Arte Grafico Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta la exposición “El arte de la gráfica” del artista popular de la Federación de Rusia y académico de la Academia de las Artes de Rusia, profesor Lev Viktorovich Shepelev (1937-2013), en la que se exponen varias decenas de obras de la colección del autor. Se mostrarán colecciones familiares, privadas y fondos de la Asociación de Museos y Exposiciones de la Academia de las Artes de Rusia.

La obra de Lev Shepelev se distingue por su brillante artesanía, el dominio magistral de técnicas gráficas complejas, la sofisticación, el laconismo y la expresividad pictórica de la estructura plástica. Artista urbano, artista del paisaje urbano, regala al espectador la belleza y la singularidad de una gran ciudad y una provincia tranquila, la solemnidad de los conjuntos arquitectónicos, el genio de los arquitectos rusos desconocidos que erigieron iglesias de piedra blanca. Sus obras incluyen monumentos famosos, templos, museos y manzanas de ciudades ordinarias, cuyas vistas se convierten en auténticas imágenes artísticas, que a veces contienen algún secreto milenario que sólo se revela a un verdadero artista.

LV Shepelev nació el 31 de enero de 1937 en Moscú. En 1961 se graduó en la Facultad de Gráfica del Instituto Estatal de Arte de Moscú. VI Surikov, donde sus profesores fueron E. Kibrik, M. Matorin, Y. Reiner. Toda la biografía de Lev Viktorovich estuvo asociada con actividades pedagógicas y sociales activas. Desde 1961 enseñó durante 40 años en el MGAHI que lleva su nombre. VI Surikov, y de 1990 a 2001 dirigió este instituto como rector. En 2002, creó el departamento de “Arte Gráfico” de la Universidad Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva su nombre. SG Stroganov, que dirigió y formó a varias generaciones de artistas talentosos. Fue elegido Académico-Secretario del Departamento de Gráficos de la Academia de las Artes de Rusia y Vicepresidente de la Academia de las Artes de Rusia para la Educación.

Su estilo individual y su propia visión artística se formaron bastante temprano. Trabajó principalmente con la técnica bastante rara y compleja del gouache, que en su paleta de colores y densidad se encuentra en la intersección de la pintura y la gráfica. A finales de los años 50 y principios de los 60, el tema de la ciudad se incluyó en el círculo de intereses creativos de LV Shepelev. Crea una serie de obras dedicadas a Moscú, que hoy se perciben como documentos de la época. Las calles antiguas que han conservado su individualidad, la yuxtaposición de la arquitectura histórica y moderna están constantemente presentes en las historias que cuentan sobre la vida de la capital.

Los motivos de San Petersburgo ocupan un lugar especial en la obra del autor; sintió y pudo transmitir la rara individualidad poética de la ciudad. Basándose en las leyes del plein air decorativo, el artista crea una de las obras líricas más sutiles: "En el callejón del castillo de ingeniería". Winter perfecciona la paleta de colores del maestro, ofreciéndole una variedad de tonos cenicientos, grafitos y perlados, tan característicos de la capital del Norte. Lev Shepelev tiene “su propio” Petersburgo: es una ciudad no sólo de brillantes terraplenes y palacios, sino también de no menos famosos patios de pozos, remotos cortafuegos, distritos industriales y barrios donde vivieron los héroes de las obras de Fyodor Dostoievski.

Sus viajes por Rusia y el extranjero fueron un estímulo constante para la creación de nuevas obras. Cualquiera que sea el país que visitó el artista, supo captar de forma generalizada y lacónica lo que más le llamó la atención. La belleza y la grandeza de las ciudades bálticas se han convertido en el tema de muchas obras gráficas. La serie dedicada a Finlandia se recuerda con un vívido lenguaje artístico: su propia naturaleza con su discreta y fría belleza sugirió la solución de láminas con una composición claramente estructurada y una combinación de colores lacónica. El artista pinta a partir de impresiones directas de la naturaleza, pero con el paso de los años se aleja de una representación fiel de lo que vio, formalizando la naturaleza a su manera, rechazando lo superfluo, lo secundario, buscando lo más importante.

En los últimos años, el maestro ha creado cada vez más láminas de reflexión que transmiten diversos estados de la naturaleza, llenas de una atmósfera especial de espiritualidad y reflexión, invitando al espectador a detenerse y pensar en la fragilidad de la existencia. Estas son las obras de L. Shepelev de los últimos años: "La noche cae en el Rin", "Castillos del Rin", "Sauces vestidos" se distinguen por la "magia del color". Están llenos de un espectáculo especial que invita a la contemplación pausada. A menudo vuelve a motivos antiguos, colocando acentos semánticos de una manera nueva, logrando una gran expresividad en las soluciones plásticas y cromáticas.