salas de exposiciones y galerías comerciales de todo el mundo. Las obras de AES + F se exhibieron en lugares tan prestigiosos como Neuer Berliner Kunstverein (Berlín), ZKM (Karlsruhe), Martin-Gropius-Bau (Berlín), Casino de Luxemburgo (Luxemburgo), Kiasma (Helsinki), Moderna Museet (Estocolmo), Tate Gran Bretaña (Londres), Instituto de Artes Visuales Internacionales (InIVA, varias ciudades de Gran Bretaña), Passage De Retz (París), colección Vanhaerents (Bruselas), MACRO Future (Roma), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museo Pushkin de Bellas Artes (Moscú) y muchas otras. Las obras de AES + F se almacenan en colecciones de los principales museos y galerías europeos, como Moderna Museet (Estocolmo), Sammlung Goetz (Múnich), Neue Galerie (Graz), la Casa Europea de Fotografía (París) y el Centro Georges Pompidou (París). Sus obras también se encuentran en las colecciones más grandes de Rusia, incluyendo el MAMM, el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), el Museo Estatal Ruso - colecciones de Ludwig (San Petersburgo).

Galería "Triunfo"

La galería fue fundada por Emelyan Zakharov y Dmitry Khankin en 2006. La galería se dedica al arte contemporáneo y trabaja con importantes artistas rusos y extranjeros. Los artistas rusos más famosos de la galería: AES + F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov y Vladimir Dubosarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, Recycle Group. En 2006, Triumph presentó por primera vez al público de Moscú el trabajo de uno de los artistas contemporáneos más famosos, Demien Hirst, y un año después tuvo lugar en la galería una exposición personal de los escandalosos Jake y Dinos Chepmenov.

La galería apoya el arte joven como parte de su propio proyecto Launchpad, y el proyecto diario de la Galería Method presenta exposiciones dobles de artistas que trabajan con los mismos medios o usan técnicas y técnicas visuales similares.

Además de proyectos en su propio espacio, Triumph supervisa las principales exposiciones en Rusia y en el extranjero, y también apoya el arte joven. En 2013–2015, en conjunto con Manege MBO y MediaArtLab Culture Center, la galería organiza dos ciclos de las grandes exposiciones Expectations and Fathers and Children, en cuyo marco se presentó una generación de artistas de medios modernos al público en general. En 2013, la galería fundó el Departamento de Artes de Investigación, un proyecto científico y artístico interdisciplinario especializado en organizar proyectos interdisciplinarios en la intersección del arte contemporáneo y las humanidades. En 2015, especialmente para artistas jóvenes, la galería lanzó un programa de becas "Young Lions", en el que los autores tienen la oportunidad de presentar el proyecto en el sitio MMOMA.

En 2015, Triumph Gallery presentó exposiciones individuales AES + F y Recycle Group como parte del programa paralelo de la 56a Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia.