Mikhail Ivanov. Pintura / Gráficos Traductor traducir

Mikhail Ivanov nació en Leningrado en 1944. Estudió en la Escuela Secundaria de Arte y en la Facultad de Historia del Arte del Instituto. Y. E. Repina. En la segunda mitad de los años 60 vivió durante mucho tiempo en Moscú con artistas del arte no oficial de Moscú. Desde 1975, participó en el movimiento de artistas no oficiales de Leningrado. Actuó en samizdat con crítica artística. Desde mediados de los años 80, trabajó profesionalmente como pintor de iconos. Durante los años de la perestroika, participó en el establecimiento del Instituto de Teología y Filosofía de San Petersburgo, impartió un curso especial sobre el simbolismo del arte mundial y publicó una serie de artículos sobre este tema. Enseñó historia del arte en una escuela del instituto. A finales de los 90 dejó la pintura de iconos, volvió a la pintura y los gráficos.

Mikhail Ivanov:

He estado contando mis pinturas desde 1970. Los hitos de esta época fueron Malevich / a quien no fue posible ver en el original durante mucho tiempo /, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Morandi. La proximidad inicial se conecta con el icono ruso, pinturas de Rokotov, Venetsianov, Alexander Ivanov, Vrubel. El círculo de artistas de Leningrado con quienes se comunicó en los años 70-80 tenía aspiraciones cercanas: VP Volkov, VI Levitin, PM Kondratiev, PM Basmanov, VV Sterligov. Una impresión importante de la pintura de Moscú fue la pintura de Tyshler.

En 1975, en las exposiciones subterráneas de Leningrado, se reunió con artistas del círculo Arefevsky. Se han desarrollado relaciones amistosas con Richard Vasmi, Vladimir Shagin, Valentin Gromov. La creatividad de Sterligov, Basmanov, Arefievites Considero un fenómeno de importancia nacional.

La tradición de la vanguardia rusa se mantiene cercana a mí: paisajes de Ermolaeva, Drevin, Labas / su constructividad y expresión /, el lirismo de Grinberg, pintura de Yuri Vasnetsov. Estos son artistas que han pasado por la formación plástica de la vanguardia y vencieron, cada uno a su manera, su nihilismo y autoritarismo.

Las instalaciones de plástico de INHUK y la lírica al aire libre del "Círculo" anterior a la guerra son hitos importantes de la pintura de San Petersburgo en la actualidad. Veo mi trabajo en la intersección de estas tradiciones.

Larisa Skobkina:

En los medios, las redes sociales, en los días de apertura, el nombre de Mikhail Ivanov no suena a menudo, aunque para muchos es uno de los más importantes en el arte de San Petersburgo. Para una gran popularidad ”Mikhail Ivanov no es apto: es un artista complejo y está lejos de promocionarse. En la comunicación profesional no se mitigan las evaluaciones agudas, asustando a las personas "correctas". Especialmente valioso para aquellos que entienden.

La pintura de Ivanov combina expresión con disciplina interna y reflexión analítica. La crítica de arte es otra de sus vocaciones. En los años 70 y 80, Ivanov actuó como crítico, participante activo en el movimiento "informal" y organizador de exposiciones y debates públicos. En sus artículos sobre arte, el artista resume a lo largo de los años el enfoque endurecido de la imagen basado en la experiencia profesional y una amplia gama de conocimientos humanitarios. Representa un tipo raro de artista pensante hoy: un maestro, un erudito y un analista.

Alexander Florensky:

… Sirviendo en el ejército cerca de Moscú, Ivanov habló con los artistas más interesantes de la pintura no oficial de Moscú: Roginsky, Kabakov, Schwartzman, Krasnopevtsev. Vivió en Ucrania por dos años. Regresó a Petersburgo en 1975 en el momento de la exacerbación de la vida artística. A finales de los 70 organizó exposiciones de apartamentos y debates en casa, patrocinó a jóvenes artistas / en particular, presentó a los futuros organizadores del grupo Mitki entre sí /. En los años 80 se dedicó seriamente a la pintura de iconos. Participó en la pintura de templos. En 1998, dejó completamente la pintura de iconos y volvió a la pintura y los gráficos. A partir de los años 60, Ivanov, que se formó bajo la influencia de las obras de Malevich y Sterligov, se ocupó principalmente de "icónico", como él mismo lo llama, pintura, pero al mismo tiempo trabajó periódicamente desde la naturaleza. En los últimos años, han aparecido motivos urbanos en sus cosas a gran escala, que antes casi nunca se conocían. Los dibujos nítidos y precisos, en los que se sienten los ecos de la influencia de Morandi y el difunto Mitrokhin, son una nueva ronda en el trabajo de uno de los artistas más importantes de San Petersburgo de su generación.

Exposiciones personales

1963 - editores de la revista "Star", Leningrado
1969 - Casa de arquitectos de Leningrado / junto con Vladlen Gavrilchik y Tatyana Kerner /
1980 - Tienda de la Unión de Artistas / junto con Valentin Levitin /, Leningrado
1980 - Casa de Artistas / Beit Homonym /, Jerusalén, Israel
1995 - "Icono y pintura", Museo FM-Apartamento Dostoievski, San Petersburgo
2000 - 2003 - exposiciones en el Centro Creativo "Mitki-VKHUTEMAS", San Petersburgo
2003 - El Museo Estatal "Colección Tsarskoye Selo", Pushkin
2004 - Fiestas y Naturaleza, Museo de Arte No Conformista, San Petersburgo
2005 - "Modelos de verano", editores de la revista "Star", San Petersburgo
2008 - Gráficos, Galería Borey, San Petersburgo
2009 - Galería "Spas", San Petersburgo
2016 - "Bodegones con juguetes", estudio de Yu. Molodkovets, San Petersburgo
2016 - Exposición de gráficos en la biblioteca Lermantov, San Petersburgo
2016 - Exposición de pintura en IFA, San Petersburgo