Gótico en pintura Traductor traducir

Durante 300 años de existencia del gótico, el desarrollo de la idea del espacio fue generalmente muy insignificante: el gótico adoptó el esquema románico y solo lo modificó. Los nuevos diseños arquitectónicos y una nueva comprensión de la resolución espacial aparecen solo en los "templos del salón". Donde quiera que viva, hoy tiene la oportunidad de pedir o comprar una pintura en forma terminada, en cualquier género, con entrega en su hogar.

En la Catedral de Notre Dame, que ha estado en construcción durante más de cien años desde su fundación en 1163, se diseca la base cúbica, especialmente su parte del altar, y el sistema estructural de pilares y arcos de lancetas sirve solo como una excusa para La transferencia de funciones plásticas. La base del edificio está cubierta de bosques, como un barco parado en un astillero; Detrás de estos bosques hay un cuerpo arquitectónico. La pluralidad se coloca en lugar de la unidad, el arte parte de la simplicidad y la regularidad.

El alto gótico no vio el punto en la búsqueda de articulaciones y la construcción rítmica de grupos de cuerpos plásticos, ya que no existía el aislamiento del cuerpo. La simplicidad y la uniformidad son ajenas al gótico, que en sus formas siempre se esfuerza por la vivacidad y una variedad de formas. Gothic no conoce un grupo en el que las partes nacen de un solo conjunto, no compara tales cantidades. Por lo general, se limita a acumularse. La proporción real de las partes individuales, las capillas, no es esencial para ello, sin embargo, esto no excluye un cálculo inusualmente delicado de las escalas ópticas. Además, pequeñas cantidades siempre sirven como grandes. En otras palabras, no reina la subordinación, sino una pila piramidal.

El edificio gótico se entiende e interpreta como una función orgánica de las partes individuales dirigidas hacia arriba, y este movimiento no se basó en la superación voluntaria del material, sino que es una especie de comprensión de los movimientos físicos y mentales del hombre. De ello se deduce que las decoraciones escultóricas del edificio están incrustadas en este movimiento orgánico y, a veces, lo reemplazan. El cuerpo humano no se convierte en arquitectura; más bien, las partes individuales de esta isla arquitectónica toman la forma de un cuerpo humano. Columnas de portales se convierten en santos y profetas, congelados, ásperos y encadenados. El movimiento de estas esculturas gana más libertad solo a medida que aumenta la dinámica en los detalles plásticos del edificio. Un ejemplo de tal solución es la decoración escultórica del portal de la torre de la catedral en Ratisbona, donde el anillo de figuras en el pilar sobresaliente se asemeja a una copa de flores de donde crecen los pétalos.

El plano delimitador pierde su significado si ni el espacio ni la claridad del cuerpo plástico tienen valor. Como ejemplo de un estilo plano en la pintura, se puede llamar a la pintura egipcia, en la que se destaca claramente su relación con el espacio y el volumen. Por el contrario, la pintura gótica no era básicamente plana, ya que no revelaba ni enfatizaba el plano. Sería un error pensar que todo lo lineal debe ser plano. La pintura gótica destruye con su dinámica puramente lineal el plano de la pared y el plano de los arcos. El adorno gótico tardío de Israel de van Mackenen consiste en líneas completamente delgadas: espirales, que podrían dividir el plano de la hoja en partes independientes. Pero el artista está principalmente interesado en los rizos del follaje aserrado. Todo el adorno se asemeja a un plexo de venas debajo de una cubierta de piel removida. El adorno renacentista divide, divide y fortalece el avión. El adorno gótico siempre da la impresión de un crecimiento vivo exprimido a la fuerza, tratando de escapar del espacio asignado. El adorno no descansa en un avión; está, por así decirlo, detrás de él. Su profundidad es incierta: muchas hojas se comprimen con precisión, otras sobresalen o retroceden. Los animales y las personas convierten el fondo oscuro en un entorno indefinido, similar a los espacios crepusculares de las "iglesias del salón".

La pintura monumental tampoco da una idea clara del plano que delimita el espacio. Sería un error considerar las pinturas góticas planas y poco prometedoras como elementos de una división puramente plana. Y aquí solo hay funciones expresadas linealmente que penetran la masa de la pared con su ligadura. Es cierto que el mural de principios del siglo XIV de la iglesia del Monasterio cartesiano en Vinhausen, cerca de Hannover, divide la pared del coro en franjas horizontales, pero estas franjas no están conectadas con la división arquitectónica, no coinciden con la división de la iglesia. ventana. Escenas de la historia de la creación del mundo, el culto a María en una pared estrecha de una habitación cubierta con cuatro bóvedas cruzadas, así como cintas retorcidas de dichos, todo esto se interpreta perfectamente ornamental. En los arcos, este juego de líneas continúa con un adorno floral, que los llena solo con una espiral de enredaderas.

Elegí deliberadamente un ejemplo que muestra la expresión extrema de la espacialidad en la pintura, apenas accesible para las personas del norte (góticas). Innumerables monumentos góticos en Alemania, Francia y Escandinavia están decorados con una vid ornamental infinita. Se mueve silenciosamente de la pared al techo, sin observar cesiones entre los planos horizontal y vertical, aunque esto es de gran importancia para una comprensión clara del espacio. El mismo juego funcional, tanto en los dibujos de telas como en el arte de las vidrieras de esa época. No hay división del plano, basada en la relación de altura y anchura, no hay conciencia del plano en sí mismo en relación con la unidad de espacio y masa, con el cuerpo espacial y plástico, hay un juego de líneas exclusivamente funcional y pequeñas unidades plásticamente aisladas.

El estilo gótico nos parece el más espiritualizado, ya que cada forma está llena de fuerzas internas que reflejan la psicología de la época. Sin embargo, esta conclusión no es del todo justa. Junto al "alma activa" (anima activa) hay un "alma contemplativa" tranquila y tranquila (anima contemplativa).

RECOMENDACIONES. El desarrollo del espacio en gótico no es muy significativo. El arte se centra en temas plásticos. Este último se entiende y desarrolla como una función. Por lo tanto, se reemplaza fácilmente por una figura humana alargada. El muro se interpreta como un plano sin limitación de espacio; También está impregnado de funcionalidad. Adornos, pintura de paredes, telas, vidrieras sirven como expresión de funciones planas similares.