"M7". Exposición de Oleg Leonov Traductor traducir

Las salas de exposiciones de la Academia Rusa de las Artes (Moscú, Prechistenka 21) albergarán una exposición de obras de Oleg Aleksandrovich Leonov, Artista de Honor de Rusia, académico de la Academia Rusa de las Artes.

La exposición comprenderá unas 100 pinturas y obras gráficas combinadas en varias series temáticas y representando diferentes facetas de la obra del famoso artista de Moscú. "M7", el nombre de la exposición, que designa una de las carreteras federales, el camino que llevó al futuro artista a Moscú hace muchos años, también simboliza la carretera de la vida, un camino creativo del artista en el mundo moderno, lleno de misiones, logros artísticos, lo encuentra.

Oleg Leonov nació en 1959 en Tatarstán. En 1980 se graduó de Kazan Art College, en 1990, en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VI Surikov, taller de retratos de IS Glazunov Desde 1988, participante habitual en exposiciones rusas y extranjeras. Desde 1992 ha estado trabajando en el Estudio de Artistas que lleva el nombre de VV Vereshchagin del Ministerio del Interior de Rusia, actualmente, su jefe.

Las obras del maestro se encuentran en muchos museos en Rusia, incluida la Galería Estatal de Imágenes con el nombre de Deineki en Kursk, la Galería Estatal de Imágenes con el nombre de Nesterov en Ufa, los museos de Vologda, Kostroma, el Museo Central del Ministerio del Interior de la Federación Rusa, etc., en colecciones privadas rusas y extranjeras. OA Leonov es galardonado con el premio del Ministerio del Interior de Rusia, galardonado con premios honoríficos estatales y profesionales, incluida la Medalla de la Orden al Mérito a la Patria, II grado, premios departamentales del Ministerio del Interior, premios de La Academia Rusa de las Artes.

La exposición de la exposición, que incluye ciclos de retratos, paisajes, obras sobre temas militares, composiciones simbólicas y filosóficas, presenta a un buscador, un autor-artista creativo, a veces contradictorio, artista-filósofo. Manejando perfectamente la paleta más rica de ayudas visuales de la pintura realista, evita las variaciones interminables de los sujetos de las observaciones de campo. Sintiendo agudamente el nervio del tiempo, el maestro busca temas que estén en consonancia con él y los medios de su encarnación para luchar por una correlación profunda y esencial de contenido y forma.

En la mayoría de sus obras, el artista ofrece al espectador un complejo juego de significados y formas, que requiere una cultura común, imaginación para interpretar imágenes y un conocimiento absoluto del aspecto técnico de la actuación. Con toda la ironía y lo grotesco de muchas de sus obras, la habilidad incondicional, la capacidad de dar a la imagen la mayor credibilidad, la persuasión le permite al artista mantenerse en el marco de una conversación seria. Y la metáfora no se convierte en un componente autosuficiente de las pinturas del autor, debido a la riqueza plástica especial de cada imagen. Prueba de ello: el trabajo de la serie "La vida de los objetos en el tiempo". En su estilo, también hay una referencia definitiva a la era del "estilo severo" y al mismo tiempo un subtexto moderno. ("Rastrillo", "Sombras del pasado"). El artista amplía la imagen, mientras "esculpe" magistralmente el formulario. El contraste de la percepción visual natural del objeto y su encarnación en el lienzo alcanza un cierto nivel límite, más allá del cual nace un nuevo significado de la cosa, su nueva vida independiente comienza fuera de su "función" habitual. Y luego, en la mente del espectador, un rastrillo de un instrumento se convierte en la personificación de la agresión, botas y horquillas en tierras aradas como símbolo de trabajo duro y toda una era histórica. El espacio mismo de las pinturas de O. Leonov es significativo, la claridad metafísica se combina en su naturaleza con la movilidad plástica, dejando cada vez al espectador la oportunidad de maniobrar para interpretar la imagen desde conceptos generales hasta experiencias específicas.

El deseo de asociatividad compleja de las construcciones figurativas es característico en un grado u otro tanto de sus retratos como de sus obras militares dedicadas a la historia de la policía moderna. Los detalles de la trama o personalidad ("Tío Vanya", "Vecino", "Nikolai") en la interpretación pictórica del artista encuentran una profunda connotación simbólica. Formando extensos ciclos pictóricos de retratos y temas, estas obras crean una galería de imágenes de contemporáneos y encarnan el modelo artístico del universo del autor.

Sus obras de paisajismo demuestran un lenguaje pictórico completamente diferente. Una de las secciones de la exposición está dedicada al tema favorito del artista: la historia de Moscú. "Moscú-Taganka": la serie incluye más de 200 obras, 50 de las cuales se presentarán en la exposición. Taganka no es accidental en la obra del artista. Según el autor, este es "un crisol real, en el que diferentes períodos históricos y estilos arquitectónicos son inseparables. Pequeños patios de Serebryanichesky Lane, un rascacielos en Kotelnicheskaya, terraplenes y puentes: cada rincón del distrito de Tagansky respira historia. Escrito en un pincel ligero, vibrante y vibrante, casi "impresionista", estos paisajes de la ciudad son como una fijación instantánea del tiempo transcurrido. El estado momentáneo "capturado" está listo para ser reemplazado por el siguiente y así sucesivamente hasta el infinito.

La exposición se complementa con una serie de dibujos en la técnica de los retratos sanguíneos y sepia, fantasías artísticas.

Demostrando la universalidad artística del maestro, la exposición presenta a un autor profundo e investigador cuyo trabajo es un fenómeno peculiar y regular de la cultura artística rusa contemporánea.