Pablo Picasso. Artista y libro Traductor traducir

Museo y complejo de exposiciones de la región de Moscú "Nueva Jerusalén" en conjunto con el Museo Estatal de Bellas Artes AS Pushkin presenta una exposición a gran escala de obras impresas del destacado artista del siglo XX, Pablo Picasso, creado por él en el género de livre d’artiste ("libro de artista"). La audiencia rusa se presentará a la obra de Pablo Picasso, creada en el período de 1919 a 1969. Una exhibición tan extensa de las obras de Picasso en el género de livre d’artiste se lleva a cabo por primera vez en el Museo Ruso.

Pablo Picasso. El artista y su modelo. Aguafuerte, aguatinta, aguja seca, 1965. Colección del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin

La base de la exposición son las ediciones de livre d’artiste de las colecciones de los coleccionistas rusos George Gens y Boris Fridman. La exposición también presenta el trabajo de los gráficos impresos originales de Picasso de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin. Boris Fridman, que tiene una amplia experiencia en la organización y dirección de espectáculos de los principales maestros del siglo XX en el género de livre d’artiste, está invitado a comisariar la exposición. Boris Fridman es el creador y director de Microinform, uno de los principales centros de capacitación en tecnología informática en Rusia. Durante más de veinte años ha estado recopilando ediciones de livre d’artiste.

Pablo Picasso recurrió por primera vez al género livre d’artiste en 1905, y el último trabajo en este género fue creado por él en 1972, cuatro meses antes de su muerte. El catálogo completo de la livre d’artiste de 1983 de Picasso, preparado por Patrick Kremer, describe en detalle 156 ediciones con los gráficos impresos originales del artista, que incluyen alrededor de 800 grabados, litografías, grabados en madera y grabados en linóleo del maestro. La exposición de la exposición está diseñada de tal manera que a partir de las muchas obras de Picasso en el género de livre d’artiste para mostrar las obras gráficas más características para el artista. Los espectadores podrán ver 13 publicaciones que representan grabados, litografías y grabados en madera del artista. Obras impresas de Picasso 1950-1960-s de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin demuestra vívidamente la unidad estilística de los ciclos gráficos en las ediciones de livre d’artiste con gráficos de caballete del artista.

La primera sección de la exposición presenta las obras del artista realizadas antes de principios de la década de 1950. Estas son imágenes clásicas de los héroes de la antigua comedia Aristófanes "Lisístrato", trabaja al estilo del surrealismo en la publicación "Age of the Sun" de Robert Godet, imágenes inusuales de flora y fauna que ilustran el poema de Tristan Tzar "Memoria humana". Particularmente digno de mención es una serie de grabados de Picasso para The Six Fantastic Tales de Maurice Tosca, creados por el artista durante la ocupación francesa durante la Segunda Guerra Mundial. En dos grabados de esta serie, el artista representó un hermoso perfil de Dora Maar, su compañera cercana en este período de su vida.

La siguiente sección de la exposición está dedicada al trabajo conjunto de Pablo Picasso y Jean Cocteau, cuya amistad duró muchos años. La publicación de los textos de Cocteau de diferentes períodos sobre el trabajo de Picasso, el artista acompañó una serie de litografías realizadas al estilo de Cocteau.

La misma sección presenta las tres obras más importantes de Picasso en las ediciones de livre d’artiste. Esta es una serie de grabados de ironía y juegos con aguatinta para la obra de teatro de Fernan Krommelink "The Magnificent Cuckold", publicada en 1921, y ya al año siguiente organizada por Vsevolod Meyerhold en Moscú en el escenario del Teatro del Actor con Igor Ilyinsky y Maria Babanova en los papeles principales. La serie Aquatint Picasso al poema de "Quicksand" de su amigo Pierre Reverdy también se presenta en su totalidad. Esta es una de las pocas series ilustrativas ejecutadas por Picasso utilizando la técnica de aguatinta.

Cuatro grabados en metal que acompañan a esta serie de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin, también realizado en la técnica de aguatinta, confirma una vez más el hecho de que, ilustrando las ediciones de livre d’artiste, Picasso a menudo usaba sus gráficos impresos en ese momento.

