Excelentes estudiantes Traductor traducir

De febrero a mayo, el Museo del Impresionismo Ruso presentará la exposición "Excelentes estudiantes" sobre los viajes europeos de jóvenes maestros rusos, los mejores graduados de la Academia Imperial de las Artes y la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Los aspirantes a artistas ambiciosos de finales del siglo XIX y XX se negaron a imitar a los maestros extranjeros y, al repensar la experiencia adquirida en el extranjero, sentaron las bases para una nueva ronda en el desarrollo del arte ruso. Este punto de inflexión se puede rastrear en los trabajos de los participantes en viajes de jubilación: desde los trabajos académicos de Henryk Semiradsky hasta los experimentos pictóricos de Ilya Repin, Vasily Polenov y sus seguidores.

La mención de los viajes al extranjero "para mejorar el arte" se encuentra a menudo en las biografías de artistas famosos. La exposición será uno de los primeros estudios importantes dedicados a los viajes de jubilación de las décadas de 1870 y 1910, su influencia en la formación del estilo de pintores individuales y en la evolución de las tradiciones de la escuela de arte rusa.

La diversidad de tendencias modernistas en Europa a finales del siglo XIX dio nuevas pautas a los jóvenes artistas. Entonces, los temas académicos de Heinrich Semiradsky e Ivan Aivazovsky con ruinas antiguas y vistas al mar son reemplazados por la pintura al aire libre de Vasily Polenov e Ilya Repin. Después de la reforma de la Academia de las Artes en 1893, que simplificó enormemente el reportaje sobre los viajes de los jubilados, la nueva generación de pintores -Efim Cheptsov y Mikhail Demyanov- capturan la vida cotidiana de los europeos comunes, refiriéndose tanto a la experiencia de los Wanderers como a la manera audaz de Vincent van Gogh.

Para muchos jubilados, los recorridos educativos se convierten en un período de exploración creativa activa. Por ejemplo, Boris Kustodiev aparecerá ante los visitantes con tramas no triviales: en el camino de formar su forma reconocible, el maestro pasa mucho tiempo en el Louvre de París, copia en el Prado de Madrid, hace bocetos en cabarets de la ciudad y escribe bocetos en el Bois de Boulogne.

La exposición contará con maestros y artistas famosos, para quienes el tiempo pasado en el extranjero se ha convertido en el escenario más brillante de su trabajo. Los visitantes verán pinturas de Nikolai Ge, Konstantin Gorbatov, Isaac Brodsky, Mikhail Demyanov, Alexander Yakovlev, Vasily Shukhaev y otros pintores de museos federales y regionales, incluida la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Regional de Krasnodar que lleva el nombre de FA Kovalenko, así como colecciones privadas.

La exposición será el primer proyecto de arte en Rusia que se adaptará a una escala tan grande para personas ciegas y con discapacidad visual. Tradicionalmente, las obras seleccionadas se presentarán con copias táctiles. Siete modelos, creados con el apoyo del socio del programa inclusivo de la Fundación Benéfica Alisher Usmanov "Artes, Ciencias y Deportes" en el marco del programa "Un Certain Regard", al finalizar el proyecto, complementarán las exposiciones permanentes. de museos regionales. Los estados de fragancias de los perfumistas ciegos de Pure Sense ayudarán a dar una impresión completa de las obras.

El catálogo de la exposición incluirá artículos de la curadora Olga Yurkina sobre la historia de los viajes de retiro de los artistas rusos y de Anna Poznanskaya, candidata a crítica de arte, sobre la cultura europea del siglo XIX.

Un proyecto especial en el tercer piso del museo mostrará las obras de maestros europeos, cuyos nombres se encuentran en cartas e informes académicos de pintores rusos en viajes al extranjero. La exposición contará con obras de Camille Corot, Gustave Courbet, Eugene Carrière, Franz von Stuck y otros artistas de la colección del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin.

Las obras de algunos de ellos, por ejemplo, los paisajes de Charles Francois Daubigny, encantaron e inspiraron a los artistas rusos, mientras que otros no causaron una gran impresión o los dejaron completamente indiferentes. Sin embargo, los lienzos de Barbizon, naturalistas, realistas y simbolistas reunidos permitirán comprender el entorno estético en el que trabajaron los artistas jubilados a finales del siglo XIX y XX.

Abandonando la tradición académica, los artistas europeos se sumergieron en el mundo de los nuevos temas e imágenes. Los modestos motivos paisajísticos y el interés por los estados limítrofes de la naturaleza de los representantes de la escuela de Barbizon anticiparon en muchos aspectos la búsqueda de los impresionistas. Y las historias de la vida de la gente común y los héroes captados en sus actividades diarias estaban en sintonía con el trabajo de los Caminantes.

La curadora de la exposición es Olga Yurkina, especialista en el departamento de exposiciones del Museo del Impresionismo Ruso.