Irina Starzhenetskaya y Anatoly Komelin "Signos del ser" Traductor traducir

En los pasillos de la Academia de las Artes de Rusia (Prechistenka 21), se exhibirá una muestra de obras de la académica de la Academia de las Artes de Rusia, la galardonada con el premio estatal Irina Starzhenetskaya y miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, Anatoly Komelin "Signos del ser". retenida.

El público tendrá una nueva reunión con las obras del famoso dúo artístico. El nombre de la exposición en sí contiene no solo su concepto, sino también una especie de característica de la naturaleza del trabajo de famosos autores rusos. Los investigadores señalan la capacidad de los maestros para renunciar a todo lo terrenal y ver el mundo como si fuera desde arriba, capturando la armonía de todo lo que existe, que en la vida cotidiana de una persona común se divide en muchos episodios menores. El misterio sin resolver, la combinación de una visión profundamente nacional del mundo con una humanidad común de problemas comunes, la cercanía a los preceptos de los antiguos maestros, con capacidad de respuesta al amor y al dolor de la modernidad, todo esto puede atribuirse igualmente a las pinturas. de I. Starzhenetskaya y la escultura de A. Komelin. "Expresa al menos una pequeña parte de lo que es más grande que tú". En esto ven el propósito del arte, que nace en el espacio infinito entre el Creador y la Creación, en el que viven el artista y su obra. La exposición de la exposición, que presenta las obras de los últimos años, coloca los principales acentos semánticos de sus muchos años de creatividad.

Irina Starzhenetskaya pertenece a una galaxia de artistas de finales de los años sesenta y setenta, que aportaron una nueva actitud al mundo, un nuevo estilo. En 1968, se graduó del Instituto de Arte del Estado de Moscú, llamado así por VI Surikov, donde estudió con maestros tan importantes como A. Gritsai, D. Zhilinsky, S. Shilnikov. Durante muchos años diseñó actuaciones en los teatros musicales del país, pero siempre se mantuvo fiel a la pintura, tratando de expresar sus sentimientos con sus medios, "para decir cosas que no puedes decir", que a lo largo de los años ha moldeado su estilo único. Increíble con su libertad plástica y el poder de los elementos pintorescos, fue el resultado no solo de un don artístico innato, sino también una consecuencia de su intelecto sobresaliente.

"Su pintura era originalmente metafórica, y debería ser evaluada únicamente por categorías de poética", señala el crítico de arte M. Lazarev. El color siempre ha sido para Starzhenetskaya la base de su discurso pictórico. Ella comprendió sus secretos durante todos los períodos de su trabajo. Siendo musicalmente dotada por la naturaleza, percibe el color como música visible, como interconexiones e interacciones de la vida, tratando de traducir las sensaciones auditivas en visuales, utilizando, en primer lugar, no tanto posibilidades visuales como expresivas de color, desde combinaciones de arcoíris hasta francamente. negro, dependiendo del diseño.

Rindiendo homenaje a ciertos géneros en diferentes épocas: un retrato en las décadas de 1970 y 1980, imagen de flores, en la década de 2000, paisaje I. Starzhenetskaya no prefiere ninguno de ellos, siguiendo, en primer lugar, el deseo de transmitir su condición, sentimiento - dolor, sufrimiento, amor, alegría… Un plan extremadamente grande, crea composiciones en el lienzo, logrando verdadera tensión y drama en ellas, y todo lo que se representa en sus obras: una figura humana, un pájaro, un árbol, un río, nube, adquiere el carácter de un signo, un elemento eterno de la vida.

La exposición presenta obras, combinadas por la autora en extensas series, que definen la geografía de sus viajes, las prioridades espirituales y artísticas: "Grecia", "Siria", el ciclo del Evangelio, "Tarusa" y otros. Encarnando en colores reales las impresiones, imágenes creadas por su imaginación, Starzhenetskaya crea su propia historia artística única del mundo, involucrando al espectador en un emocionante viaje.

Anatoly Komelin (nacido en 1953) es uno de los escultores modernos más llamativos y distintivos. El material favorito del escultor es la madera. También trabaja con piedra, metal y otros materiales duros. Evitando los detalles, el maestro demuestra el poder y la expresividad del minimalismo plástico.

Originario del territorio Mari, Komelin desde la infancia ha demostrado la capacidad de crear con sus propias manos. En 1976 se graduó de la Penza Art College que lleva el nombre de KA Savitsky, después de haber recibido una profunda educación profesional. Desde 1981 vive en Moscú. Durante varias décadas, A. Komelin ha estado trabajando tanto en arte de caballete, experimentando en obras de plástico de madera y composiciones de composición libre, como en arte monumental, creando relieves de piedra, iconostasios, cruces de adoración para iglesias ortodoxas. El movimiento de las formas de sujeto a condicionalmente abstracto, más simple y conciso, le permite expresar significados y tramas amplios y eternos. La madera, la piedra, otros materiales y objetos aleatorios en manos del maestro se convierten en obras de arte únicas. En su trabajo, Komelin no solo transforma la naturaleza, sino que expone sus propiedades esenciales.

En objetos de gran formato como "Resurrection of Lazarus" o caballete "Besogon", "Teatro de operaciones militares", el escultor resuelve los problemas del espacio trabajando de manera convencional, con cierta ironía y diversión ingeniosa. Al crear obras de la iglesia, es extremadamente estricto en detalles, minuciosidad de ejecución, arquitectura de construcciones espaciales, armonía de parte y todo. La exposición presenta composiciones de piedra sobre temas bíblicos: "Transfiguración", "Anunciación", "Reunión", "Bautismo", etc.

La mayoría de las obras de los artistas fueron creadas en Tarusa, donde viven durante mucho tiempo en su casa, que se ha convertido en su segundo taller. Desde 1989, Irina Starzhenetskaya y su esposo, Anatoly Komelin, participaron en la creación del interior de la Iglesia de la Resurrección de Cristo en Tarus, completada en 1998. Starzhenetskaya completó la parte pictórica del iconostasio, pintando paredes y mosaicos, Komelin - carpintería y piedra. También participaron en la decoración de la Iglesia de la Pequeña Ascensión en la calle B. Nikitskaya en Moscú. Este trabajo se ha convertido en una etapa importante en el trabajo de los artistas. Estaba relacionado, en primer lugar, con el estudio de la experiencia histórica de la pintura de la iglesia, el conocimiento de los problemas más complejos de los cánones ortodoxos. El conocimiento adquirido les permitió expandir el rango de sus búsquedas creativas más allá de los límites de lo visible, en la esfera de un ser puramente espiritual. Por lo tanto, las obras de los últimos años, independientemente de la trama y el género, se perciben como un símbolo multidimensional de alguna parte del universo.

Las obras de artistas se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú y otros museos importantes en nuestro país y en el extranjero, así como en muchas colecciones privadas.

I. Starzhenetskaya y A. Komelin fueron galardonados con la medalla de la Iglesia Ortodoxa Rusa de San Sergio de Radonezh, me otorgaron medallas de oro de la Academia de las Artes de Rusia.

La exposición estará abierta hasta el 16 de diciembre de 2018.