"Nada más que armonía. Vladimir Weisberg de las colecciones del Museo Pushkin llamado así por AS Pushkin e Inna Bazhenova" Traductor traducir

"Si nuestra visión fuera perfecta, no distinguiríamos más objetos, no veríamos nada más que armonía".

("Vladimir Weisberg. 20 declaraciones". Grabado y publicado por Ksenia Muratova.)

Fundación EN ARTIBUS y el Museo Pushkin. AS Pushkin combina dos grandes colecciones rusas de Vladimir Weisberg, museo y privado, y abre una exposición monográfica de uno de los pintores rusos más destacados del siglo XX. Más de cien obras del artista representan todos los períodos de su trabajo desde los años 40 hasta los 80.

Vladimir Weisberg (1924-1985): un destacado artista y teórico, una figura clave en el arte ruso de la segunda mitad del siglo XX. Su obra no encaja en el marco del arte oficial, ni en el círculo de la actividad no conformista. Weisberg es un artista de tradición, que trabajó de acuerdo con las estrictas reglas de la pintura clásica y vio como su objetivo la comprensión de sus leyes.

El Museo Pushkin contiene más de 140 obras de Vladimir Weisberg: esta es la colección más completa de Rusia. Su base fue un generoso regalo hecho por la viuda del artista, Galina Mikhailovna Ermina en 1997: 57 pinturas, acuarelas y dibujos fueron donados. Desde entonces, el personal del museo ha estado trabajando constantemente para investigar y popularizar el patrimonio creativo y teórico del artista. Una etapa importante fue la monografía "De la luz al color" publicada en 2018 por Anna Chudetskaya, curadora de la colección V. Weisberg en el Departamento de Colecciones Personales.

Durante muchos años, Weisberg Hall se abrió en la exposición permanente del Museo de Colecciones Privadas, pero actualmente todas las obras están en el museo. El propósito de esta exposición es ayudar al trabajo de Weisberg a permanecer continuamente a la vista de especialistas y una amplia audiencia.

Más de cuarenta obras, la mono-colección de Vladimir Weisberg, un acento especial de la colección de pintura europea Inna Bazhenova. Trabajar con el patrimonio de Weisberg: exposiciones, conferencias, publicaciones de catálogos y monografías, permite a Inna Bazhenova ser llamada experta en el trabajo del artista. En 2009, con el apoyo de Inna Bazhenova, la primera monografía sobre la obra del artista, escrita por Elena Khlopina, “Enamorada del arte clásico. Pintura VG Weisberg en la tradición del colorismo. "

En 2014, la fundación sin fines de lucro IN ARTIBUS abrió con la exposición “Vladimir Weisberg. Enamorado del arte clásico ”, que presentó obras de colecciones privadas y obras de la Galería Estatal Tretyakov y museos regionales rusos.

Exposición actual Fund IN ARTIBUS y el Museo Pushkin im. AS Pushkin abre un proyecto conjunto para estudiar y popularizar el trabajo de Vladimir Weisberg en Rusia. Las obras de Weisberg en un número tan significativo nunca han salido de los fondos del Museo Pushkin: el museo ha presentado más de 60 obras a la exposición. Las pinturas y dibujos de Weisberg se exhibirán en el espacio en el terraplén Prechistenskaya durante seis meses. Esta será la exposición más larga de Weisberg en la historia de la exhibición de sus obras. Dentro de seis meses, se exhibirán más de 50 pinturas, y la parte gráfica de la exposición constará de dos bloques: el primero es un museo, desde el Museo Pushkin hasta ellos. AS Pushkin (febrero-abril), el segundo, de la colección de Inna Bazhenova (mayo-julio).

Las pinturas presentadas en la exposición incluirán obras de los primeros años cuarenta, hasta la última obra del maestro "Venus y Geometría" (1984) que permaneció sin terminar en un caballete.

Los espectadores volverán a ver uno de los paisajes más raros de Weisberg "The Bush" (1947), primeros bodegones, desde el Mashkovskaya "Snedi" hasta el ilusionista "Breads" (1950), el famoso doble retrato "La familia Shcheglov" (1958); brillantes imágenes femeninas del cambio de los años 1950-60; Obras emblemáticas de la década de 1960: el momento de la transición del color al blanco, así como toda la diversidad del período "blanco sobre blanco" (1970-80). En la parte gráfica de la exposición hay dibujos de diferentes años, desde un dibujo lineal lacónico hasta un virtuoso "dibujo de un pintor".