Konstantin Khudyakov. "El arte de la inmersión profunda" Traductor traducir

Konstantin Khudyakov presenta en el Instituto de Arquitectura de Moscú el proyecto expositivo "El arte de la inmersión profunda"

Konstantin Vasilyevich Khudyakov, graduado del Instituto de Arquitectura de Moscú, presenta el proyecto de exposición "El arte de la inmersión profunda" en alma mater. La exposición fue organizada con la asistencia de la Academia de las Artes de Rusia, la rama Volga de la Academia de las Artes de Rusia y la Unión Creativa de Artistas Rusos y se llevará a cabo del 8 de febrero al 4 de marzo de 2016 en el Salón Blanco de la Arquitectura de Moscú. Instituto (Academia Estatal) en 11 Rozhdestvenka.

The Art of Deep Immersion es un proyecto cuyo propósito es mostrar algunas tecnologías digitales en el arte contemporáneo. Los paneles de luz estéreo, el arte multitáctil y las pinturas digitales de alta resolución introducen y sumergen al espectador en el mundo de la nueva virtualidad.

En la comunidad artística local de autores que trabajan con proyecciones digitales, arte sonoro, uso de monitores multitáctiles y preservación del valor plástico de las obras, no hay tantos. En esta situación, Konstantin Khudyakov parece ser el líder indiscutible del arte ruso de alta tecnología, inagotable en la búsqueda de las últimas soluciones técnicas, sin escatimar esfuerzos para dominar los programas y equipos más avanzados hasta la fecha. Con cada próximo proyecto, revela oportunidades previamente inexploradas para crear imágenes artísticas de la era de la inteligencia de redes, sin dejar de ser el principal seguidor del arte, profesando una escuela académica igualmente como una base necesaria, virtudes plásticas, innovación y relevancia.

La exposición de la exposición en el Instituto de Arquitectura de Moscú presenta el trabajo de Konstantin Khudyakov, creado entre 2005 y 2015. Estas son obras de diferentes ciclos: "La anticipación / Deisis", "El ojo del ángel", "La nueva fuente rusa", el gran ciclo "Hotel Rusia", concebido por el autor como un doble artístico del mundo en que vivimos: su esencia, carne y espíritu, historias dramáticas y no menos dramática realidad. Los proyectos que surgieron en la encrucijada de dos milenios continúan hasta nuestros días: el artista prefiere no detenerse, agregando, concretando y generalizando lo que él, como persona y artista, refleja en el mundo que lo rodea. Las obras combinaron su experiencia arquitectónica, pintura y tecnologías digitales, gran interés en temas socialmente agudos e historiosóficos.

Para Khudyakov, la posibilidad de diseñar de lo particular a lo general, de las texturas y significados de objetos y objetos individuales a un destino humano específico y una comprensión global de los eventos de tiempo e historia del país es fundamentalmente importante. No es casualidad que sus principales proyectos se implementen en los parámetros del pensamiento arquitectónico, lo que también implica la identificación de conexiones sistémicas entre eventos y fenómenos, entre diferentes tipos de arte a principios del siglo XX y XXI, luchando por la unidad sincrética. En Khudyakov, un arquitecto y un posicionador, fotógrafo y pintor están inextricablemente vinculados. Los límites interespecíficos del arte no tienen significado para él; Las “nuevas imágenes” realizadas por el lenguaje multivariante del arte digital se destacan.

Como parte del proyecto de exhibición, se presentan pinturas digitales sobre lienzo y paneles de luz estereofónica. El artista considera el uso de la tecnología de luz estereofónica como un medio verdaderamente innovador en el arte visual, que permite dar composiciones (creadas en 3-DMax, Cinema-4-D, etc.) cualidades expresivas fundamentalmente nuevas: espacial, ligera, dinámica y efectos de volumen que no son comparables en su efecto a ningún otro medio. Técnicamente, el espejo estéreo de Khudyakov consta de un panel de luz, un paquete único con una imagen sintetizada a partir de 220 archivos, un espejo translúcido (MirrorView Glass) y un plástico de lente vertical. (Tecnólogo estéreo Alexei Goryaev).

La instalación interactiva "Chess Apocalypse" es un fragmento único del proyecto multinivel Art Multitouch, creado conjuntamente con el grupo VITAMIN de Perm. La idea de un juego de arte se basa en la imprevisibilidad de la historia moderna en general y de cada día posterior de la humanidad, en particular. Aquí, el algoritmo y la lógica del duelo intelectual tradicional se destruyen. Al hacer un movimiento, una pieza de ajedrez se transforma aleatoriamente y cambia su hipóstasis. Con cada nuevo movimiento, la situación en el tablero cambia dramáticamente, y los jugadores pierden el control del juego cada minuto, convirtiéndose en rehenes del cosmos de los números. Chess Apocalypse es una metáfora de la relación entre una persona y la historia, la realidad y la virtualidad: un mundo virtual completamente construido a partir de números.

Además, la exposición presenta numerosos fragmentos animados de Art Multitouch y una película sobre el trabajo del artista en el proyecto a gran escala "DEISIS / Anticipación", que una vez se mostró en la Galería Estatal Tretyakov.

Konstantin Khudyakov

Se graduó del Instituto de Arquitectura de Moscú en 1971. Por distribución, MARCHI trabajó como artista principal en el Museo Central de VI Lenin en Moscú.

A fines de la década de 1990, cambió por completo al arte digital. Hoy, Konstantin Vasilyevich Khudyakov es miembro de pleno derecho y miembro del Presidium de la Academia Rusa de las Artes, jefe de la rama Volga de la Academia Rusa de las Artes, presidente de la Unión Creativa de Artistas, profesor de la Academia Estatal de Arte de Moscú con el nombre de SG Stroganova, Artista Honorable de Rusia, que trabaja en el género de la tecnología del arte digital.

Khudyakov es un líder en el arte ruso de alta tecnología, un artista que busca las últimas tendencias técnicas, dominando los programas y equipos más avanzados. Miembro de la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú y Venecia, así como de numerosas exposiciones de museos en Rusia y en el extranjero. Sus obras se almacenan en muchos museos famosos del mundo, incluida la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo, el Centro de Arte Contemporáneo M’ARS, así como en los museos de arte de Pskov, Perm, Ivanovo, Tula, Kaliningrado, Ulyanovsk, Ufa, Kostroma, Saratov, Tolyatti, museos de arte moderno de Viena y Bratislava.