La técnica de aguatinta permite al grabador trabajar con manchas anchas, que recuerdan acuarelas, para transmitir una variedad tonal infinita de un color. Entonces, en una hoja de la colección del "Artista en el trabajo" del Museo Pushkin, así como en una imagen similar en la serie ilustrativa de la publicación Quicksand, la imagen de la figura del pintor está delineada por varios puntos oscuros que sobresalen contra el Fondo claro de la hoja. Esta forma gráfica de Picasso se asemeja al trabajo de un pincel ancho. En otros grabados, las siluetas de las figuras se dan con puntos claros o se dibujan con líneas claras sobre un fondo gris oscuro.

Particularmente notable es el trabajo del "Entierro del conde Orgas" de Picasso presentado en la misma sección. A mediados de la década de 1950, el artista fue visitado a menudo por sus amigos españoles, lo que sirvió de impulso para escribir recuerdos de España. En el período del 6 de enero de 1957 al 20 de agosto de 1959, Picasso escribe memorias, fijando meticulosamente la fecha de cada entrada. Ante él hay fotos de su infancia andaluza. Como título de sus memorias, el artista elige el nombre de "El entierro del conde Orgas" de El Greco. Picasso acompaña los trece grabados más interesantes de la serie ilustrativa con texto escrito a mano en lápices de colores, que se incluye en la publicación en forma de impresión litográfica.

El mismo estilo de imágenes también se reconoce en las litografías presentadas en la exposición de la colección del Museo Pushkin. "La familia del comediante" y "Dos modelos" de AS Pushkin. Picasso crea láminas llenas de aire y luz, en las que las imágenes de comediantes callejeros conviven con personajes antiguos.

La mayoría de las litografías y grabados de Picasso llegaron al Museo Pushkin de la colección del escritor y figura pública IG Ehrenburg, quien los recibió como un regalo del propio Picasso, como lo demuestran las inscripciones de regalo en las impresiones. Varias hojas provienen de la colección de Daniel-Henri Canvaylera, un comerciante de arte, editor y uno de los creadores del género livre d’artiste.

Otra publicación, titulada "En memoria de Roger Lyakurrier", presentada en la exposición, es una demostración vívida de la antigua amistad y alianza creativa de Picasso con Ilya Zdanevich, originario de Georgia, Ilyazd, quien se convirtió en uno de los mejores editores y tipógrafos. del siglo XX en Francia y el mejor grabador de la misma época Roger Lacurrier. Esta publicación, realizada por Ilyazd en 1968, junto con las obras de otros artistas, incluye el grabado de Pablo Picasso y su artículo sobre la gran impresora.

Una de las secciones de la exposición está dedicada a la creación de Pablo Picasso en 1919, una serie de bocetos de disfraces y escenarios para el ballet "Sombrero de tres picos", organizado como parte de las temporadas de Diaghilev en Europa. La exposición presenta un portafolio publicado en 1920 con treinta y dos obras de Picasso para el ballet "Triángulo", realizado en la técnica de poshoir.

Un espacio de exposición separado de la exposición está ocupado por una extensa serie de litografías en color de 1948 al poema de Pierre Reverdy "Canciones de los muertos", una de las obras más llamativas de Picasso. Para este poema, el artista creó 125 litografías de color rojo brillante, que recuerdan a la caligrafía oriental. Picasso utilizó el texto escrito a mano del poeta, completándolo con sus imágenes. El tono triste de las "canciones" de Reverdy contrasta con las dramáticas ya veces alegres abstracciones de baile de Picasso. Como señaló el editor Teriad, esto recuerda un diálogo entre un poeta y un artista. La solución encontrada por Picasso crea una sensación completamente inusual y hechizante en el espectador, considerando esta magnífica obra conjunta del artista, poeta y editor.

Cabe señalar que la mayoría de las exposiciones presentadas en la exposición por primera vez en Rusia. Una gama tan diversa de obras de Picasso permitirá que nuestro espectador se acerque y se familiarice más con la obra de un artista brillante del siglo pasado. Los textos explicativos para cada edición presentada en la exposición introducirán al espectador en el interesante mundo de la creación de obras de livre d’artiste.

Se ha preparado un catálogo para la inauguración de la exposición con descripciones detalladas e imágenes de todas las obras de Picasso presentadas en la exposición y textos de artículos que presentan al lector los muchos años de trabajo de Picasso en las publicaciones de livre d’artiste.

