"Metafísica de espacios. Metafísica en el arte" Traductor traducir

La Galería FotoLoft, en el marco de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, presenta el proyecto: “Metafísica de espacios. La metafísica en el arte. "

Artistas: Ryabinova Irina, Gulyako Semyon, Samarin Valentin

El objetivo del proyecto de exhibición es mostrar el poder unificador del arte en el tiempo y el espacio. Los lienzos coloridos y brillantes de Irina Ryabinova reflejan la cultura urbana, de cámara y multifacética de las ciudades europeas. La cosmovisión del artista se formó en los turbulentos años 90, entre el subsuelo postsoviético. El Leningrad Rock Club, Pushkinskaya 10, todo esto fue una parte integral del movimiento juvenil de la época, lo que le permitió sumergirse en la atmósfera de la creatividad. Las pinturas del artista son composiciones abstractas. El legado de los impresionistas europeos y los artistas de vanguardia rusos tuvo un impacto directo en la formación del estilo creativo del artista. El maestro se siente igualmente libre en diferentes formatos, desde miniatura a monumental. La riqueza de las combinaciones de colores, la riqueza y la pintura del trazo, la libertad de composición son las características del método creativo. El éxito creativo de estas pinturas, en armonía con una técnica racional de rendimiento e imaginación sin obstáculos.

Las hojas gráficas en rojo y negro de gran formato, enfatizadas por Semyon Gulyako, combinan jeroglíficos de escritura oriental, paisajes naturales ilimitados y esquemas de color de la arquitectura del templo de Oriente. Semyon Gulyako es un artista clásico y casi relicto hoy en día: un solitario, solitario, preocupado exclusivamente por la autoexpresión y capaz de permanecer en el estudio durante meses. Está psicológicamente fuera del establecimiento del arte: jerarquías, preocupaciones sobre tácticas y estrategias para la autorrepresentación, los problemas de desarrollar una carrera profesional. En la abstracción de S. Gulyako, la proyección de la experiencia psicológica individual es palpable. La afluencia de arabescos oscuros, negros, azules oscuros y marrones se percibe como algunas sombras, rastros de reacciones psicológicas, rastros de estados de ánimo y experiencias. Y las fotografías de Valentin Samarin sobre la emulsión de gelatina de plata Sanki, única en técnica y ejecución, hacen un comienzo unificador, tal como se hace al superponer las obras de los autores anteriores. Sanki es una técnica especial de fotografía "nueva y vieja". Sanki, según la definición del autor, "es un misterio de la vieja fotografía plateada, una metamorfosis de proyecciones de energía invisibles en la fotografía normal, una metafísica de proyecciones invisibles de Luz y Sombra del mundo espiritual de una persona, sus pasiones". La palabra "sanki" está tomado del libro sobre filosofía china antigua "Energía sensorial". Este concepto revela el fenómeno de los potenciales de energía invisibles del Tiempo y el Espacio que determinan nuestra existencia terrenal. Y la técnica especial del artista nos permite mostrar en fotografías lo que se nos oculta en las fotografías ordinarias.

Lugar de encuentro:
Galería FotoLoft.

Horario de apertura: 12.00-21.00

105120 Moscú, 4 ° Syromyatnichesky per., D. 1/8 p. 6 6
(Centro de Arte Contemporáneo "Bodega")