"El mundo del artista en detalle" Traductor traducir
с 7 Февраля
по 31 МартаНациональная художественная галерея «Хазинэ»
Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд
Казань
El 7 de febrero de 2019, la Galería Nacional de Arte "Khazine" (Kremlin, Sheinkman Driveway 12, 3ra entrada) del Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán organizará la inauguración de la exposición "El mundo del artista en detalles". Bodegón de la segunda mitad del siglo XX a partir de los fondos del Museo Pushkin de RT
Dio la casualidad de que un lugar todavía modesto generalmente se asigna a una naturaleza muerta en exposiciones de arte. Se considera un género secundario. Mientras tanto, en una naturaleza muerta, más que en cualquier otro género de bellas artes, existen grandes oportunidades para transmitir la riqueza del mundo material, la generosidad de la tierra, sus dones, la belleza de los objetos que rodean a una persona y con ellos. - pensamientos sobre la vida, pensamientos filosóficos sobre ella.
Fuera de las ventanas había heladas severas de invierno, y el olor a hierbas de campo primaverales, flores brillantes y bayas jugosas, veranos soleados con fragante miel dulce y hogazas de pan recién horneado, y un generoso otoño fértil parecía irrumpir en los pasillos del museo. Es como si los bodegones de Kazán de los años 1960-1980 absorbieran todo el colorido esquema de colores de nuestra rica naturaleza.
Para algunos artistas, como EV Zuev, SV Neustroyev, OA Kulpin, la naturaleza muerta es el género principal a través del cual expresan su cosmovisión, el mundo de sus intereses espirituales. Para otros (BI Mayorov, IM Khalilullov, VK Fedorov, ZS Batraev), sirve para pintar búsquedas, un medio para mejorar sus habilidades. Estas circunstancias no pueden sino afectar la variedad de caligrafías de artistas, su identidad individual. Todas las obras de artistas, diferentes en la forma de ejecución, están unidas por una cualidad común: la actitud optimista de sus autores, gran sinceridad y gran sabor.
En la naturaleza muerta de la década de 1990, todo un sistema de un lenguaje especial de signos, imágenes, códigos que transmiten la sensación subjetiva de una persona de las realidades tanto del mundo externo como del mundo interno, un lenguaje capaz de capturar tanto lo visible como lo invisible. manifestado El espectador, lector, oyente tiene una misión especial de libertad de interpretación, proporcionada por la apertura, la semántica incompleta de la obra. En ese momento, maestros como E. Golubtsov, A. Dorofeev, I. Khasanov, A. Artamonov, V. Nesterenko, I. Artamonov, A. Lopatkin, G. Arkhireev y otros trabajaron en el espíritu de la posmodernidad.
Un amor especial por un género como la naturaleza muerta (un cierto fenómeno del "retrato de una naturaleza muerta"), un cierto minimalismo de los medios expresivos, una total falta de naturalismo como principio de imagen, formalismo, como un experimento con forma, se convierte en un componente importante de una pintura que ayuda a expresar su contenido espiritual más plenamente.
La exposición estará abierta hasta finales de marzo.
- Exposición. SERGEY VASILIEVICH NO CONSTRUCCIONES. Con motivo del 90 cumpleaños
- Exhibition "Continuation of the banquet"