Exposición personal de Andrey Bliok Traductor traducir
с 29 Марта
по 29 МаяТворческий кластер «АРТМУЗА»
Васильевский остров, 13 линия, д.70
Санкт-Петербург
La exposición incluyó obras gráficas y pictóricas. Su representación es desigual y, a pesar de que el artista se graduó en el taller monumental de la Academia de Artes IE Repin, le atrae más la ejecución gráfica.
Si el arte se puede definir como una realidad refractada a través del temperamento de alguien, entonces esta definición es la más adecuada para la obra de Andrei Andreevich Bliok. Esta exposición es una confirmación directa de ello.
La realidad es un fenómeno físico, material; la alquimia artística requiere un temperamento lírico. No es necesario demostrar que AA Bliok domina plenamente la magia del artista: más de 80 obras del autor, cada una como un poema, hablan por sí solas. La exposición del artista AA Bliok es una narración lírica sobre cómo ve el mundo, qué ve en él, qué trae de sí mismo. Aporta una sutil sensibilidad al alma, y esta emulsión es más sensible que la capa de gelatina de una película fotográfica.
La exposición incluyó obras gráficas y pictóricas. Su representación es desigual y, a pesar de que el artista se graduó en el taller monumental de la Academia de Artes IE Repin, le atrae más la ejecución gráfica. Para AA Bliok, los gráficos revelaron muchas posibilidades creativas maravillosas y completamente originales, y para nosotros, los espectadores, nos permiten penetrar en el mundo íntimo del pensamiento del artista y su arte. Ella es una especie de reconocimiento. Así como la escritura puede revelar a la mirada del iniciado algunos secretos del carácter del escritor, del mismo modo un dibujo, a menudo más claramente que un gran lienzo que madura lentamente, indica las tendencias profundas del maestro. De hecho, ¿qué podría ser más revelador que un dibujo vivo, rápido y espontáneo?
En las obras de AA Bliok, el eco de las tradiciones del arte mundial crea un sonido general profundo y expresivo. Se pueden recordar los gráficos japoneses, los pergaminos budistas, las vidrieras góticas con su idea de desmaterializar la superficie de la pared, el “estilo severo” con su laconismo y agudeza de formas, los puntillistas y Klimt, que combina pintoresquismo y decoración; en algunas obras hay una evidente reminiscencia de la plasticidad y el deseo de gracia característico de las líneas Art Nouveau… Pero estos son sólo ecos que enriquecen el propio estilo del artista, su estilo reconocible. En las mejores cosas, la energía interna de la forma transmite la sensación que tiene el autor de la viva emocionalidad de la imagen. Con su combinación de colores, afiliación de género y sonido emocional, sus obras nos recuerdan que la admiración por la belleza y la búsqueda de respuestas a preguntas eternas no se detienen en el cambio de época, sino que adquieren un sonido plástico especial en el que la tradición se encuentra con la modernidad., revela el mundo interior del artista.
El espacio y la luz, el movimiento de la luz en el espacio, la expresión de este movimiento a través de la línea y el color: esta es la base de las soluciones plásticas del artista, y la libertad compositiva de las obras da testimonio de una gran habilidad. Combina en sus composiciones diferentes puntos de vista, cortes transversales únicos de percepción de fragmentos del mundo. En consecuencia, la diversidad de geografía de las obras (Rusia, Asia central y central, China, Italia, Francia) en la exposición no provoca una sensación de fragmentación e inconsistencia. Por el contrario, crean un sentimiento de totalidad, consonancia y participación mutua.
El mundo en la complejidad y diversidad de sus conexiones con el hombre es una parte integral de sus obras, lo que atestigua el gran interés del artista por la realidad, revelando en las imágenes más ordinarias de la vida un cierto nuevo impulso, encontrando lo sorprendente en lo ordinario y revelando, según los deseos de Baudelaire, cada vez una nueva poesía de la modernidad. Para aquellos a quienes les gusta comprender el significado y el encanto de las obras maestras que les deleitan, las obras de AA Bliok serán de especial interés. Será posible ver y comprender hasta el 29 de mayo en la Sala “C” del Museo de Arte Contemporáneo ARTMUZA.
Biografía del artista:
Bliok Andrey Andreevich nació en Leningrado el 26 de diciembre de 1983. En 1994 ingresó en el Liceo Académico Estatal de Arte que lleva su nombre. BV Ioganson, En 2001 ingresó en la Academia Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. Es decir, Repin. En 2007, AA Bliok se graduó en el taller de pintura monumental del Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de IE Repin de la Academia de las Artes de Rusia bajo la dirección del Artista del Pueblo de la URSS, académico y vice. -presidente de la Academia de las Artes de Rusia, profesor Andrei Andreevich Mylnikov, y en 2010 - escuela de posgrado en historia del arte de la misma universidad, donde estudió con el profesor del departamento de arte ruso, Artista de Honor de la Federación de Rusia, miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes Nina Sergeevna Kuteinikova.
Sus obras han pasado a formar parte de las colecciones de los museos estatales rusos y de colecciones privadas extranjeras. El autor participa en más de un centenar de exposiciones colectivas; sus proyectos de exposiciones personales se llevaron a cabo en muchas ciudades de Rusia y el extranjero. El artista combina el trabajo creativo con actividades sociales activas. Organizó más de un centenar de proyectos culturales y expositivos, incluidos internacionales. AA Bliok es el editor jefe de la revista sobre cultura y arte de los estados miembros de la CEI y miembro de varias organizaciones creativas. Fue galardonado repetidamente con premios y premios honoríficos departamentales e internacionales.