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Escultor - Gurgen Petrosyan / Arquitecto - Anna Kovalevskaya / Curador - Antonina Gorbenko (la exposición se lleva a cabo con el apoyo de información de ArchNadzor)

En cada uno de nosotros hay una parte de la memoria integral, la memoria de la sociedad, la generación, el estado y la cultura.

Los eventos y lugares importantes en la historia, sin importar el papel que desempeñen en el pasado, se convierten en la base de nuestra propia estrategia para comprender la vida. Uno de esos lugares importantes está ocupado por monumentos arquitectónicos, que actúan como un mensaje de otra época.

La sociedad elige qué preservar y qué olvidar con una cierta selectividad que refleja claramente el estado sociopolítico de la generación en su conjunto. Y, por lo tanto, consideramos importante hablar de monumentos arquitectónicos como las propiedades rusas, que ahora están en gran parte perdidas, olvidadas por todos y canceladas en el pasado. Es gracias a la herencia rusa que se puede rastrear el desarrollo del arte y la cultura rusa a lo largo de 200 años, desde la época de Pedro el Grande hasta la revolución.

Dado que la escultura y la arquitectura son dos tipos de arte plástico que están en diálogo directo, la idea del escultor Gurgen Petrosyan sobre la transición de la obra a otro espacio se realizó en la exposición. En las paredes hay planos de fincas conocidas de Moscú y la región de Moscú que están desoladas o parcialmente destruidas.

El artista introduce las figuras de las esculturas en el esquema del plan, centrándose no en la singularidad de sus obras, sino en el espacio en el que se ubican. Aunque la escultura es todo "aquí", frente a nosotros, parece un ilusorio "allí". Por lo tanto, los espectadores están invitados a varias exposiciones, en varios espacios ubicados, al mismo tiempo, en una galería. El estudio de las relaciones y conexiones demuestra la posibilidad de "revitalizar" las propiedades como un fenómeno cultural, muestra su carácter desde el exterior, ofreciéndoles su lugar en el arte, en la intersección de un pasado inacabado y una cultura perdida.

Consideramos el concepto del Cuerpo, que era el nombre de la exposición, en toda su diversidad. El casco es la capa exterior y, a veces, lo único que queda de algunas propiedades. El cuerpo como cuerpo, los campos escultóricos de Gurgen Petrosyan, que desplegó su exposición de inmediato en varios monumentos arquitectónicos desaparecidos. Y finalmente, el cuerpo es una colección de personas conectadas por una idea común, es decir, todos los participantes del proyecto que, de una forma u otra, se vieron afectados por este tema.

* Sería importante mencionar el hecho de que uno de los edificios históricos presentados no es una mansión de origen, sino que continúa con sus tradiciones. El estado creativo de Guslitsa, anteriormente una fabricación textil del siglo XIX, se refiere al tipo de estado como un taller de arte, donde se realizaron las aspiraciones creativas del propietario y los artistas que lo rodean (como Abramtsevo Savva Mamontova, Talashkino Maria Tenisheva). En tales fincas, se reunieron círculos de arte y se organizaron talleres. En este sentido, el estado creativo de Guslits es una continuación de la cultura perdida. En los últimos meses, Guslitsa ha sobrevivido a varios ataques de asaltantes, con el objetivo de transferir el edificio a otro propietario para su uso en instalaciones de almacenamiento.

El día de la inauguración, los participantes en el equipo de La Gol actuarán en la exposición, incluidos músicos, artistas, trabajadores de teatro, bailarines y artistas, experimentando constantemente con sus habilidades vocales, utilizando tanto salas de conciertos tradicionales como lugares más informales. Durante la presentación en la Galería A3, se realizarán los siguientes trabajos: Robert Ashley "She Was A Visitor" (1967), John Cage "Book of Songs, Part 2", solo para voice 67, Christian Kesten, "G for the Flying" Guam Fox ", Composición musical de partes de Natalia Pshenichnikova" Bien de memoria "(" Paseos "," Entrevistas ")

En la inauguración, verán otra actuación llamada "The Column" de los participantes del taller de Liza Morozova 16/17 (Gala Izmailova, Veronika Nikolaeva, Lester Lebedeva, Maria Sargsyants, Katya Bessmertnaya, Ksenia Vasilyeva, Oksana Tropina, Vladimir Kolesnikov, Alemán Stroganov).

“Las imágenes y los recuerdos que despiertan los sonidos de los equipos de construcción, amurallados en el espesor del tiempo y el yeso, intentan penetrar en el mundo exterior. El espectador tiene la oportunidad de sentir el momento de transición, de sentir la conexión con lo que ya está olvidado y oculto a nuestros ojos. "

La exposición se realizará del 26 de enero al 5 de febrero de 2017.

La apertura tendrá lugar el 26 de enero a las 19.00. La entrada es gratuita.

La galería está abierta todos los días, excepto los lunes de 11.00 a 21.00.