MAX. Artes graficas Traductor traducir

La exposición en Corea presentará 32 obras gráficas de Max (1957–2012), un artista e intérprete ruso, representante del underground de Leningrado.

En 1994, MAKSA emigró a Hamburgo, manteniendo estrechos vínculos con la cultura rusa, amigos de Rusia y San Petersburgo. Durante los años de Hamburgo, MAXA estudió nuevos medios y posibilidades artísticas, experimentando con los elementos básicos: un punto y una línea, lo que condujo a su abstracción. Desarrolló una letra que le dio a sus obras un carácter reconocible: inicialmente, tratando de ahorrar en materiales, el artista usó cartón industrial viejo, aplicando esmalte manualmente. Cortó, rascó y raspó los dibujos de puntos y líneas en estas superficies, creando el efecto de profundidad, luego los cubrió con pintura oscura y completó el trabajo con gruesos trazos de pintura. En las obras de MAXA, se pueden ver grupos de puntos similares a las galaxias, composiciones de líneas finas, a veces cabezas que surgen accidentalmente de un punto, una coma o un trazo. No todas las obras tienen nombre, pero todas están unidas por una característica facilidad y determinación. Las formas abstractas están llenas de energía que todos los que tuvieron la suerte de ver a la artista durante sus actuaciones recuerdan.

Max es el seudónimo creativo de Lyubov Maksyutina.

Lyubov Alekseevna Maksyutina nació en 1957 en los Urales.

De 1975 a 1979 asistió a la escuela de arte y artesanía en Nizhny Tagil.

De 1982 a 1987, Max estudió en la escuela. VI Mukhina en el Departamento de Diseño Industrial en el curso experimental del Profesor EN Lazarev. Fue miembro del grupo SVOI (1987-1992), que reunió a artistas de varias direcciones, y es conocida por sus actuaciones y acciones creativas. Ella estaba en el círculo de artistas de Pushkinskaya 10.

Exposiciones

• - 1987–91 Numerosas exposiciones y espectáculos en Leningrado
• - 1993 La primera gran exposición en la sala Logensaal del teatro de Hamburgo Hamburger Kammerspiele
• - 1994–98 Muchas exposiciones y espectáculos.
• - 1999 Proyecto Kunsttreppe Arts Ladder en Hamburgo, festival de la Academia de Verano de Dresde, proyecto en el Ayuntamiento de Hamburgo
• - Proyecto 2000 “East Paradise Express. Ubicación: Patria»Galería Commeter Galerie, Hamburgo.
• - 2001 Galería "di Imparato" Salerno, Italia
• - 2002 Centro Cultural Kulturrathaus en Dresde. "Salir" en el metro de Hamburgo. "El significado del juego y el juego del significado" - festival "eigenarten"
• - 2003 "Cúpula" en la galería de arte Kunsthalle, Hamburgo. "Sombras - metafosfosis-1", Hamburgo. Katya Dreams, Bonn
• - 2004 "Shadows-metamorphoses-2", Hamburgo. Katya Dreams, Potsdam, Moscú
• - 2006 "Weightweight" en la Galería Weiss und Heller, Hamburgo, "Great Fruit" en St. Jacobikirche, Hamburgo
• - 2008 "Nothing-Point-Portrait" en la galería C15, Hamburgo
• - 2010 "Geometría de experiencias" en la Galería Levantehaus, Hamburgo

La exposición se lleva a cabo en dos etapas: Pushkinskaya 10 y Borey, en cooperación con el Foro de Artistas de Hamburgo.

Foro del patrimonio de los artistas

Una organización sin fines de lucro, fundada en Hamburgo hace 15 años, que se convirtió en cofundador de la Asociación Federal de Patrimonio Artístico en 2017, acepta y conserva obras de artistas del norte de Alemania. A menudo, el legado de los artistas se desmorona y se pierde antes de que pueda catalogarse por completo. A veces, las obras de los artistas se almacenan en condiciones inadecuadas debido a la falta de espacio, conocimiento y recursos financieros de los herederos. Por lo tanto, los investigadores pierden el acceso al patrimonio de los artistas y su trabajo permanece fuera del campo de visión científico. En la mayoría de los casos, los museos tampoco pueden aceptar el patrimonio del artista en su conjunto, por lo que existe la necesidad de una institución especializada en este tema.