Masculino. perdiendo el medio Traductor traducir

El filósofo del arte Hans Sedlmayr escribió en el siglo XX el libro “La pérdida del medio”. En él presentó una versión personal de lo que sucedió con el arte en su movimiento desde la Edad Media hasta el modernismo. Y según Sedlmayr, se produjo una catástrofe: la atenuación de todo lo divino, la sustitución de Dios por ídolos e imitaciones.

En el proceso de desarrollo de la civilización, la fe, incluso en nosotros mismos, se desvaneció. En la Edad Media, durante el Renacimiento, en el Barroco, el Templo, la iglesia, estaba en el centro del mundo. En los tiempos modernos: museo y teatro. En el más nuevo – consorcio industrial, oficina. Una persona pierde apoyo en la estructura significativa del universo. Las gigantescas perspectivas de significado sobre Dios, que dan esperanza para la vida eterna y llenan de significado la vida terrenal, son reemplazadas por un mundo en el que hay un agujero en el centro. Y este agujero se pretende tapar con los fantasmas del entretenimiento o de los negocios. Y el hombre está desnudo, perdido, solo en un Universo vacío.

Creo que el arte de Tanya Strelbitskaya representa en sus imágenes esta tragedia con el alma y las articulaciones dislocadas. Y sus personajes principales son representantes del sexo más fuerte, que de hecho pueden resultar muy débiles.

Después de la Segunda Guerra Mundial, se hizo evidente que la civilización del machismo masculino sufrió una aplastante derrota en la crisis más profunda del humanismo como tal. Los intentos de restaurarlo hoy están condenados al fracaso. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, los artistas aparecieron en un poderoso frente en Europa, negando cualquier canon y belleza en el arte.

La autohumillación, literalmente: pisotear el suelo, destruir un cuadro hermoso: estos son los métodos para tratar las heridas sangrantes causadas por la guerra. La reacción a las atrocidades del nazismo fue la humillación y el autodesprecio del arte, la relegación del artista al papel de víctima más que de genio. Michel Tapie, Jean Dubuffet, Vols, Fautrier y la asociación internacional CoBrA se convirtieron en los fundadores de los estilos Art Brut, Tachisme e Informal. Los artistas se mostraron partidarios del “materismo”, pintura tosca creada como con una espátula sobre yeso. En este cuadro lo principal era la propia masa, la tierra de la sustancia. Rezumaba sangre, de ella nacían extraños mutantes, ya fueran monstruos o personas. Se retorcieron y sufrieron. Las heridas de la guerra y los traumas mentales debían superarse con un gesto artístico honesto.

La artista única, la gurú del arte no oficial de nuestros días, Tanya Strelbitskaya, tomó sobre sí la cruz y la responsabilidad de sufrir nuevamente todos los calambres y dolores del Art Brut. A diferencia del brillante portador de la idea del brut punk, Basquiat, Strelbitskaya proyectó este método no en una biografía específica, sino en el género masculino en su conjunto. Líderes, guerreros, líderes… En sus lienzos lloran y sufren. Sus cuerpos están dislocados, sus posturas rotas. La superficie rugosa del cuadro da forma a sus figuras como un relieve, haciendo que sus rostros se parezcan a las máscaras escénicas de Edipo, Tiresias, Aquiles o Pierrot de la comediadell’arte. La civilización masculina de Strelbitskaya no son líderes en absoluto, sino niños que se han convertido en víctimas de un mundo cruel. Requieren protección y atención. Y el resurgimiento de la estética "sucia" del Art Brut se convierte en una terapia única, según los principios del contraste: apelando a la ternura, la compasión y el amor.

Uno de los retratos de la exposición está dedicado al director Roman Viktyuk. Roman Viktyuk fue un mentor, amigo y modelo de honor y verdad en la creatividad de Tanya Strelbitskaya. Supo exponer de manera única la anatomía del alma, utilizando todos los estilos violentos y brutales del arte teatral, desde el drama brechtiano hasta el cabaret guignol. Viktyuk supo desacreditar el mito del héroe sin miedo ni reproche, para exponer esa cosa oculta e indefensa que determina la esencia, el núcleo del carácter. La serie de imágenes parece encarnar esta esencia reflexiva y antiheroica de la poética de Strelbitskaya, que fue influenciada por el expresionismo, el art brut y el método de anatomía del alma del Teatro Viktyuk.

Serguei Khachaturov