El proyecto de la exposición incluye un programa educativo, en cuyo marco se dedicarán conferencias al trabajo de Picasso, así como reuniones con los principales expertos, personal del museo, artistas y editores. Está previsto organizar mesas redondas, ver películas sobre el trabajo de Picasso y sobre la vida artística del siglo pasado, reunirse con el curador de la exposición, artistas, críticos de arte que compartirán con el público sus percepciones de las obras de Picasso creadas en El género de livre d’artiste.

Vasily Kuznetsov, Director General del Nuevo Complejo Internacional de Exposiciones de Jerusalén:
“Es un gran honor para nosotros abrir la primera exposición en el espacio del museo de obras del artista más grande del siglo pasado, Pablo Picasso, junto con el principal museo ruso. Logramos construir una exposición que demuestra claramente el trabajo de Pablo Picasso en un género tan poco conocido en nuestro país como la creación de ciclos ilustrativos de gráficos impresos originales, que son una especie de comentario del artista sobre los textos de poetas contemporáneos., escritores e historiadores del arte. "

Marina Loshak, Directora del Museo Pushkin. COMO Pushkin:
“La exposición está dedicada a las ediciones de livre d’artiste (“ libro de artista ”) del destacado maestro del siglo XX Pablo Picasso. En los últimos años, este es el séptimo proyecto de nuestro museo, que presenta a los espectadores las mejores obras de los principales artistas del mundo que trabajaron en este género. El museo Pushkin. AS Pushkin realiza una exposición en conjunto con el Nuevo Museo de Jerusalén y el Complejo de Exhibiciones de la Región de Moscú en sus espacios de exposición. Por lo tanto, estamos implementando nuestro amplio programa de cooperación con museos en varias ciudades del país.

Excelente dibujante, Picasso creó un número significativo de interesantes series gráficas para livre d’artiste. La mayor parte del trabajo del artista se muestra por primera vez en Rusia. "

Boris Fridman, coleccionista, curador de la exposición:
“Mucho de lo que me atrajo se combinó en el libro del artista: artistas ingeniosos del siglo XX participaron en estas publicaciones, historias interesantes están detrás de ellos. Cada publicación es el resultado del trabajo conjunto de un artista, escritor de texto, impresora, diseñador, editor. "

Grupo curatorial:
Boris Fridman, coleccionista, curador de las exposiciones “Ilyazd. Siglo XX Ilya Zdanevich. De colecciones privadas y de museos en Rusia y Francia "," Caprichos ". Goya y Dali "," Surrealismo y livre d’artiste "," Libro del artista / Livre d’Artiste. Colección española Picasso, Dali, Miro, Gris, Tapies, Clave. De las colecciones de George Gens y Boris Friedman.

Julia Merenkova, investigadora del Departamento de grabado y dibujo del Museo Pushkin. AS Pushkin

Gerente de proyecto: Daria Milovanova, Directora General Adjunta del Nuevo Museo de Jerusalén y Complejo de Exposiciones

referencia

¿Qué es livre d’artiste? Según el curador de la exposición BM Friedman, livre d’artiste - es una dirección independiente en el arte, junto con otras áreas que se desarrollaron en el siglo XX. "En el idioma ruso, sería preferible utilizar el término" livredartismo "en lugar de la traducción literal" libro de artista ". Esperamos que esto suceda con el tiempo ", dice BM Friedman.

De hecho, livre d’artiste es un tipo especial de publicación de un texto literario con ilustraciones hechas en forma de gráficos impresos originales (litografía, grabado, grabado en madera, etc.), que tiene una circulación relativamente pequeña (de decenas a varios cientos copias), impresas en calidades especiales de papel y diseñadas de cierta manera (como regla, estas son hojas sin romper, una caja, un estuche). En la mayoría de los casos, dichas publicaciones están firmadas por el autor, artista o editor.

La característica principal de livre d’artiste es que la obra de arte para ellos no fue creada por ilustradores que siguieron la trama y los héroes de una obra literaria, sino por artistas cuya actividad principal era la creación de pinturas y dibujos de caballete. Muy rara vez, literalmente, "vuelven a contar" el texto. En muchos casos, tales ilustraciones reflejaban muy remotamente conflictos de trama de la obra literaria en sí y eran al mismo tiempo obras independientes de bellas artes.

