Irina Lebedeva - Accidentes Traductor traducir

Irina Lebedeva nació en Leningrado en 1959. Estudió educación técnica superior (LITMO, 1983). En 2007, defendió su diploma en la especialidad de Gerente en el campo de la cultura del programa internacional "INTERSTUDIO".

De 1990 a 2009 trabajó en el Museo Central de Comunicaciones A. S. Popov. Fue organizadora de varias exposiciones, entre ellas las de arte contemporáneo "Mailartissimo" y "Era of Space".

Desde 2012 me dedico a la pintura y al diseño gráfico en el taller de Lev Smorgon. Estudié en el taller de Konstantin Polyakov. Recibí clases de Dmitry Markul. Estudié linograbado con Natalia Maksimova en los talleres abiertos de Ligovka.

De septiembre de 2013 a noviembre de 2014, fue oyente gratuita de la escuela de pintura de iconos de Andrei Ponomarev en la iglesia de Optina Pustyn. Pintó varios iconos. La Deisis se encuentra en una de las iglesias del antiguo Peterhof.

Miembro de IFA desde 2018.

Exposiciones

• 2015 Exposición personal de gráficos en el taller de Lev Smorgon
• 2016 Participación en la exposición en el Museo Anna Akhmatova “Las patatas fritas vuelan”
• Exposición personal 2017 “Flores y demás” en la biblioteca “Bronnitskaya”
• 2018 Participación en la feria IFA "M&F"
• 2019 Participación en la exposición "Día uno" en la Biblioteca V. Mayakovski
• 2020 Participación en la exposición IFA "Simply Space…"
• Exposición conjunta con LN Smorgon 2021 "Entrada gratuita" en la IFA
• 2023 Participación en la exposición IFA "Rostros y apariencias"
• Participación en la exposición benéfica de la IFA "Involvement"
• 2024 Participación en la exposición IFA "Hombre y Mujer"
• Participación en la exposición IFA “Fronteras de la gráfica”
• De 2017 a 2024 Participación en las exposiciones IFA "Pasantía de verano" y "Trabajo del año"

Irina Lebedeva

El azar es el protagonista de mis cuadros. Y me gustaría mucho que hubiera algo de ligereza. Pero siempre (¡siempre!) para mí todo sucede de manera diferente. Como ingeniero eléctrico que se introdujo en el arte en el momento adecuado, con mi exposición propongo claramente, pero arriesgadamente, que todos se unan a este maravilloso milagro llamado PINTURA (o gráfica).

La exposición presenta cuadros de los últimos años. Muchos han sido rediseñados, por lo que todavía queda mucho por debajo de la capa superior. Esto se debe a la incertidumbre. Pero la exposición en Borea me dará fuerzas, de eso estoy seguro.

— Maria Usova, profesora de la Academia AL Stieglitz

EXPOSICIÓN DE COINCIDENCIAS

El estudio con artistas, herederos y continuadores de las tradiciones de la escuela petersburguesa de pintura de vanguardia, indudablemente influyó en el estilo artístico de Irina Lebedeva. Cabe señalar que, a falta de una escuela académica, no hay nada en sus obras que se pueda llamar ingenuo o primitivo en el arte. La mente colectiva de la vanguardia a lo largo de muchos años ha desarrollado un lenguaje artístico (con muchos dialectos) tal que se puede hablar sin un certificado de ninguna academia. Poseedora de una visión del color, un gusto y la capacidad de seleccionar cuidadosamente, Irina mantiene una espontaneidad que es indudablemente genuina y suficiente para entrar en el océano abierto de la pintura libre.

"El azar es el protagonista de mis cuadros."

La exposición incluye obras de los últimos años, entre las que se incluyen paisajes, naturalezas muertas, flores y retratos de seres queridos, algunos de los cuales fueron pintados de memoria. Irina Lebedeva vuelve constantemente a los recuerdos de la infancia de su madre y de ella misma cuando era niña, con un sentimiento que es a la vez alegre y triste. En el estado especial del color, que está en constante movimiento e incluso ansioso, hay una cierta espontaneidad, que Irina llama "casualidad" ("sensación de desajuste con similitud" como el "extrañamiento" de V. Shklovsky). No aparece de repente, sino que es bastante esperado por la artista, que trabaja para crear las condiciones para su surgimiento. Trabajando sobre un lienzo, Irina persigue, busca, espera conscientemente la aparición de un reflejo de esta "casualidad" en el color, la luz, la línea, el vacío, en su unión o confrontación. A menudo repinta el lienzo muchas veces hasta que atrapa "a este pájaro en una trampa". “Accidente” aquí no es un error, ni un descuido, sino una prueba de libertad y sinceridad.