Nuevo Centro Internacional de Exhibiciones de Jerusalén El Nuevo Museo de Jerusalén y el Complejo de Exhibiciones en la Región de Moscú es uno de los museos regionales más grandes conectados por el destino con el monumento único de Palestina fuera de Moscú: el Monasterio de la Nueva Jerusalén de Resurrección.

La colección del Museo, a pesar de las enormes pérdidas asociadas con la Gran Guerra Patria, es más de 180 mil unidades de almacenamiento: se trata de colecciones de materiales arqueológicos y etnográficos, fuentes escritas y documentos fotográficos, manuscritos y libros raros, numismática, armas, ruso y materiales pictóricos extranjeros de diferentes épocas (pintura de iconos, costura, pintura, gráficos, arte decorativo y aplicado de los siglos XVI-XXI, etc.). El contenido de la colección refleja el desarrollo histórico y cultural de la región de Moscú, como una de las regiones clave de Rusia, desde su asentamiento hasta nuestros días. La colección del museo también incluye colecciones únicas directamente relacionadas con la historia del Monasterio de la Nueva Jerusalén de Resurrección y la personalidad de su fundador, el sexto patriarca de Moscú y de toda Rusia, Nikon.

Ubicado en el extremo noroeste de la ciudad de Istra (anteriormente Voskresensk). Desde su fundación en 1920, ubicado dentro de los muros del Monasterio de la Nueva Jerusalén, el Museo en 2013 se mudó a un nuevo edificio, construido para él en las inmediaciones del monasterio, en la orilla opuesta de Istra.

El nuevo edificio es el principal, pero no el único sitio de exposición y exposición del Museo. Estructuralmente, el Nuevo Museo de Jerusalén, además del nuevo edificio, incluye: Sala de Exposiciones y el Departamento de Arquitectura de Madera. Estos últimos se encuentran en la zona boscosa de Istra bend adyacente al monasterio. Puede llegar a ambos desde el lado del edificio principal del Museo por un puente peatonal, especialmente construido para este propósito, y desde la autopista Volokolamsk.

Exposición "Pablo Picasso. El artista y el libro "es el primer atractivo del Museo de Nueva Jerusalén para la obra de un artista extranjero. El Nuevo Museo de Jerusalén ya tiene experiencia en proyectos a gran escala. A partir del año pasado, dentro de sus paredes se podían ver las obras de Shishkin, Aivazovsky, Levitan.

Museo Estatal de Bellas Artes llamado así por AS Pushkin

El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin es un complejo de museos que tiene una de las mayores colecciones de arte de arte extranjero en Rusia, que almacena artefactos creados por maestros de diferentes épocas, desde el antiguo Egipto y la antigua Grecia hasta nuestros días. Hoy, los fondos del Museo suman unas 700 mil obras. La perla de la colección es una colección de arte francés de los siglos XIX y XX, una de las colecciones más famosas de obras de impresionistas y postimpresionistas del mundo.

El museo, fundado en 1912, está ubicado en el centro histórico de Moscú, no lejos del Kremlin. El Museo de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin presenta al público en general excelentes exposiciones de clase mundial. Durante el año pasado, el Museo ha implementado más de 43 proyectos en Moscú, en el extranjero y en las regiones de Rusia. Entre ellos se encuentra la exposición “La familia Cranach. Entre el renacimiento y el manierismo "," Olympia "de Eduard Manet," Lion Bakst / Léon Bakst. Al 150 aniversario de su nacimiento "," Rafael. Poesía de la imagen "," Obras maestras del nuevo arte. Colección SI Shchukin "en la Fundación Louis Vuitton en París. El museo también está abierto al arte contemporáneo y busca incluirlo en un contexto tradicional, en un diálogo con los clásicos.

Gracias a las actividades científicas, científicas, educativas, de investigación y exhibición, festivales de música y trabajo artístico y educativo único con niños y adultos, el Museo Pushkin. AS Pushkin es hoy uno de los centros culturales más importantes de Rusia, que es visitado anualmente por más de un millón de personas. Actualmente, una reconstrucción a gran escala de edificios y estructuras de museos está en marcha, la construcción de la Ciudad de los Museos está en marcha, que será el primer complejo de museos de este tipo en Rusia.